25 najboljih sekvenci filmskih zasluga koje će vas dovesti u raspoloženje za filmove

(Zasluge za sliku: Searchlight/Eon/Warner Bros.)





Ako je film predjelo, onda su zasluge predjelo i desert. Ovi ukusni zalogaji dizajnirani da završe glavnu radnju bitne su komponente cjelokupnog filma. Najbolje filmske zasluge daju ton i uspostavljaju stil onoga što dolazi, dajući vam uvid u značajku koja će se uskoro razviti, bez odavanja svih njezinih tajni. Neki uživaju u tehničkim čarobnjacima od kojih bi vam se zavrtjelo u glavi, drugi prihvaćaju jednostavniji, ručno izrađeni pristup, dok drugi rado koriste to vrijeme za izbacivanje izmišljotina, gegova i općenite gluposti.

Ne postoji jedan način da se izradi kredibilni niz, s grafičkim dizajnerima tijekom desetljeća koji su usvojili niz različitih tehnika. Raniji kreativci odlučili su koristiti praktične efekte, dok se moderniji dizajni oslanjaju na mješavinu fizičkih i računalno generiranih efekata. Bez obzira na medij ili trajanje, krajnji proizvodi sljedećih sekvenci filmskih zasluga doista su nešto što treba proslaviti.

25. Zombieland (2009.)

Apokalipse u filmovima rijetko su veseli događaji. Ne biste to pomislili na temelju beznačajne gluposti uvoda Zombielanda, gdje smo upoznati s likom Jesseja Eisenberga Columbom dok on prolazi kroz pravila bitna za preživljavanje zombi apokalipse. Ova jeziva montaža skreće se do samih kredita, gdje redatelj Ruben Fleischer uzima ultimativnu umjetničku licencu kako bi nas pripremio za krvlju poprskanu zomediju koja dolazi.



Objektiv pomoću digitalnog fotoaparata Phantom, idealan za usporene fotografije, ova sekvenca bilježi niz sakaćenja zombija u svoj njihovoj krvavoj, krvavoj slavi. Prikladan uvod u njegov svijet koji ne propušta ni jedan ritam, Metallicina doom opterećena thrash himna For Whom The Bell Tolls dodatno učvršćuje sudbinu koja čeka našu neustrašivu grupu.

24. lipanj (2007.)

Puno komponenti ulazi u svaku sekvencu zasluga filma. Za Juno, cijeli taj skup je zapravo bio 900 fotografija Ellen Page koje je snimio dizajnerski tim muža i žene, Smith & Lee. Par je zatim ispisao, ručno iscrtao i u boji kseroksirane kopije tih slika, prije izrezujući svaki pojedinačno . To je 900 fotografija, za slučaj da ste zaboravili.

Za taj rad ljubavi, dizajner Gareth Smith kaže da je zahtijevao nadnaravno strpljenje, a njihova predanost se isplatila, čineći naslove sastavnim dijelom filmskog iskustva. Naizgled jednostavan trenutak prati Juno MacGuff dok hoda od svoje kuće do dućana praćena treperavim akustičnim pjevanjem Kimye Dawson. Poklapa se s Junoinom likom, otkačenom, pjenušavom tinejdžerkom, tako savršeno da je teško zamisliti da film počinje na bilo koji drugi način.



23. Ferris Buellerov slobodan dan (1985.)

Ferrisov konačni oproštaj ovjekovječen je u povijesti filmskih kredita. na samom, vrlo na kraju kreditne liste, Matthew Broderick se pojavljuje u svom ogrtaču, prilazi kameri i izravno se obraća publici: Još uvijek ste ovdje? Gotovo je. Idi kući. Zabavan dio koji je od tada lažirao Deadpool u *svojim* kreditima. Svi znaju i – s pravom – vole ovaj trenutak, koji pokreće trend oznaka nakon filma.

Ali ne zaboravimo zlato komedije koje čeka u glavni završni krediti. S Ferrisom, Cameronom, Jeanie i suradnicima. sve sređeno i zadovoljno, ostatak dana nastavlja se odvijati oko ravnatelja Eda Rooneya. Još uvijek bez cipele, s tragovima svađe s obiteljskim psom Bueller, pokušava uhvatiti školski autobus - jer je njegov automobil ranije odvučen. Odzvanja dan *savršeno*.

22. Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana (2004.)

