10 najboljih Spider-Man umjetnika svih vremena

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Od 1962. bilo je mnogo kandidata za ovu listu najboljih Spider-Man umjetnika. Steve Ditko stvorio je lik zajedno sa Stanom Leejem još u danima, ali od tada smo imali mnogo prekrasnih umjetnika poput Todda McFarlanea, i Johna Romite starijeg i mlađeg, i više. Spider-Man je svjetski poznat lik i ovo su najbolji Spider-Man umjetnici svih vremena.

10. Ross Andru

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Iako njegovo ime možda nema sjaj i glamur koji su akumulirali Steve Ditko, Mark Bagley ili Todd McFarlane, prva generacija Rusa-Amerikanca Ross Andrua je za mnoge ljude definitivni umjetnik Spider-Mana njihove mladosti.

Obučen od Burnea Hogartha, Andru je imao dugu karijeru pisajući novinske trake i po cijelom gradu u DC-u prije nego što je debitirao u Marvelu. Došlo je to 1968. godine kada je doveden u zadnji čas kako bi radio dopunsko izdanje Amazing Spider-Mana za Johna Romitu starijeg, koji je ozlijedio zapešće. Romita se oporavila prije nego što se očekivalo, a Andruov Marvel debi prebačen je na Marvel Super-Heroes #14. Ali Marvel je vidio nešto u Andruu i natjerao ga da radi za Marvel Feature i Marvel Team-Up, od kojih je potonji u mnogim svojim pričama prikazivao Spider-Mana.

Godine 1973. Andru je imao svoj pravi debi na Amazing Spider-Manu, radeći ono što se pretvorilo u petogodišnje trčanje na naslov, uključujući olovkom debi Punishera. Kao nedvojbeno najbolji Marvelov umjetnik u to vrijeme, Andru je 1978. godine sa piscem Gerryjem Conwayem, s kojim je često surađivao, ilustrirao rijetki crossover tvrtke Superman protiv Amazing Spider-Mana.

Andruov rad utjelovio je Spider-Mana 1970-ih, a njegova pažnja posvećena detaljima na stvarima poput obrisa New Yorka i pozadine učinila ga je pravim umjetnikom među kreatorima tog vremena. Dok je vještina Johna Romite starijeg došla u njegovu prošlost kao ljubavnog umjetnika, Andru je bio svestran ilustrator i sposoban je u lik unijeti horor, vestern i izravni okus superheroja, omogućujući piscima s kojima je radio da rade raznolikije priče. .

9. Humberto Ramos

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Meksički umjetnik Humberto Ramos dio je ekipe koja je redefinirala Spider-Mana i ubila Petera Parkera u Superior Spider-Manu (i na kraju ga vratila). Bez obzira jeste li uživali u SpideyOcku ili ne, morate odati poštovanje za ogroman doprinos koji je Ramos dao povijesti wall-crawlera.

Rođen u Meksiku 1970. godine, Ramos je studirao pod dvojcem oca i sina Oscara Gonzáleza Guerrera i Gonzáleza Loyoa te se prilično brzo popeo u redove stripova. Nakon što je debitirao za DC/Milestone's Hardware 1993., Ramos je napravio impresivnu vožnju na Impulseu, a zatim i na Marvelovom X-Nation 2099. Ramosov prvi snimak na Spider-Manu bio je jedinstven, jer je prisluškivan kako bi ilustrirao naslovnicu za Spider-Man 2099. Ramos bi se na kraju odmorio od Big Two i superheroja svih zajedno, jer ga je Wildstorm progonio da bude dio njihove Cliffhanger linije i nastavio je stvarati vlastite knjige poput Crimson i Out There.

Ali Ramos se nije mogao držati podalje od Spider-Mana, a njegov povratak u Big Two 2001. postao je službeni kada su ga zamolili da postane umjetnik naslovnice za seriju Peter Parker: Spider-Man. Nakon 13 naslovnica, povučen je na puno radno vrijeme kada su on i Paul Jenkins vratili Goblina u A Death In The Family luku. Nakon toga, on i Jenkins su 2003. dobili svoju seriju sa Spektakularnim Spider-Manom ​​i dali Ramosu prvu priliku u Venomu, po kojem je postao vrlo poznat. Nakon 13 izdanja tog naslova, Ramos je uzeo pauzu od puzanja po zidu i radio u raznim naslovima X-Men i Avengers, ali je ponovno pozvan u Spidey dužnost pridruživši se timu Brand New Day s Amazing Spider-Man #648. Tri godine Ramos je živio i disao Spider-Mana, radeći bez prestanka zajedno sa piscem Danom Slottom koji je ostao u seriji.

