21 godina Slayera: Kako je Buffy definirala generaciju TV-a i filmova

U svakoj se generaciji rađa ubojica... tako je rekao Giles u prvoj epizodi Buffy, ubojice vampira, prije 21 godinu. Bilo je to naše prvo (tehnički drugo, ako se računa film) upoznavanje s djevojkom koja će promijeniti svijet televizije i filma. Kreacija Jossa Whedona ne samo da bi postala jedna od najuspješnijih serija svih vremena, već bi pomogla definirati generaciju TV-a i filmova koja je došla nakon nje. Bez Buffy, imali bismo manje ženskih akcijskih heroja, manje filmske svemire i vrlo drugačiji žanr TV horora. Mogli biste se oprostiti od svoje Veronice Mars, svojih MCU-ova (kakvih znate) i svojih Supernaturals-a, i iako je sada lako pogledati unatrag i vidjeti kako bi lijepa plava djevojka koja se bori s čudovištima jednog dana postala tako ogromna ikona pop kulture, ranih 90-ih nitko zapravo nije uopće primijetio Buffy.

Razgovarajmo o stvari koju nitko od nas zapravo ne želi priznati: filmu. Godine 1992. Buffy ubojica vampira debitirala je u dugometražnom filmu, i iako je imao pristojan povratak na kino blagajnama, zapravo se ne može usporediti s Buffy koju poznajemo i volimo danas. Kamp, jeftinog izgleda i potpuno zaboravljiv, kreator Whedon bio je krajnje razočaran konačnom interpretacijom svoje priče o navijačicama protiv vampira. Nakon premijere, Whedonova supruga je sugerirala da bi on kasnije mogao imati priliku ispričati priču o Buffy onako kako je želio. On sjeća se govoreći joj, Ha ha ha, ti mala naivna budalo. To ne funkcionira na taj način. To se nikada neće dogoditi. Nekoliko godina kasnije, Gail Berman iz Sandollar Productionsa pristupila je Whedonu da razvije Buffy u TV seriju i zajedno su oživjeli priču o Ubojici i na kraju sklopili dogovor s mrežom WB. 10. ožujka 1997. prve dvije epizode Buffy ubojice vampira emitirane su zajedno, označavajući početak serije od sedam sezona, u kojoj će Ubojica postati poznato ime.

Ona koja se puno druži po grobljima

Proći će mnogo vremena prije nego što Buffy dobije zasluženo priznanje (njezinih prvih nekoliko sezona, dok je stjecao prihvatljiv broj publike za relativno mali WB, nikada se ne bi mogao natjecati s velikim hiterima kao što su Dosjei X), ali temelj položeno u tim ranim danima. Ono što je najvažnije, s prikazom glavnog lika - ovaj put na pravi način.

Prema tradicionalnim televizijskim prizorima, Buffy - lijepa plava srednjoškolka - nije trebala preživjeti prvu epizodu. Zapravo, tako je Whedon prvi došao na ideju za Slayera. Ideja je došla iz toga što smo vidjeli previše plavuša kako hodaju u mračnim uličicama i bivaju ubijene, objasnio je Whedon u svojoj biografiji Geek Kralj svemira . Htio sam, samo jednom, da ona uzvrati... i razbije ga. Sve u vezi s glavnom likom proizašlo je iz ove jedne ideje, čak i njezino ime: nema šanse da čujete ime Buffy i pomislite: 'Ovo je važna osoba', objašnjava Whedon. Usporediti to s Vampire Slayerom, osjećao sam se kao... B film. Ali B film koji je imao nešto više.

To je ključ popularnosti lika. Ona balansira dvostruke osobnosti srednjoškolke i Ubojice. Često ćete pronaći Buffy kako govori o dječacima ili komentira svoju kosu, prije nego što ode kako bi zaustavila još jedan napad demona. Ovo je izazvalo tradicionalne stereotipe pokazujući da ne samo da lik može biti više od jedne stvari, već može biti i dvije suprotstavljene stvari na uvjerljiv način. Buffy nije bila ništa manje vjerodostojna kao borac jer je bila žensko, a to je bilo nešto što je privuklo publiku koja je očajnički željela vidjeti heroja s kojim bi se mogli povezati. Ne samo da je moćna, već je moćna iako je vrlo ljudska, objašnjava Rhonda Wilcox, urednica časopisa Slayage: The Journal of Whedon Studies. Ona nije priprosta 'uvijek uspješna' bezbrižna vrsta heroja. Ona je netko s kim se ljudi mogu povezati.