Nitko ne gleda film o Harryju Potteru očekujući razvratnu scenu seksa. I, iako završni zasluge trećeg izlaska baš i ne pršte od erotike - ovo je još uvijek film o Harryju Potteru, ljudi - oni ipak uključuju dašak nestašnosti. Zasluge teku niz ekran kao dio Marauderove karte, čarobne karte koju Harry i suradnici. koristiti za lociranje ljudi oko Hogwartsa.



Dok razni otisci stopala tapkaju po karti, promatrači orlovskih očiju uočili su dva para stopala isprepletena, a oba su okrenuta u različitim smjerovima. Ahem. Iako je od tada razotkriveno kao potpuna seksi smicalica – očito se radilo samo o pukom draženju – čini ove završne špice malo pikantnijim nego inače.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Logotip otvaranja proizvodnje Marvel i Columbia drhti, oscilirajući između modernih i retro stilova. Lagano titranje daje vam do znanja da postoji nešto malo drugačije u vezi s ovim Spider-Manom; to je drsko namigivanje mucavim svjetovima Spider-Versea. To je samo za početak. Krediti počinju kako treba, koristeći šiljaste balone s dijalozima, kako bi vas prizemljili u komičnu podlogu, isporučujući povijest Petera Parkera bez daha.

U nešto manje od deset minuta, početna sekvenca vas upoznaje s likom, spajajući se s upitnom Spidey robom, animiranim rekreacijama scena iz akcijskih filmova, što naravno uključuje bockanje u groznom plesu iz Spidera -Čovjek 3, i spominje njegov božićni album. Smješniji od bilo kojeg od Spidey filmova iz 2000-ih, savršeno postavlja ton za ono što dolazi.



20. Wall-E (2008.)

Pixarov moderni klasik koji govori o simpatičnom robotu koji luta Zemljom pospremajući ostatke civilizacije koja je planet u konačnici učinila nenastanjivim. Kao i sve Pixarove animirane priče, ovaj film djeluje i za djecu i za odrasle, a njegovi završni naslovi nastavljaju priču filma, ispreplićući nadu u opstanak čovječanstva s nekim doista nevjerojatnim umjetničkim djelima.

Uz rad dizajnera Jima Capobianca, priča o ljudskoj civilizaciji se prepričava kroz inspirativnu umjetnost koja se proteže od naše prošlosti, do naše sadašnjosti, pa sve do naše budućnosti. Špiljske slike do djela iz renesanse ozvučeni su pjesmom Down to Earth Petera Gabriela i Thomasa Newmana. Film odzvanja visokom notom, jasnim djelićem optimizma koji znači da za ljude nije sve izgubljeno, imamo još jednu priliku.

19. Dr. br (1963.)

Čovjek s siluetom ulazi u kadar. Okreće se, podiže pištolj i puca u ekran. Krv se slijeva. Vjerojatno je da kada zamišljate sekvencu kredita Bonda mislite na točan motiv. Nazvan redoslijedom cijevi pištolja, budući da je vizualni prikaz koji vidimo unutrašnjost škripavog čistog 6 mm, ovaj kultni otvor kreirao je američki dizajner Maurice Binder i prvi je prikazan u Dr. No. Od tada je služio kao trenutak otvaranja u većina filmova o Bondu u produkciji Eona.

Zasluge dr. Noa nastavljaju se na svoj oskudan, retro način, s nizom šarenih krugova koji se pale i gase dok neonske siluete žena paradiraju ekranom. Daleko manje budan od kasnijih Bonda, ali njegova jednostavnost čini čuda.

18. Sherlock Holmes (2009.)

Sherlock Holmes Guya Ritchieja ponovno je osmislio javnu sliku fiktivnog detektiva, darujući mu trbušnjake sa šest trbušnjaka i shabby chic frizuru. Budući da je tako, pošteno je da je Holmesu za svoju modernu reinvenciju također dao potpuno novu vrstu slijeda zasluga. Daleko od standardnog popisa imena, kreativni direktor, nagrađivani Emmyjem, Danny Youst, vodio je 14 kreativnih dizajnera u Prologue Films da izvedu prepričavanje filma kroz njegove posljednje trenutke.

Uzimajući fotografije iz filma i mijenjajući ih u gotovo bijelom viktorijanskom stilu, tinta plijeni svaki ekran krvavim škrabotom, dok slike oživljavaju. Uz partituru Hansa Zimmera, savršen način za slanje Holmesove najnovije inkarnacije.

