211service.com
11 najekstremnijih modernih horor filmova i jesu li zapravo dobri
Postoji mnogo različitih vrsta horora. Od ranog pučkog pokolja europskih bajki prije saniranja, do oštrica, pila i tjelesnog uništavanja pokreta mučenja pornografije, žanr je, poput izvjesnog viktorijanskog gospodara vampira, poprimio mnoge oblike i lica po redu. da obavi svoj posao. No, barem od ranih 70-ih, filmski horor uvijek je imao mračnu žilu ekstrema.
Ali koliko je zapravo dobro? Koliko često ekstremna, krvava, namjerno šokantna strana horora jednostavno trguje zapaljivim estetskim ekscesom, i koliko često koristi svoju krv i grotesku da podupre nešto smislenije, da nešto kaže, da se zabavi na razini izvan običnog uzbuđenja? Više nego što mislite, zapravo. Stoga sam odlučio da je vrijeme za pregled. Ovo su filmovi za koje ste možda čuli, ali niste vidjeli. One koje ćete poznavati po legendama o njihovoj krvavoj ekstravaganciji, ali o kojima možda nećete znati mnogo više. Koje su zapravo važne, a koje su puke glupe vježbe u suvišnom suvišku? Čitaj dalje, pa ću ti reći.
Audicija (1999.)
Znat ćete to zbog…
Kraj. Većinu svog trajanja Audicija je mnogo manje eksplicitan horor film od bilo kojeg drugog na ovom popisu, iako ne manje uznemirujući. Priča o moralno sumnjivom udovcu koji se upustio u brzu, strastvenu i pomalo opsesivnu aferu sa ženom koju ne poznaje – nakon što ju je upoznao na lažnoj filmskoj audiciji koju je organizirao njegov prijatelj producent – hladna je, tiho uznemirujuća, spora- burn afera, laganim tonom poput snova koji je majstorski oslikao redatelj Takashi Miike. Ali onda, neizbježno, stvari dolaze na kraj. I postaje veličanstveno užasno, zbog mnogo oštrih stvari.
Ali je li dobro?
O da. Audicija je fantastičan primjer ekstremne japanske kinematografije i jedan od najboljih filmova Miikeove duge i besmisleno eklektične karijere. Dok je većina gledatelja došla zbog horora, Audicija je mnogo više od toga. Mračan, inteligentan i koji otvara značajna pitanja o rodnim stavovima u Japanu, percepciji statusa u romantičnim vezama, pa čak i pojmovima morala u smislu iskrenosti i otkrivanja, Audicija je pametan, dobro promišljen film bez obzira na žanr. Također, postaje stvarno, veličanstveno užasno.
Mučenici (2008.)
Znat ćete to zbog…
Činjenica da je to najagresivno uznemirujući, brutalno grafički horor film posljednjih nekoliko godina. Vjerojatno apsolutni vrhunac francuskog novog vala ekstremne kinematografije, beskompromisna neugodnost Martyrsa doista se ne može preporučiti svima. Čak i najhrabriji, radosno desenzibilizirani obožavatelj horora mogao bi imati problema s obradom danima nakon toga (jesam, i potpuno se ne sramim te činjenice). Počinje uznemirujuće i raspleta se na sve košmarnije, krvavije, nemilosrdno uznemirujuće načine dok ne dođe do potpuno razornog vrhunca, Mučenici je film u kojem ćete uvijek, uvijek misliti da ste doživjeli onoliko loše koliko možete, sve dok ne postane gore . Na način koji stvarno niste mogli zamisliti. Ili htio.
Ali je li dobro?
Ako se možete nositi s tim, onda dobri Bože, da. Možda je to jedan od emocionalno najzabrinjavajućih filmova posljednjeg desetljeća (zapravo, nema 'moga' o tome, jest), ali Mučenici su također jedan od najpametnijih. Čak i samo na razini čiste, filmske konstrukcije, tempo i oštra eskalacija njegovih eksponencijalno užasnih ideja su besprijekorni, uvijek potpuno svjesni emocionalnog stanja publike, uvijek tiho, podmuklo vodeći gledatelja kroz labirint nevidljivih vrhova i padova. , uvijek spremni zaslijepiti ih novom, puno većom noćnom morom baš kao što im bude ugodno – ili se barem pomire s – sadašnjom.
Ali osim toga, ovo je film sa stvarima za reći. Pravi, bona fide, pravi horor film, koji razumije kako iskoristiti svoje mučne ekscese da bi istaknuo točke, pokrenuo probleme i raspravljao. Ovo nije puko zlobno mučenje. Mučenici su o nečemu, možda to nećete shvatiti dok ne budete imali vremena obraditi, oporaviti se i poduzeti inventar, ali kada to učinite, Mučenici su film koji će ostati s vama dugo vremena, iz razloga koji su daleko izvan potresa utjecaj njegovih površinskih užasa.