Zbog toga se Buffyna baza obožavatelja sastoji od mnogo više od tinejdžerica. Istina je da je emisija u kojoj se pojavljuje snažna ženska glavna uloga učinila čuda za zastupljenost žena u industriji (kao i pozitivno utjecala na publiku), ali što je još važnije, Buffy je dokazala da se publika svih spolova, dobi i podrijetla može povezati glavnom liku kao što je ovaj, što je utrlo put sličnim herojima. James Marsters, koji je glumio Spikea u šest sezona Buffy, kaže da je to bio jedan od razloga zašto je serija bila tako uspješna: čak i netko tko ima, recimo, 60 godina može gledati Buffy i reći 'U pravu si – to sam ja isto! Pokušavam ne odustati od svijeta svaki dan čak ni sa 60 godina!’ I mislim da zato odjekuje. Amy Pascale, autorica knjige Joss Whedon: Geek King of the Universe - A Biography, slaže se: [To su] bile priče o tome kroz što su ljudi prošli, a slučajno ih je vodila tinejdžerka. I ako si to mogao prihvatiti onda si prihvatio sve, jer je bila stvarno, stvarno fenomenalna i bila je jako, jako jaka.

To je trend koji je posljednjih godina prerastao u plod - jaka ženska heroj - i dao nam takve likove kao što su Veronica Mars, Jessica Jones i Rose Tyler. Iako možda nije uvijek kao što mislite: Rose nije još jedna Buffy - ona je reakcija na Buffy, kaže voditelj serije Doctor Who Russell T Davies SFX časopis . Buffy je bila najposebnija djevojka na svijetu, Odabrana, ali Rose je suprotno - ona doslovno drži govor u prvoj epizodi govoreći da je jedina stvar koju je ikada osvojila je bronca za gimnastiku u mlađoj školi. Ona je namjerno polarna suprotnost Buffy, ali unatoč tome zauzima isti prostor na ekranu. Popularnost Buffy je ono što je oslobodilo ovaj prostor na TV-u za buduće emisije.

Ovaj trend možete vidjeti i u filmovima, a poput Belle Swan iz Twilighta i Katniss Everdeen iz Igara gladi dostižu nove visine. Bez obzira na vaše probleme sa Sumrak sagom (a ja ih imam mnogo), nema sumnje u činjenicu da se usredotočuje na mladu tinejdžerku koja sama donosi odluke i čvrsto ih se drži. Oh, i u nadnaravnom vampirskom okruženju. Dok Katniss ne samo da predstavlja pravu žensku akcionu heroju s kojom se mnogi mogu povezati, već također odražava Buffynu neželjenu odgovornost. Kad se volontira kao Tribute, čini to kako bi spasila svoju sestru - Ako to nije nešto što bi Buffy rekla, ne znam što jest, kaže Pascale - ali čineći to, ona pokreće revoluciju koja će u konačnici promijeniti njezin svijet za tim bolje, a ona provodi ostatak priče kao nevoljna 'Odabranica'. Ona zna da je to ispravno, ali nikada nije htjela biti ta koja će to učiniti.

Bez obzira na to je li lik imao supermoći ili ne (i bez obzira na spol), njihova sposobnost da se uzdignu i postanu heroj priče obilježje je Buffy. Dok je gospođica Summers izazivala svaki trop koji je mogla doći u ruke, tako je učinio i ostatak glumačke ekipe. To je ljepota svih novih likova koje je Joss stvorio kako bi popunio svoje prepričavanje Buffy, objašnjava Pascale. Svatko je upao u tipičnu društvenu ulogu dok se borio protiv nje, a njihova borba da pronađu vlastiti put dala je publici, samom Jossu, pa čak i glumcima serije toliko načina da se povežu s pričom.