Iako bi neki mogli osuditi Ramosovo djelo zbog dinamičnijeg i crtanog stila, on se uklapa u osobnost i ludorije koncepta Spider-Man-a i daje liku kinetičku energiju koja je prijeko potrebna.

8. Marko Martin

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Kada je Marvel okrenuo stranicu o Peteru Parkeru i pokrenuo Amazing Spider-Man i Brand New Day, ljudi su razumljivo oklijevali što mogu očekivati. No, kako se prašina slegla, jedna od stvari koja je osvojila obožavatelje bila je umjetnost Marcosa Martina.

Španjolski umjetnik radio je malo za Marvel do svog debija na Amazing Spider-Manu #559, ali kada je tamo sletio, bilo je poput magije. U partnerstvu s Danom Slottom, Martin je kanalizirao Stevea Ditka u smislu izgleda stranica, ali čak i starijeg stila nalik Miltu Caniffu za prikazivanje njegovih figura – a to je bilo upravo ono što je naslovu trebalo. Zbog tromjesečnog rasporeda dostave Amazing Spider-Mana tijekom tog vremena nije mogao rangirati neprekinuto trčanje kao drugi umjetnici na ovom odbrojavanju, ali između svojih deset punih izdanja i njegovih brojnih pričuvnih priča u naslovu koje je postigao rijetka sinergija s likom zbog kojeg je svaki put kad se pojavi njegov hit.

Od svih umjetnika na našem Countdownu danas, Martinov doprinos je najmanji u smislu broja stranica. Ali ono što nema u količini nadoknadio je svojim fluidnim linijama i stručnim rukovanjem Parkerom, Mary Jane i drugima koji su njegovo vrijeme na Spider-Manu učinili uistinu nezaboravnim.

7. Ron Frenz

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Kako postati nezaboravan umjetnik? Nacrtajte nezaboravnu priču, a Ron Frenz je upravo to učinio kada je ilustrirao The Kid Who Collects Spider-Man Rogera Sterna za Amazing Spider-Man #248. Nenametljiva pričuvna priča lako je nadjačala glavnu značajku, dajući priču o ljudskom interesu u stilu Willa Eisnera s kojom je Frenz postupao kao stručnjak.

Povezivanje umjetnika rođenog u Pittsburghu sa Spider-Manom ​​počelo je vrlo rano u njegovoj karijeri; sa samo jednom godinom pod svojom pažnjom, dobio je priliku na zidu na crtežu The Spectacular Spider-Man #80 iz 1983. sa sjajnom pričom Billa Mantla o tome kako J. Jonah Jameson sebe vidi u zajednici. To mu je donijelo bodove s urednicima, koji su ga zatim stavili u glavni naslov Amazing Spider-Man godinu dana kasnije i surađivali sa Sternom, Tomom DeFalcom i drugim piscima u onome što je postalo trogodišnje trčanje na naslovu. Tijekom te vožnje Frenz je nacrtao spomenutu priču The Kid Who Collects Spider-Mana, kao i priču u kojoj se otkriva da je Spider-Manov crni kostim simbiot. Frenzov pristup Spider-Manu bio je bliži izvornom umjetniku lika Steveu Ditku nego bilo tko prije njega, stvarajući žilavog i idiosinkratičnog zidnog puzača koji je bio daleko od onog kakvog su ga neki umjetnici nacrtali.

Nakon što je njegova serija na Amazing Spider-Manu završila 1986., Frenz je nastavio sukreirati likove poput New Warriorsa, Spider-Girl i Thunderstrikea. Frenz se s vremena na vrijeme vraćao Spider-Manu na raznim stvarima kao što je miniserija Spider-Man: Hobgoblin Lives i nedavno na Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Dok je serijal Todda McFarlanea na Amazing Spider-Manu i Spider-Manu identificiran zbog mračnijeg pripovijedanja i suženih linija, čovjek koji ga je slijedio, Erik larsen vratio se korijenima lika – Ditku, pa čak i Kirbyju – i donio ga do modernog doba.