Samo ne dirajte remake iz 2016.
Edensko jezero (2008.)
Znat ćete to jer…
Nakon mirnog razdoblja na britanskoj horor sceni, pokazalo se niotkuda pomiješati tradicionalno grubu, socrealističku estetiku Ujedinjenog Kraljevstva s sveopštim užasom, steći poprilično ime za sebe s utjecajem te kombinacije. Jenny i dečko Steve odmaraju se na titularnom jezeru, bježeći od svega uz nekoliko dana mirnog kampiranja uz šumsku vodu. Njihovo prvo poslijepodne na plaži ometa skupina neposlušnih tinejdžera. Steve intervenira i stvari se na kraju raspršuju, iako oštro. No kako Jenny i Steveovo putovanje odmiče, brzo postaje jasno da je spor daleko od rješenja i da je eskalacija tek počela.
Ali je li dobro?
Da. Konstantno napet, često mučan horor divljine, prava snaga Eden Lakea je u načinu na koji je njegov grafički intenzitet oblikovan u stvarnoj, ljudskoj drami koju pokreće snažna, iskusna glumačka ekipa. Kelly Reilly i Michael Fassbender stvaraju središnji odnos koji se čini potpuno stvarnim, s više slojeva nijansi povezanih istinskim osjećajem bliskosti.
Ali jednako su dobri i sami tinejdžeri. Istaknuti dosljedno briljantnim Jackom O'Connellom i Thomasom Turgooseom (najpoznatiji po Skins i This is England, respektivno), oni čine fantastičnu glumačku postavu, potaknutu i razlomljenu bijesom, osobnim oštećenjima, sumnjama i rascjepkanjem čovječanstva, čineći Eden Lake osjeća Gospodara muha koliko i petak 13. Neki su kritičari - razumljivo - izrazili zabrinutost zbog mogućeg impliciranog komentara Eden Lakea o klasnim pitanjima u Ujedinjenom Kraljevstvu, posebno o nerazumljivoj demonizaciji radničke klase, ali ovisno o tome kako to čitate, zapravo postoji dosta toga za prožvakati u svim područjima rasprava.
Ljudska stonoga (2009.)
Znat ćete to jer…
To je onaj u kojem kirurg prišije usta ljudima jedni drugima po guzi. Dovoljno je rekao.
Ali je li dobro?
Nikako. Potpuno samozadovoljan zbog gadosti svog središnjeg koncepta, ali sa sobom ne donosi ništa zanimljivo ili značenje, Ljudska stonoga je razdražljiv film koji ne oduševljava ničim osim osnovne šok vrijednosti svoje velike ideje. Tada je fatalno složen problem to što je i stvarno dosadan. Škulja okolo očekujući pohvale zbog toga što je tako neugodan, ali čak i ne isporučuje na gruboj razini, predstavljajući svoju umišljenost na besmisleno uljudan, rezerviran način - ali zajamčeno da će otuđiti čak i one koji su mu se obratili zbog jednostavne, bezumne mračnosti . Također, njegova gluma i pisanje često su toliko loši da ćete se u prvih pet minuta moliti da se usta njegove glumačke ekipe pričvrste za guzice samo da ih spriječite da pričaju. I da, na kraju netko nekome kaki u lice. Ali do tog trenutka bit će vam toliko dosadno da će vam biti samo drago što se nešto, bilo što, događa.
Silazak (2005.)
Znat ćete to jer…
Nakon umjerenog utjecaja u kinima, The Descent je stekao mnogo veći broj sljedbenika putem kućnih izdanja i usmene predaje. Prateći grupu prijateljica koja se sastoji od žena na ekstremnom sportskom izletu kako bi istražili podzemni špiljski sustav, njegova tama je prisutna mnogo prije nego što se svjetla ugase, oštra, ali upečatljivo prikazana emocionalna trauma i dugotrajna psihička oštećenja koja podupiru neke od ključnih odnosa od samog početka. Ali tada grupa odlazi u podzemlje i predstavlja mnogo veću fizičku prijetnju.
Ali je li dobro?
To je fantasticno. Uznemirujući svojom emocionalnom dramom koliko i svojim - potpuno zastrašujućim - eksplicitnim hororom, The Descent je film s mnoštvom alata u svojoj kutiji, i koji ključno zna kako ih sve upotrijebiti u savršenom skladu. Napetost, nepovjerenje, klaustrofobija, mrak, stalna kolebanja između nade i očaja, i naravno, Očigledna strašna stvar; Silazak je iskustvo sveprisutnih, rezonantnih uznemirenja, koje se guše u kotlu dubokom i mračnom poput njegovih hladnih, mrklih, podzemnih jama. Samo svakako pogledajte originalnu, britansku kazališnu montažu. Američka verzija je nespretno promijenila kraj, što je rezultiralo daleko manje snažnim, i stvarno prilično glupim zaključkom.