Willow je možda sramežljivi štreber, ali je također zarazno sretna i uvijek izgleda sa vedrije strane. Xander je razredni klaun koji je poklopio slušalicu Buffy, ali njegova brza duhovitost i odanost nikada ga ne iznevjere. Giles preuzima ulogu zagušljivog odraslog mentora, ali njegova priča nije gotova, on i dalje ima svoje izazove s kojima se mora uhvatiti u koštac. Cordelia je tašta popularna djevojka koja skriva vlastitu bol i nesigurnost, ali nikad ne sumnja u sebe. Čak se i Joyce, Buffyina mama, bori protiv svoje uobičajene uloge roditelja koji nema pojma što se događa (Whedon je uvijek mrzio emisije koje su odrasle prikazivale kao neupućene). Svaki lik u Buffy ubojici vampira prepoznatljiv je i povezan, a još uvijek se bori protiv stereotipnih normi i to je u konačnici ono što ih je učinilo tako popularnim, a opet tako revolucionarnim.

Najteže je na ovom svijetu živjeti u njemu

To je nešto što se odražava i u Buffyinim pričama. Ključ za Whedona bio je osigurati da svaki aspekt Buffy važno . Da, možda se bori protiv vampira, ali način na koji se bori, način na koji pobjeđuje (ili ne) ovisi o nekom drugom ključnom elementu njezine priče. To bi postalo poznato kao pronalaženje Buffy u spisateljskoj sobi i sve što nije dodalo srcu epizode nije ušlo.

Rad na ovaj način omogućio je pripovjedačicama Buffy da se pozabave stvarnim problemima na nevjerojatno učinkovit, ali zabavan način. Whedon i društvo… poštivali su publiku i očekivali da će moći razmišljati i razumjeti na dubinskoj razini, kaže Wilcox. Dakle, možete pogledati bilo koju epizodu i vidjeti mnogo više u njoj drugi, treći i četvrti put kada je pogledate. Ponekad bi cijela epizoda bila metafora, kao što je 1. sezona Out of Mind, Out of Sight, o srednjoškolki koja je toliko ignorirana da postaje nevidljiva. Većina nas se tako osjećala u nekom trenutku, posebno u srednjoj školi, a publika je sada mogla obraditi te osjećaje odbačenosti i bespomoćnosti kroz Marcieinu priču. Bio je toliko učinkovit da su nakon emitiranja producenti dobili pismo od agorafobične odvjetnice u 40-ima, izreka sinoćnja emisija mi je dala hrabrosti da izađem kroz vrata svoje kuće.

Gotovo svaka epizoda Buffy imala je ovakvu skrivenu poruku, ali to je bila i činjenica da i najmanji trenuci imaju nešto za reći. Sjećate li se premijere prve sezone kada se Buffy sprema za broncu? Pokušava odabrati odjeću i staje ispred ogledala uspoređujući dva vrlo različita izgleda. 'Bok! Ja sam ogromna kurva! Kaže ona, podižući jednu haljinu. Zdravo. Želite li primjerak 'Kule stražare'?' Kaže ona, podižući drugu. To je mali trenutak, ali onaj koji nam puno govori o ovom novom liku, kao i o tome što znači biti tinejdžerica. Buffy je prepuna ovakvih pametnih trenutaka. Ponovno pogledajte bilo koju epizodu i bit ćete iznenađeni koliko u emisiji ima nešto zaista važno za reći.

Ova se tema nastavlja kroz Buffy, posebno nakon što je zaplet 'čudovišta tjedna' postao norma. U drugoj sezoni, Whedon je tražio načine da svoju priču zadrži zanimljivom i ponovno se okrenuo ne čudovištima, već srcu Buffy. U filmu Nevinost, Whedon je uzeo iskustvo koje se događa većini djevojaka - dečko koji se okreće prema njima nakon seksa - i pretvorio ga u jednu od najboljih epizoda Buffy ikad za emitiranje. Nakon što Buffy i Angel vode ljubav po prvi put, Angel doživi trenutak istinske sreće podižući svoju cigansku kletvu i pretvarajući ga natrag u zlog Angelusa. Prije nego što Buffy shvati što se dogodilo, Angelus joj se naruga sarkastičnim govorom 'Nisi ti, to sam ja'. Ona je shrvana i to je označilo promjenu u showu koji je do tada Buffy prikazivao kao prilično nesalomljivu. Ali za to je postojao važan razlog: morate se pobrinuti da su ulozi nešto više od života i smrti, Whedon objašnjava . Morate biti sigurni da ulozi imaju veze s iskustvom koje će ovu osobu slomiti, izvrnuti je, kaže on. Srećom, sa Sarom [Michelle Gellar] mogli bismo otići tamo. Slomiti joj srce bit će mnogo, mnogo strašnije nego probiti ga.