Nakon što je proveo godine na nezavisnoj strip sceni, Larsen se lansirao u mainstream stripove s energičnim mladim stilom koji ga je našao u paru s raznim tinejdžerskim junacima i timskim knjigama kao što su Teen Titans, The Outsiders i Doom Patrol. Nakon što je Marvel primijetio njegov rad, brzo su ga smjestili na zadatak visokog profila – radi dopunsko izdanje Amazing Spider-Mana 1987. Nakon toga umjetnik rođen u Minnesoti nastavlja raditi manje projekte u DC-u i Marvelu, uključujući pokrenite The Punisher prije nego što postanete pravi umjetnik u pravo vrijeme kada je McFarlane napustio Amazing Spider-Man. Larsen je seriju prihvatio energično, brzo se odmaknuvši od McFarlaneova prepoznatljivog izgleda u šareniji i dinamičniji izgled koji se oslanjao na Larsenove stručne pomke pripovijedanja kako bi stvorio neke složene, ali lako čitljive scene. Nakon 30+ izdanja u naslovu, Larsen je ponovno preuzeo McFarlane - ovaj put u Spider-Manu. Larsen je tada raširio svoja krila kao pisac i umjetnik, stvarajući veliki luk Osvete Sinister Six.

Za razliku od McFarlanea, Larsen se na kraju vratio Spider-Manu u nekoliko navrata čak i dok je radio svoju seriju Savage Dragon. Larsen je godinama kasnije nacrtao nekoliko gostujućih izdanja Petera Parkera: Spider-Man i Amazing Spider-Man, a čak je pridonio i antologijama Spider-Man Unlimited i Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Nitko ne može tvrditi da je Todd McFarlane najprodavaniji Spider-Man umjetnik svih vremena. Iako ga neki ovih dana ismijavaju zbog njegovih ludorija izvan crtanja stripova, McFarlaneov doprinos liku Spider-Mana je ikoničan, slojevit i zamršen - baš kao i njegova pitanja o Spider-Manu.

Todd McFarlane ušao je u stripove nakon što su njegove životne težnje da bude igrač bejzbola poništene ozljedom gležnja koja je završila karijeru na koledžu, što ga je natjeralo da se osloni na svoj rezervni plan: stripove. Dok je radio u prodavaonici stripova kako bi platio svoje račune, McFarlane se počeo bijesno pokoravati svim glavnim strip tvrtkama u to vrijeme, što je dovelo do toga da su njegovi uzorci proslijeđeni po Marvelovim uredima. McFarlane je debitirao u pričuvnoj priči u seriji Coyote u vlasništvu kreatora koju je objavila Marvelova linija Epic, zatim je počeo skakati po DC-u i Marvel je radio godinu dana na Incredible Hulku, dvije godine na Infinity Inc. i drugu polovicu DC-jevog Batmana : Priča iz druge godine u detektivskom stripu. Ali sve je to bilo preteča onoga što je uslijedilo.

Kad se pridružio Spidey liniji s Amazing Spider-Man #298 iz 1988., njegova zamršena, izmučena i mračna linija odletjela je poput pucnja u glavama obožavatelja stripova. Postao je poznat po svojim hiper-detaljnim ilustracijama, posebno Spider-Manove mreže, te je nastavio definirati izgled jednog od najpopularnijih novih likova 1990-ih - Venoma. Dvije godine nakon toga, Marvel je vidio toliko toga u umjetniku da su mu dali vladavinu nove titule -- Spider-Man -- i dopustili umjetniku i pisati i crtati svoj rad, što je rijetkost za Marvel, a posebno za Spider- Muški karakter.

Spider-Man #1 prodao je 2,5 milijuna primjeraka u pojedinačnim izdanjima, čime je započeo procvat stripa iz 1990-ih i započeo veliku promjenu u industriji u smislu prepoznavanja umjetnika u stripu. McFarlane je nastavio raditi na naslovu za 16 izdanja, ali pisac/umjetnik je odustao od naslova na vrhuncu popularnosti kako bi pokrenuo vlastitu seriju Spawn.

Od 1993. McFarlane nije radio nikakav veći rad na Spider-Manu ili Marvelu unatoč čestim nastojanjima izdavača da ga vrati na prestižnu knjigu s Kevinom Smithom početkom 2000-ih.

4. Ivan Romita, Sr.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Kako idete stopama legendarnog umjetnika? Vi ne želite. Samo pitajte Johna Romitu, Sr.

Kada je Steve Ditko iznenada prestao raditi za Marvel nakon Amazing Spider-Man #38, Stan Lee i osoblje Marvela nisu znali gdje da se obrate kako bi pronašli prikladnu zamjenu. No, pronašli su svog čovjeka u veteranu stripa ilustratoru Johnu Romitu, starijem – iako je godinama pokušavao prestati crtati stripove. Iako je imao dvojbe oko toga, Romita je rekao da se pridružio knjizi kako bi bio dobar vojnik za tvrtku i da se zapravo nije složio s knjigom tek šest mjeseci nakon što je počeo.