17. Goli pištolj (1988.)

Uvodni naslovi su dobro mjesto za ispuštanje 17 logotipa produkcijskih tvrtki, naravno, ali su također uvod za pripremu publike. Možete koristiti ovaj prostor za veliku deponiju informacija, ispuštajući puno važnih stvari koje trebate znati. Neki filmaši također traže elegantne uvodnike. Tim koji stoji iza The Naked Gun, međutim, odlučuje se za potpuno drugačiji pristup.

Da, ovdje se radi o postavljanju scene za glupe ludorije poručnika Franka Drebina, dok je kamera smještena na policijskom autu, čije svjetlo bljeska, za ono što se čini kao rutinska patrola niz prometnu gradsku ulicu. Rutina, to jest, sve dok se vozilo ne popne na kolnik, zaglavi šačicu pješaka, zatim se uputi u autopraonicu, u svlačionicu, na tobogan prije nego što konačno probije kroz izlog dućana s krafnama. Suptilno? Ni najmanje.

16. Čovjek sa zlatnom rukom (1955.)

Sposobnost legendarnog dizajnera Saula Bassa da uskladi ton svojih zasluga za film je razlog zašto ga je redatelj Otto Preminger angažirao 13 puta da odradi tu čast. Za Čovjek sa zlatnom rukom, film iz 1955. godine temeljen na urbanom romanu Nelsona Algrena o ovisnosti, Bass je odlučio da stvari budu rijetke.

Niz bijelih traka na crnoj pozadini pojavljuje se na ekranu, sinkronizirano s Elmerom Bernsteinovom jazz partiturom koja tapka nogama. Grafika se tijekom kredita spaja u simbol nepovezane, slomljene ruke. Sam Bass je izjavio da namjerava odraziti temu priče o usamljenosti, a da ne postane previše tmurno. Danas, ovaj neponovljivi stil ostaje bez napora cool, sam po sebi znak da će film koji ćete gledati biti nešto .

15. Enter the Void (2009.)

Gledanje uvodnih špica za Enter the Void Gaspara Noea je iskustvo. Iskustvo, moglo bi se reći, slično ulazak u prazninu . Oni su pokušaj redefiniranja kreditne sekvence na potpuno jedinstven način. Jer, doista, kad jedva čitaš riječi na ekranu: čemu uopće služe? Jednostavan. Baciti vas u zbunjujući svijet nasilja krajnje na rubu.

Radnja prati američkog gurača droge kojeg su ubili policajci u Tokiju, a ova uvodna sekvenca postoji da bi vas naizgled pripremila za Noein beskompromisno shvaćanje te premise. Stroboskopska svjetla bljeskaju i gase se sa svakim blokom kredita, praćena pulsiranjem LFO's Freaka, prži vaše sinapse. To je neugodan osjećaj koji je posve namjerno.

14. Ružičasti panter (1963.)

Iako je zločin Blakea Edwardsa iz 1963. tako-tako, prikazuje zaokret Petera Sellersa kao inspektora Clouseaua, nespretnog detektiva zaduženog za lociranje Fantoma, kradljivca dragulja u potrazi za manjkavim dijamantom nazvanim 'ružičasta pantera'. Za zvjezdane uvodne naslove filma legendarni crtač Friz Freleng, poznat po svom radu u Warner Brosu, stvarajući poput Bugs Bunnyja, Yosemitea Sama i Porky Piga, da spomenemo samo neke, iznjedrio je novi animirani lik temeljen na naslovu.

Pink Panther se zeza, zajebava i općenito glumi klauna, sve u skladu s prepoznatljivom melodijom Henryja Mancinija. Lik se pokazao tako sjajnim u ovoj uvodnoj sekvenci, da je nastavio glumiti u vlastitim TV emisijama i glumio u svim filmovima.

13. To je ludi, ludi, ludi, ludi svijet (1963.)

Za to što je rekao da je njegov zaštitni znak rijedak, štedljiv i do točke, ovo je lako jedna od najdužih, najdetaljnijih zasluga Saula Bassa. It’s A Mad, Mad, Mad, Mad World otvara se jednostavno nacrtanim globusom oko kojeg se pojavljuje niz zabavnih vizualnih gegova. Ruka s debelim prstima ulazi u okvir kako bi otvorila globus, izvlačeći kreditni blok, opet, čini se da odmota sferu ključem da izvuče drugu. Onda naiđe kokoš.