Zapravo, neke od najboljih Buffy priča su one koje nemaju nikakve veze s fantastičnim okruženjem serije. Najvažnije, The Body iz 5. sezone - koja je prikazala smrt Buffyine mame Joyce - naširoko se smatra jednom od najboljih TV epizoda svih vremena, bez obzira na samo Buffy, i gotovo je potpuno lišena ikakvih čudovišta. To nije priča o Ubojici, već o mladoj ženi koja je izgubila mamu. Isto se može reći i za priču Willow-Tara, u kojoj Willow sklapa blisko prijateljstvo s kolegom Wiccanom na UC Sunnydaleu u sezoni 4. Tek se Oz vratio u epizodi 19, Mlad mjesec raste (otišao je ranije u sezona da nauči kako kontrolirati svoju stranu vukodlaka), da Willow shvaća da voli Taru i da se par službeno okuplja, ali to je bila važna prekretnica na TV-u i ona nema nikakve veze s činjenicom da su vještice. Bila je to prva serija koja je imala ono što bih ja nazvao romansom između dvije lezbijke, kaže Wilcox. Umjesto samo brze, eksploatativne vrste vizualno uzbudljivog seksualnog susreta, zapravo je postojala dugotrajna romansa koja je bila prikazana s osjećajnošću i stvarnim osjećajem.

Ovaj razvoj karaktera izazvao je mnogo kontroverzi u to vrijeme i od homofobičnih gledatelja (koji nisu mogli vjerovati da je jedan od tri glavna lika 'postao gay') i od gay zajednice (koja nije mislila da su 'dovoljno gay' - par se ne bi poljubio na ekranu sve do 5. sezone, epizoda 16), ali Whedonu se nije radilo o davanju izjave. Za mene je imati lik koji je otvoren za istraživanje njihove seksualnosti otprilike isto kao i imati djevojku heroja - samo nešto prirodno i cool, objavio je na stranici obožavatelja Buffy Brončani 2000. nedugo nakon emitiranja epizode. Ne pokušavam dati političku izjavu... Moja emisija govori o emocijama. Ljubav je najmoćnija, neurednija, najdraža i opasna emocija... Willow je zaljubljena. Još je dug put do toga što se tiče zastupljenosti na televiziji i filmu, ali činjenica da Orphan Black, Black Sails i Orange is the New Black imaju više homoseksualnih likova koji su mnogo više od svoje seksualnosti je nešto što možemo, barem djelomično, hvala Buffy za.

Ovaj napor da se pronađe srž stvari, ne samo da je doveo do neke od najinovativnijih i najboljih TV-a koje smo ikada vidjeli - tko bi pomislio na epizodu u kojoj svi pjevaju (Još jednom s osjećajem) ili u kojoj nitko uopće ne govori (Hush ) bi ikada funkcionirao? - ali to je također ono što bi fantasy, pa čak i znanstvenu fantastiku, učinilo mainstreamom nego ikada prije. Fantasy se još uvijek jako teško prodavao mainstream publici u 90-ima usprkos uspjehu serija kao što su Dosjei X, Zvjezdane staze i Twin Peaks, te fantasy show smješten u srednju školu? Postojao je razlog zašto su se prema Buffy dugo odnosili s takvim snishodljivošću. Ljudi koji nikada nisu gledali Buffy ili je nikada nisu razumjeli [rekli bi] 'O, Buffy, je li to bila dječja emisija?', kaže David Greenwalt u Geek Kralj svemira . Oni to nisu dobili. Način na koji Joss može voditi lik kroz njegov korak - to nećete vidjeti nigdje drugdje. Način na koji ih on iscijedi i daje im ljudskost, želiš plakati s njima i želiš se smijati. Navijate za njih - to je poput staromodnog filmskog iskustva gledajući njegove likove na ekranu.