Zahvaljujući njegovom desetljeću dugom stažu kao umjetnik romantike za DC Comics, Romitina izvedba Spider-Mana imala je više zakrivljenu liniju - kako za Petera Parkera, tako i za nezaboravnu Mary Jane Watson. Romitin samopouzdaniji rad katapultirao je Spider-Mana iz nove vruće knjige u vodeći izdavačev naslov, s Romitinom izvedbom Spider-Mana koji se koristio u nadolazećim naporima tvrtke za licenciranje.

Romita je nastavila crtati Amazing Spider-Man, časopis Spectacular Spider-Man, pa čak i Spider-Man novinsku traku. Kasnih 80-ih vratio se tom liku, crtajući priče o gostima u raznim Spider-Man publikacijama, a čak je bio doveden da nacrta završnu scenu slavljeničkog Amazing Spider-Man #500 2003. godine.

3. Mark Bagley

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Neki ljudi kažu da se više ne možete vratiti kući, ali za Marka Bagleyja Spider-Man je dom, obožavatelji se nadaju da nikada neće otići.

Obučen za tehničkog ilustratora, Mark Bagley dobio je odmor kada je pobijedio na natjecanju na zadnjim stranicama rado sjećane Marvel Try-Out Book. Iako se unatrag čini kao nerazumno, Kuća ideja nije stavila Ringling grad ravno u svoje najpopularnije naslove; umjesto toga zarezao je zube na razne licencirane i drugorazredne knjige za izdavača, kao i radi Marvelovih trgovačkih kartica. Bagley je ipak dobio neke rani rad na Spider-Manu, ilustrirajući priče o liku u raznim godišnjim časopisima, izdanju Što ako...? i zaboravljiv luk na Web of Spider-Man. Trebale su godine da Bagley dođe na svoje – i to je učinio sa stilom, udruživši se s Tomom DeFalcom u novom tinejdžerskom superherojskom timu The New Warriors. Bagleyjev rad bio je pozitivno otkriće za obožavatelje koji su ga našli na prepunim policama 1990. godine, a nakon 25 izdanja Marvel je pobjedniku natječaja dao priliku da se stvarno proslavi i upozna svoju sudbinu.

Počevši od Amazing Spider-Man #345 1991., Bagley je ušao u velike cipele odlazećeg umjetnika Erika Larsena i ostavio naslijeđe u 64 uzastopna izdanja. Bagleyjev rad brzo je postao svijetla točka u relativno teškim umjetničkim vremenima za Mavel u to vrijeme, postavši definitivno Spider-Manov umjetnik tog doba. Bagleyeva izvedba Spider-Mana viđena je posvuda, od stripova do plastičnih čaša, pa čak i na kreditnim karticama, dok je odjel za licenciranje prihvatio njegov rad s aplomom. Nakon pet godina na naslovu, Bagley je napustio taj plišani zadatak zbog promjene tempa, sukreirajući Thunderbolts s Kurtom Busiekom. Iako je ostao s naslovom Thunderbolts nekoliko godina, Bagley je nastavio pratiti tu knjigu radeći razne Spider-Man projekte ui oko tvrtke.

Godine 2000., kada su Joe Quesada i Bill Jemas preuzeli Marvel, stručnjaci iz industrije mislili su da odbacuju staro u korist novog, ali na Bagleyjevom mjestu znali su da imaju čuvara. Bagley je bio angažiran da radi s tada nadolazećim piscem Brianom Michaelom Bendisom kako bi osmislio novu eru za Bagleyjev najpoznatiji lik, a upravo su to učinili s Ultimate Spider-Manom. Iako je Bagley u početku namjeravao napraviti samo prvi luk, na kraju je ostao sedam izdanja i nacrtao 111 neprekinutih izdanja na naslovu – rekord u knjigama o superherojima.

Bagleyev pogled na Spider-Mana bio je ograničeniji od njegovih prethodnika u McFarlaneu i Larsenu, ali njegova dosljednost i sposobnost oblikovanja dinamičnih scena koje nisu nadjačale čitatelja učinile su ga idealnim ilustratorom za Spider-Mana. A činjenica da je napravio ne jednu već dvije epske akcije na liku, od kojih je potonji nastavio s inovacijama, čini ga cipelom za ovu ljestvicu u našem Countdownu. Ova verzija je bila na raznim licencnim proizvodima i robi, uključujući vlastitu videoigru. Niti jedna druga verzija stripa Spider-Man nikada nije imala igru ​​u kojoj se grafika temeljila na stripu, osim Ultimate Spider-Mana.