Unutra / Inside (2007.)
Znat ćete to jer…
Iskreno, vjerojatno nećete. A l'Interieur, u prijevodu 'Inside' na engleskom, dio je duge tradicije horora zasnovanog na trudnoći koja se proteže od klasika poput Rosemaryne bebe do nedavnih, a također izvrsnih, Shelley . Ali ono što izdvaja A l’Interieur je to što se ti filmovi poigravaju s najgorim strahovima potencijalnih roditelja i snagom majčinskog instinkta, ovdje nema nikakvog trzanja. Roditeljska tjeskoba zasigurno postoji, ali je također temelj za veliku dozu krvavog nasilja koje neprestano eskalira. Ono što počinje kao tihi, ali užasno napeti komad o invaziji na dom, prerasta u spektakularnu brutalnost, što dovodi do djelića sekunde u kojem gledatelj neizbježno prelazi iz, ali zasigurno neće... u BURNITALLDOWN.
Ali je li dobro?
Da, iako to treba upozoriti na to da je u velikoj mjeri dio iste škole horora New French Extremity koja je iznjedrila Haute Tension i Martyrs. Što znači reći da je toliko nepopustljivo gadno da ćete se poslije poželjeti istuširati i sigurno ga nećete htjeti vidjeti drugi put. Ono što je posebno zapanjujuće u vezi s A l'Interieurom je da njegova strašna premisa nije tako neobična i da je zapravo - ako oprostite na slici - izvučena iz brojnih naslova diljem svijeta u kojima su trudnice bile izložene ovakvoj vrsti noćne more. Također, nikada više nećete gledati na škare na isti način. Hvala, Francuska.
Srpski film (2010)
Znat ćete to jer…
Netko vam je o tome rekao u baru, i zvučalo je tako apsurdno neugodno da ste se osjećali primorani odmah pročitati sinopsis Wikipedije, što sasvim sigurno potvrđuje da je novorođena pornografija temeljni element radnje. Ali iskreno, reputacija srpskog filma kao ne plus ultra ekstremnog horora je nezaslužena. Događaji u filmu – u suštini: tvrdoglava poluprofesionalna srpska porno zvijezda biva uvučena u svijet noćne more nekrofilije u stilu hostela i (mnogo) goreg – beskrajno su šokantniji kada se zamisli nego što se prikazuje na ekranu. Ipak, Srpski film uspio je biti zabranjen u više zemalja.
Ali je li dobro?
Ne baš, ne. Od samog početka kreni niša koju Srpski film pokušava stvoriti, konceptualno nadmašuje druge horor filmove isporučujući najneobičnije uznemirujuće scenarije koji se mogu zamisliti. No, bez puno emocionalne napore iza toga, osim stvarno neobičnih ideja, ovo je u biti nezgrapna priča o hrpi (vrlo, vrlo) loših stvari koje se događaju sve uznemirenijem tipu, za što ima mnogo boljih primjera. [Upozorenje o spojleru] Zanimljivo je da završetak blisko odražava vrhunac puno boljeg popisa ubojstava, iako su oba bila u produkciji otprilike u isto vrijeme i nema prijedloga za kopiranje.
Livid / Livid (2011.)
Znat ćete to jer…
To je čudnije, jezivije nastavak L’Interieur redatelja Juliena Mauryja i Alexandrea Bustilla. Jednako bajka koliko i horor film – vrlo je usporediv s radom Guillerma Del Tora, s daškom Silent Hilla na strani igara – prati Lucie, mladu medicinsku sestru u kući, koja otkriva mogućnost skrivenog blaga u domu jednog od njezinih starijih, sada komatoznih pacijenata. Vraćajući se u kuću navečer s nekoliko prijatelja, otkriva mnogo više, sve to doista vrlo uznemirujuće. Znate, mrtvačke lutke, takve stvari.
Ali je li dobro?
Da. Unatoč tupom, šokantnom, krvavom hororu u emisiji, Livide je prekrasno izrađen film, koji spaja tonske elemente iz filma slashera, natprirodnog horora i mnogo snova, hirovite teksture iz narodnih priča. Prelazeći od grubog horora iz stvarnog svijeta do nečeg sveukupno fantastičnijeg, krajnje promjene u njegovoj uobrazilji stvaraju snažan kontrast od kraja do kraja, ali su gotovo uvijek istkane zajedno s pažnjom i suptilnošću. Upečatljiv i prilično lijep mali film, potpuno nedovoljno gledan.
Haute Tension / Switchblade Romance (2003.)