To je nešto što je replicirao unutar MCU-a. S obzirom na naizgled nemoguć zadatak okupljanja šest vrlo različitih likova (od kojih su četiri imala svoje vrlo različite solo filmske franšize) u jedan film, koji je trebao predstaviti Osvetnike i postaviti širi kinematografski svemir, ali i biti zabavna radnja film s početkom, sredinom i krajem, Whedon nikada nije izgubio iz vida srž priče. Možete osjetiti taj utjecaj uzimanja superheroja i kompliciranja ih tako da imaju nedostatke, kaže dr. Stacey Abbott, autorica knjige Angel: TV Milestone. Imaju složene emocije i velik dio narativa potaknut je njihovim kompliciranim odnosima; Iron Man je sve zbog vlastite nesigurnosti i njegove arogancije, ali i činjenice da se osjeća odgovornim za sve. Ona dodaje: Oni su također bogato smiješni u tom smislu. Da, zapravo, u stvarnom svijetu, koliko god stvari bile ozbiljne, može se pronaći humor, što je također bila značajka u Buffy.

Ja sam Tamni Gospodar noćnih mora, donosilac terora

Ako je fantastična serija smještena u srednju školu bila teško prodana, činjenica da je također dio horor žanra bila je nedvojbeno još teža. Danas horor TV žanr cvjeta s serijama kao što su Supernatural, Penny Dreadful i American Horror Story, koje dokazuju da mainstream publika voli dobre strahove, ali svi oni imaju dug platiti Buffy. To je otvorilo vrata potpuno novoj generaciji TV horora i potencijalu televizije da bude mjesto horor žanra, koji danas očito raste, kaže Abbott. Sada je toliko popularan, i ne znam da bismo ga imali da nije bilo emisije poput Buffy.

Buffy je bio jedan od prvih puta da je serija namijenjena mladoj publici zapravo bila zaista zastrašujuća, i iako nije svaka epizoda zastrašujuće zastrašujuće, one koje vas stvarno pogode tamo gdje boli (mislim na Hush - bože , noćne more!). Ovo je bio mali problem za mreže koje nisu bile baš zadovoljne žanrom horora, što je jasno postalo jasno činjenicom da je Buffyna premijera započela ovim odricanjem od odgovornosti:

Sljedeća dvosatna svjetska premijera ima ocjenu TV-PG i sadrži akcijske scene koje bi mogle biti preintenzivne za mlađe gledatelje.

Bilo je to kockanje jer se takva fantasy TV nije nužno smatrala prihvatljivom, objašnjava Abbott. Ali kockanje koje se očito isplatilo: ne mislim da je slučajnost da je Supernatural počeo 2005.... dvije godine nakon što je Buffy završila i godinu dana nakon što se Angel ugasila, a Supernatural je još uvijek u eteru.

I nisu samo čudovišta učinila Buffy neobično mračnim gledanjem. Činjenica da heroji ne pobjeđuju uvijek - što je sada prepoznatljiva Whedonova posjetnica - bio je novi teritorij za mainstream publiku i ono u koje se moralo povući. Nathan Fillion iz Fireflyja to kaže bolje nego što sam ja ikada mogao u naprijed Geek Kralj svemira :

Moja generacija, mi smo nekako odgajani na super-cool, 'mogu sve podnijeti' s pištoljem u ruci heroj. Bilo koju situaciju koju mu bacite, on to može podnijeti - uz pomoć fraza. Bilo je jako cool. Ali verzija heroja Jossa Whedona ne pobjeđuje uvijek. Više gubi nego pobjeđuje, a kada pobjeđuje, pobjede su male, ali on ih uzima. 'To je pobjeda! Ja to zovem pobjedom!’ To je sićušna pobjeda - on je uzima, i to je ono s čime odlazi. I to je nešto s čime se zapravo mogu povezati. To je nešto s čime se ljudi mogu povezati - jer to je zapravo život.

Ovo je poznata tema u Buffy, ali nikad nije tako eksplicitno rečeno nego u Gingerbreadu 3. sezone. Nakon što je dvoje djece pronađeno mrtvo u parku, stanovnici Sunnydalea odlučuju da je dovoljno i potaknu lov na vještice sa strašnim posljedicama. Ispostavilo se da su mrtva 'djeca' zapravo demon koji se hrani gradom koji se uništava i Buffy na kraju pobjeđuje, ali postoji jedna točka u epizodi u kojoj njena mama, Joyce (koja već zna da je Ubojica), dovodi je u pitanje svoju učinkovitost.