2. John Romita, Jr.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Teško je ispuniti očekivanja ljudi - pogledajte sve razne zamjene za Spider-Mana koji nikad nisu uspjeli. Ali umjetnik John Romita Jr. živio je u skladu s očevom ostavštinom, a zatim i nekim, posebno sa Spider-Manom.

Rođen u New Yorku 1957., mlađi Romita debitirao je u stripu u dobi od 21 godine, ispisavši pričuvu priču u Amazing Spider-Man Annual #11 iz 1977. Iako je Romita nastavio stvarati glavna djela u svemu, od Iron Mana preko Dazzlera do Uncanny X-Men u svojoj mladoj karijeri, brzo je postao poznat po svom radu na Amazing Spider-Manu s Rogerom Sternom početkom 1980-ih. Nakon toga, Romita Jr. krenula je u mračniju fazu kada je poslan u Hell's Kitchen da radi na Daredevilu s Ann Nocenti i kasnije Frankom Millerom, a zatim je radio na gotovo svim kutovima Kuće ideja od Punishera do Thora, Iron Mana , pa čak i crossover Punisher/Batman.

Sredinom 1990-ih, međutim, Romita Jr. vratila se na zidne puzalice radeći na izdanjima i Amazing Spider-Mana i Spider-Mana, i bila je jedini umjetnik koji je ostao na naslovu nakon što su Joe Quesada i Bill Jemas odlučili obnoviti Spidera -Manovi naslovi 2001. Tada, u paru s tvorcem Babylona 5 J. Michaelom Straczynskim, Romitin rad je viđen u novom svjetlu i Romita je dosegla svoj vrhunac u smislu Spider-Mana.

Iako je Romita Jr. nastavio stvarati Kick-Ass s Markom Millarom i raditi nezaboravne serije na Wolverineu, Avengersima i nedavno All-Star Batmanu, on će sada i zauvijek biti najpoznatiji po svom radu na Spider-Manu.

1. Steve Ditko

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Samo zato što stvarate lik ne znači da ste najbolji umjetnik koji će ga ikada ilustrirati. Ali kada pogledate radove koje je Steve Ditko objavio tijekom tri godine i 41 izdanje, sve što možete učiniti je sjediti i vau!

Steve Ditko nije bio prvi tip kojeg je Stan Lee imao na umu koji je razradio ideju koju je imao za ove tinejdžerske paukove likove. Tek nakon što se Leeju nije svidio dizajn Jacka Kirbyja za njegov lik, obratio se Ditku, koji je prvobitno trebao biti samo crtač lika, da dočara ideju. I to je učinio, uzevši Leejevo ime Spider-Man i stvorivši ne samo zaštitni znak lika, već i njegove webshooters i sposobnosti puzanja po zidu. A u sljedećih 40 izdanja, Ditko je kreirao izgled za veći dio glumačke ekipe lika od tete May, J. Jonaha Jamesona i Gwen Stacy do Green Goblina, Doctor Octobusa, Electra, Guštera i Sandmana.

Uz Amazing Spider-Man #25, Ditko može dobiti zasluge za zavjeru koju je radio u seriji uz crtanje umjetnosti. Ditkovo donošenje odluka u razbijanju sinopsisa svake priče Stana Leeja usredotočilo se na problematični kućni život lika, prikazujući heroja koji je pristajao ne samo da spašava ljude već i da pokuša pobjeći od svojih problema u stvarnom svijetu. Vjerojatno je vrhunac Ditkovog trčanja na Spider-Mana bio Amazing Spider-Man #33 iz 1996., koji prikazuje Spider-Mana koji pokušava izaći ispod srušenih ruševina strojeva dok se brine zbog svoje voljene tete May i osjeća krivnju zbog smrti svoje ujak.

Za razliku od Kirbyja ili umjetnika koji će ga pratiti na Amazing Spider-Manu, Ditkovo djelo nije pokazivalo hrabrog herojskog spasitelja muškaraca; umjesto toga bio je to mršavi tinejdžer s gotovo kafkinim zamišljenim kvalitetom. Ditkov dizajn stranice bio je kompaktan i poduzetan, često je koristio rešetke od 6 i 9 ploča kako bi prenio nevjerojatnu količinu priče na samo nekoliko stranica. Dok se njegovi doprinosi o Spider-Manu približavaju pola stoljeća, oni se uspoređuju nad svime što je došlo od tada.