Znat ćete to jer…
Zapravo, možda i ne biste. Haute Tension pomalo je nejasan, pokupi samo kultne aplaudite na posvećenoj horor sceni pri svom izlasku, a buka se ne širi ništa slično kao ono za neke od otvorenijeg mamcanja kontroverzi – i još gore – filmova na ovom popisu. Tupi, vrtoglavi, punk-guzica mali slasher film smješten u ruralnu Francusku, Haute Tension priča priču o Marie i Alexu, dvije prijateljice s fakulteta koji odlaze u kuću Alexovih roditelja na selu na studijsku stanku za vikend. Dolazi serijski ubojica i nastaje veselje. Urnebesnost, i puno bljuvanja arterija.
Ali je li dobro?
Da, uz upozorenje. Nemojte ulaziti u Haute Tension očekujući cerebralni pokolj ili bilo što na način dubokog rezonantnog komentara usred izvora krvi koja šiklja. Ovo je veliki, glupi slasher film bez težnji da bude nešto drugo. Ali, s tim fokusom, uroni u svoju misiju s bijesnim veseljem. I možda najbolja upotreba stubišta i ormara koju ste vidjeli u horor filmu. Samo pazite da gledate neizrezani, titlovani, 91-minutni DVD i Blu-ray rez, a ne montirani, sinkronizirani kino. Jer nema smisla u ovakvom filmu ako ćete smanjiti krv. A sinkronizacija je za kretene.
Brda imaju oči (2006.)
Znat ćete to jer…
To je divlji remake drugog filma koji je režirao tvorac A Nightmare on Elm Street Wes Craven. Režirao ga je Alexandre Aja, čovjek iza Haute Tensiona, koji snima svoj prvi film na engleskom jeziku, krvava je, beskompromisno nasilna priča o obiteljskom odmoru koji je užasno pošao po zlu, zbog sloma na teritoriju mutanta kanibala. Mnogo ljudi umire na mnogo užasnih, često dugotrajnih načina.
Ali je li dobro?
Začudo, prilično je dobro. Nema pravo biti, naravno, moderan remake važnog dijela horor kanona, ali usprkos svim izgledima – i vjerojatno zato što je produkcija Aju zgrabila ravno s leđa Haute Tensiona – to je vrijedan film u svojoj vlastito pravo.
Trebat će vam visoka tolerancija da se nosite s njegovom trajnom žestinom – bilo je dobro dokumentiranih odlazaka na multipleks projekcije kada je prvi put objavljen – i ako vam je seksualno nasilje (razumljivo) gumb, onda određene eksplicitne i implicirane sekvence može biti razlog da se klonite. Ali ako se možete nositi s gore navedenim, The Hills Have Eyes oštro je režiran i vrlo dobro ritmiran rollercoaster jezivog horora, s pametnim instinktom za usporenim razvojem karaktera prije nego što sve ode k vragu. To što uspijeva pokrenuti nekoliko – doduše laganih – moralnih pitanja usred nepopustljive devastacije, neočekivani je bonus.
Popis ubojstava (2011.)
Znat ćete to jer…
Spomenuto je malo dalje na ovom popisu. Također, napravio je manji pad na horor sceni prije nekoliko godina, a bio je film koji je prvi stavio (prilično kultno) reflektor na redatelja Bena Wheatleya, koji je od tada snimio crnu komediju serijskog ubojice Sightseers, izrazito nadrealni Polje u Engleskoj, neke epizode Doktora Whoa i izvrsna adaptacija High Rise JG Ballarda iz 2015. To je priča o bivšem vojniku koji je postao ubojica koji pokušava održati i brak i svoje mentalno zdravlje usred pritiska na poslu. Ali tada zagonetni novi klijent nabavlja njegove usluge i stvari počinju padati na daleko problematičniji teritorij.
Ali je li dobro?
to je briljantno . Besprijekorno vođena, fatalistička spirala filma, Kill List jedan je od najbolje konstruiranih horor filmova posljednjeg desetljeća. Njegov silazak u tamu jednako je podmukao koliko i klaustrofobičan, jednako uznemirujući koliko i stvarnost. Intenzivni bljeskovi krvavog nasilja miješaju se s duboko uznemirujućim, istinitim životnim užasima, baš dok cijeli film lebdi na ravnom moru mračne, realističke drame.
Ali u Kill Listu se događa nešto drugo. Nevidljivo, ali uvijek opipljivo, nešto što se provlači kroz priču, povremeno isplivajući na površinu da bi se gotovo otkrilo, prije nego što ponovno tone kako bi dalje utkalo svoje neimenovano truljenje. Na kraju će stvari doći na kraj. Stvari će ostati relativno iskošene, ali ćete razumjeti. Stvari će također biti užasne. Mogli biste se zakleti da ponovno gledate Kill List, nakon što se otkrije puna težina i dubina njegove priče. Ali onda ćete ga ponovno gledati. Jer ćete morati. Jer ćete morati razumjeti više.