Moja mama mi je rekla neke stvari o tome da sam Ubojica, kaže ona Angelu . Da je besplodno. On joj kaže da njezina mama griješi, ali Buffy pita je li to istina: Je li Sunnydale bolje nego kad sam prvi put došao ovdje? Ok, borim se protiv zla, ali zapravo ne pobjeđujem. Loše se stalno vraća i jača. Anđeo joj kaže: Nikad nećemo. Ne borimo se zbog toga. Činimo to jer postoje stvari za koje se vrijedi boriti. Ovo je lekcija koju Whedon uvijek iznova naglašava u Buffy, pa čak i u drugim njegovim emisijama, i čini nevjerojatno bogate likove. Nešto što pokazuje kao što su Orphan Black, Lost, ponovno pokrenuti Doctor Who i MCU su imali koristi. Mislim da je [Buffy] postavila ton za takvu vrstu očekivanja, da se likovi razvijaju na taj način... kaže Abbott. Osvetnici imaju obiteljsku kvalitetu, ali… oni će se posvađati i neće se slagati ili će biti svađe - a to je i u Buffy - da vidite kako se napetosti dižu.

Njegovi likovi su manjkavi i dovode u pitanje. Ne dobivaju slobodne dane zbog slomljenog srca ili stvarnog života. Moraju se nositi s tim u isto vrijeme kada i spašavaju svijet. Oni griješe i ponekad su čak i razlog zašto je svijet u opasnosti, ali se svejedno nastavljaju boriti. Zašto? Pa, obično je to za ljude koje vole, što nas lijepo vodi na još jedan TV i filmski trend koji ima korijene u Buffyverse; glumačku ekipu ansambla.

mi smo obitelj

Glumački ansambl hvaljen je kao kralj u današnjem svijetu televizije i kina. Davno su nestali vojnički akcijski filmovi za jednog čovjeka i solo TV drame, umjesto toga imamo serije kao što su Izgubljeni i Igra prijestolja i filmove kao što su novi Star Wars filmovi i MCU gdje je svaki lik dio šire grupe, ali još uvijek ima svoju individualnu važnost, pozadinu i priču. Abbott objašnjava da je Buffy od prvog dana jasno dizajnirana kao ansambl: Ovo nije emisija o jednom heroju čak i ako je ona 'Ubojica'. Riječ je o timskom radu i obitelji i mislim da je obitelj od samog početka uvijek bila vrlo važna za ono što su pokušavali učiniti s žanrom, govoreći da je zapravo potrebno više od jedne osobe da bi se borile u ovakvim vrstama bitaka.

Do ovog trenutka, glumačka postava ansambla uglavnom se povezivala samo sa sapunicama, što je dolazilo s određenim negativnim konotacijama. Ok, postojale su Zvjezdane staze, ali stvarno Zvjezdane staze imaju vrlo veliku glumačku postavu od kojih su dva ili tri glavni likovi o kojima priča uvijek govori. Buffy je bila jedna od prvih emisija koja je svakom svom liku dala realističnu i zanimljivu ulogu. Svi likovi su vrlo bogato napisani i imaju dosta posla čak i ako nisu središnja četiri lika u prvim epizodama, kaže Abbott. Postojao je pravi osjećaj da se ne želi nakratko mijenjati nijedan od ovih likova, te da snaga ovih emisija [Buffy i Angel] dolazi iz bogatstva pisanja svih njih kao trodimenzionalnih ličnosti s vlastitom poviješću, vlastitim razvojem, a i njihove vlastite mane.