Izrezani zajedno s bjesomučnom glazbenom temom Ernesta Golda, pretrpano ludilo grafike slova i zabavnih skica dodaju dašak boje ovom nasumičnom zbrku ideja. To je jednostavan koncept koji je savršeno izveden kako bi odgovarao naslovu filma kao način da se sugerira koliko je svijet doista lud.

12. Deadpool (2016.)

Uzimajući u obzir Deadpoolovu osobu na stranici kao nešto poput meta opsjednutog šaljivdžije, nije bilo šanse, dovraga, da zasluge za njegov film koji će dugo nadolaziti ne kanaliziraju taj utjecaj. Puškarska bitka autocestom između titularnog heroja i automobila razbojničkih zvjerstava brzo ide postrance za zločeste. U trenutku njihove smrti, kamera se polako kreće kroz vozilo koje je uzletelo, otkrivajući izbliza štetu nanesenu lopovima, zajedno s primjerkom časopisa People koji je Ryana Reynoldsa proglasio najseksipilnijim čovjekom na svijetu. Zasluge se razvlače na ovoj krvavoj snimci.

Čak i sami naslovi upućuju na glumce i ekipu, navodeći redatelja Tima Millera kao preplaćenog alata i glavnog čovjeka Reynoldsa kao Božjeg savršenog idiota. En-pointe uvod u Deadpool.

11. Watchmen (2009.)

Klasični grafički roman Alana Moorea i Davea Gibbona dobio je svoju prvu ekranizaciju 2009. s dugometražnom adaptacijom Zacka Snydera. U trajanju od tri sata, to vrijeme izvođenja još uvijek nije bilo dovoljno da publici pruži potrebnu pozadinu, što je dovelo do ove izvrsno osmišljene uvodne sekvence Neila Huxleya.

Razotkrivajući se u veličanstvenom usporenom ritmu do filma Oni su A'changin Boba Dylana Time, prikazuje uspon grupe superheroja od njihovog prethodnog nadimka, Minutemen, do Watchmana. Tijekom godina svjedočimo njihovoj uključenosti u nekoliko ključnih povijesnih trenutaka: Drugi svjetski rat, Vijetnam, ubojstvo JFK-a, da spomenemo samo neke. Djeluje kao brzo sustizanje za početnike u materijalu, kao i kao postavljanje tona za film koji dolazi.

10. Veličanstveni Ambersonovi (1942.)

(Slika kreditna: RKO Radio Pictures)

Drugi igrani film Orsona Wellesa, njegova kultna melodrama The Magnificent Ambersons, stekla je ozloglašenost iz mnogo razloga – zbog problematične produkcije i uplitanja u studij – ali ništa zanimljivije od njezinih završnih naslova. Umjesto uključivanja tradicionalne prozivke, Welles je odlučio upoznati publiku sa svojom glumačkom ekipom putem govornih špica.

U lijepom odavanju počasti njegovim ranim radijskim danima, dok posljednji kadar blijedi, Wellesov bariton glas provlači se kroz one koji su uključeni u produkciju; na djelić sekunde njihovo lice bljesne na ekranu ili se pojavi oprema koju su koristili. Kao i mnogi drugi Wellesovi izbori, to je neobičan izbor, koji se značajno ističe čak i ako je u to vrijeme dobio mnogo kritika za to.

9. Baby Driver (2017.)

Edgar Wright proveo je desetljeća planirajući Baby Driver, priču o pljački ispričanu s gledišta glazbom opsjednutog vozača za bijeg. Slijed uvodnih špica počinje odmah nakon šestominutne scene jurnjave, gdje pratimo mladića Ansela Elgorta koji se kreće niz ulicu uz zvuk Harlem Shufflea.

Ali to nije najbolji dio: Wrightov razigrani stil oslikava stihove pjesme svuda oko Baby dok on šepuri svoje stvari. Pojavljuju se na drveću, na nebu i na natpisima. Graciozno i ​​bez napora skače kako bi izbjegao prolaznike, Babyin put da svojim suurotnicima uzme kavu više je od obične kamere koja ga prati dok se pojavljuju zasluge. Wright pretvara ovaj ležerni trenutak u onaj koji svi možemo prepoznati: hodati ulicom, slušati našu omiljenu pjesmu, osjećati se nezaustavljivo.