Ovo bogatstvo karaktera koje Whedon i njegovi koscenaristi ne bi kompromitirali također je pridonijelo rastućoj popularnosti lanca TV priče/likova, koji su započele serije poput Dosjea X i Twin Peaksa. Buffy je bila jedna od prvih emisija koja je imala sveobuhvatnu priču koja se razvijala tijekom cijele sezone od prvog dana. Iako smo sada navikli na ovakav način pripovijedanja, u to je vrijeme TV još uvijek bio vrlo epizodičan. Abbott objašnjava: Jedna od stvari za koje mislim da je Buffy učinila da se zaista makne [od drugih TV emisija] bila je da ima narativ koji vas privlači time što imate naraciju o 'čudovištu tjedna'... ali su također izgradili lučnu naraciju preko sezone koje su imale... vrlo emocionalno bogatu priču.

U prvoj sezoni, ne samo da se Buffy i banda bave vješticama na kampusu, posjedovanjem hijena i nevidljivom djevojkom, već imaju i sveobuhvatnu prijetnju Gospodara koji je debitirao u prvoj epizodi, pojavljivao se tijekom cijele sezone i bio fokus finala. Razvili smo cijeli pojam 'The Big Bad' iz ideje da da, možete imati epizodna čudovišta, ali uvijek postoji veći negativac s kojim se ona mora boriti, kaže Abbott. Ova metoda pripovijedanja također je pretpostavljala da publika ima pamćenje.

Umjesto da svaka epizoda završava sa svime na potpuno isti način na koji je počela dopuštati priču za sljedeći tjedan (Simpsonovi se vole šaliti da to rade cijelo vrijeme), Buffy je pretpostavila da bi njezina publika mogla pratiti evoluciju priče ili lika ne samo u cijelosti sezoni, ali kroz više godišnjih doba. Kao kad se Faith i Buffy ponovno spoje u sedmoj sezoni - to je tako jednostavna scena, a ipak obožavatelji razumiju svaki trzaj lica i neugodan pogled koji prođe između para jer znati njihovu priču. Ljudi govore o tome da su serije poput Game of Thrones složena TV i jest, ali mislim da je mnogo od te ideje razgovora sa svojom publikom i pretpostavke da su pametni nešto što je Buffy učinila, kaže Abbott. Nije pretpostavljalo da je publika glupa, već je zapravo počela odavati priznanje publici da kaže 'Zapravo, zapamtit ćeš, angažirat ćeš se i uspostavit ćeš te veze iz sezone u sezonu '.

Njena zloupotreba engleskog jezika je takva da razumijem samo svaku drugu rečenicu

Od svega što nam je Buffy dala, njen brzi i brzi dijalog možda je najprepoznatljiviji jednostavno zato što nema ništa slično njemu. Whedon nam je dao mnoge buffyizam koji i danas inficira jezik obožavatelja i koji se citira diljem svijeta - mnogo morbidan? - ali zapravo nije tako originalan kao što većina ljudi vjeruje. Istina, pisci Buffy s vremenom će razviti svoj vlastiti potpuno jedinstveni oblik jezika (nešto što malo TV serija ikad uspijeva), ali kada je Buffy počela, neobičan način na koji su mladi likovi govorili zapravo se temeljio na mješavini govora Kalifornijske doline iz 80-ih i vlastite reference na pop kulturu pisaca Buffy. Definitivno je bio odgovor na svojevrsni trenutak u kojem je postojao interes javnosti na čudan način na koji su neki tinejdžeri razgovarali, kaže Abbott.

No, više od stvarnog jezika likova, brzi duhoviti i duhoviti dijalozi obilježje je serije i onaj koji se gotovo u potpunosti može položiti Whedonovim nogama. Nije tajna da se Whedon nije baš dobro zabavljao tijekom srednje škole i da mu je pamet i šale bila učinkovita obrana. To je nešto što mnogi od njegovih likova posjeduju, ali posebno Xander koji je upravljao svojom duhovitošću na isti način na koji je Buffy napravila svoj ulog ili Willow svojim čarolijama. Glumac Nicholas Brendon vjerovao je u isto i otišao toliko daleko da je rekao: Mislim da je Xanderova moć bila najneobičnija jer je bila duhovitost. Jezik je jači od mača, prijatelju moj, unutra SFX časopis godine 2003.

Činjenica da je Buffy također bila nevjerojatno smiješna dok se bavila takvim mračnim temama bila je prilično neobična u to vrijeme, pa čak i donekle danas. Ne osjećam se kao da je itko to učinio na isti način kao s Buffy, slaže se Abbott, ali jedna emisija koja mi skoči na pamet je Veronica Mars - priča o srednjoškolki koja se okrenula privatnom gledanju s Kristen Bell u glavnoj ulozi. U Veronici Mars postoji snažan utjecaj Buffy, uglavnom zato što je pisac Rob Thomas bio veliki obožavatelj, ali i zato što je njegov stil pisanja toliko sličan Whedonovom. To možete vidjeti i u njegovoj novoj emisiji iZombie - ne samo da obje serije imaju slične uloge u Buffyjevom stilu, već se obje bave ozbiljnim temama izvan mainstream žanra. Rekao bih da oboje imaju određenu upotrebu dijaloga koji je sličan; vrlo oštar, vrlo duhovit, kaže Abbott. Ne mora nužno stvarati vlastiti jezik... ali ima oštar, duhovit dijalog. Wilcox se slaže: [Ono što je] značajno drugačije kod Whedona... je li on uspio kombinirati briljantnu duhovitost s dugotrajnom mitski značajnom pričom koja je bila u pozadini sjajne površine jezika. Obje su mu se stvari događale u isto vrijeme.

Bez obzira na to kako su drugi pokušavali i nisu uspjeli oponašati Buffyjev dijalog, nema sumnje u njegov značaj, što je dovelo do svojevrsnog obožavanja Buffy pisca na način koji je prilično bez presedana. Pascale to dotiče u njoj Whedonova biografija , rekavši: [Buffy spisateljica, Jane] Epsenson je spomenuo kako se obožavatelji Buffy, više od svih drugih obožavatelja s kojima se susrela, prepuštaju 'kultu spisateljice'. Mnogi pisci iz serije i dalje su obasipani naklonošću obožavatelja zbog svog rada na Buffy, što se ne događa kod spisatelja iz drugih serija. Sjećate li se kad ste zadnji put tražili jednog od scenarista iz svoje omiljene serije da ih obasipate pohvalama? Zato što ne mogu, i iako je istina da su pisci, možda više od ikoga, ti kojima moramo zahvaliti za naše toliko voljene filmove i TV, obožavatelji ih često zanemare.

Kada tražite utjecaj koji Buffyjino pisanje ima na današnje kino i TV, ne trebate tražiti dalje od emisija koje su pisci napravili. Epsenson kaže : Sve nas je poslao na naše sljedeće poslove pitajući: 'Kakva je ovo priča stvarno oko? Zašto pričamo ovu priču? Kakav je emocionalni utjecaj ove priče na glavnog lika? Kako naš heroj poduzima herojsku akciju?’ Dakle, na taj se način, svakako, Buffy Way proširio. Epsenson je sama počela raditi kao spisateljica i producentica u serijama kao što su Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls i Once Upon a Time, a iako možete vidjeti utjecaj koji je njezino vrijeme na Buffy imalo na ove druge popularne serije , ona nikako nije jedina. David Greenwalt je nastavio pisati i producirati Grimma, Marti Noxon učinila je isto za Mad Men i Grey's Anatomy, Steven S. DeKnight je radio na Smallvilleu, Spartacusu i nedavno Daredevilu (nevjerojatan originalni Netflix, a ne strašni film s Benom Affleckom u glavnoj ulozi ) i svi su bili dio izvorne obitelji Buffy.

U konačnici, jedan od razloga zašto je Buffy imala takav utjecaj na generaciju filmova i TV-a leži u njezinoj popularnosti. Jednostavno rečeno, industrija neće obraćati pozornost na nešto što nije uspješno (aka zarađivanje novca) jer je to cilj TV mreža i filmskih studija. Za Buffy bi bilo lako stati na nekoliko jako dobrih, ali relativno niskih sezona, ali nije. Trajao je sedam sezona (danas nije tako neobično, ali svakako impresivan za ono vrijeme), iznjedrio je spin-off emisiju koja će trajati pet godina, ima seriju stripova koja još uvijek priča svoju priču, njegovi likovi su citirani u informativnim programima, njegove se teme proučavaju na sveučilištima diljem svijeta, a više od 20 godina kasnije, još uvijek govorimo o Izabranom. 16-godišnja djevojka koja je samo željela normalan život, ali se borila protiv čudovišta jer je to učinilo svijet boljim mjestom.