8. Uhvati me ako možeš (2002.)

Začudo, Uhvati me ako možeš uvodne špice nije dizajnirao Saul Bass. Ova uvodna pjesma Spielbergovoj kriminalističkoj glavi veličanstvena je počast grafičkim dizajnerima 50-ih i 60-ih, jer je redatelj dao instrukcije francuskim dizajnerima Kuntzela i Deygasa da proizvedu sekvencu zasluga pod izravnim utjecajem tog doba. I ne razočaravaju. Linije poskakuju unutar i izvan kadra, uz divovske šarene blokove, krećući se u taktu uz hladnu, glatku uvertiru glazbe Johna Williamsa inspirirane jazzom.

U skladu s općim duhom Spielbergove adaptacije, bezbrižna melodija prati isječak DiCapriovog lika, šarmantnog prevaranta, dok se probija kroz scenu za scenom koju progoni policajac. Mali film sam po sebi, savršena je priprema za jedan od najpodcijenjenijih Spielbergovih filmova.

7. Klub boraca (1999.)

Bombastične uvodne špice Kluba boraca Digital Domain osmišljene su kako bi namjerno otuđile publiku. Udarci bjesomučne partiture The Dust Brothers zajedno s trkaćim vizualom kamere koja proganja misao kroz moždano deblo pripovjedača nisu topli i nejasni. Ovi krediti nerviraju. To je poanta.

Prvi kadar potječe iz Pripovjedačevog centra straha, odvažeći se prema van dok tim Digitalne domene koristi tadašnji najsuvremeniji CGI za mapiranje ljudskog mozga na isti način kao što biste mogli drvo. Dok kamera kruži oko sinapsi, bljeskovi neurona se aktiviraju, stvari postaju sve vrtoglavije, što kulminira povlačenjem duž prljavog, masnog grebena Smith and Wesson. Prije nego što ste to uopće shvatili, već ste se upoznali sa čudnim unutarnjim djelovanjem Pripovjedača.

6. Sjaj (1980.)

Ponekad najjednostavnija opcija ima najveći utjecaj. Za The Shining, Kubrickova sklonost dugim, neprekidnim zamjenama odustaje od svih zvona i zviždaljki i održava postojano konstantno raspoloženje, slično kao uvodne špice. Iz orlovskog pogleda, kamera se uzdiže visoko iznad automobila Torrancesova dok vijuga cestom, pleteći se kroz snježne stijene i jele, prolazeći pored blistavog jezera, otkrivajući tu i tamo prskanje zimzelenih krošnji drveća, to je kao ako ih polako obuzima nešto nevidljivo na putu prema hotelu Overlook.

Kako se kamera diže još više, obiteljsko vozilo jedva se vidi, proguta ga priroda dok čekaju svoju sudbinu. Samo na svojim vizualima, The Shining zarađuje ozbiljne bodove za svoje uvodne špice, koji čvrsto padaju u carstvo jezivog pakla, ali trešnja na vrhu ove zlokobne nedjelje je rezultat: temelji se na gregorijanskom pjevanju iz 13. stoljeća, Carlosova i Elklundova nevoljna tema savršena je pratnja ulasku Torrancesovih u izoliranu propast.

5. Gospodar rata (2005.)

Vjerojatno jedna od najboljih uloga Nicolasa Cagea u posljednjih dvadeset godina, ovaj akcionar uranja u svijet trgovaca oružjem od samog početka. Putovanje metka, od njegovog nastanka do njegove konačne namjene dok ispaljuje iz cijevi pištolja, zabilježeno je u ovom jedinstvenom, samostalnom nizu.

Uzimajući tragove pucanja iz prvog lica, kamera hvata vožnju na vrhu metka, prateći cijeli njegov životni ciklus, od trenutka stvaranja u tvornici, do transporta u kontejneru za transport pa sve do ruku banda, to je doista fascinantan slijed koji je još više dojmljiv zahvaljujući igri Buffala Springfielda For What It's Worth koji je igrao preko glave. Ovo je svakako jedan od načina da maksimalno iskoristite dvominutne kredite. Ne samo da je ovo vizualno dinamična kreacija, već je to i kreativan način pakiranja dodatne ekspozicije u film - bez da se to obrađuje nezgrapnim dijalogom.

4. Vrtoglavica (1958.)

Zasluge se pojavljuju na krupnom planu uplašenog lica Kim Novak, dok joj oči lete s jedne na drugu stranu. Naslov filma izlazi iz njezine zjenice, brzo progonjen spirografskim slikama, kovitlajući se prema van. Naslovi se protežu po kadru, dok psihodelična masa preplavljuje ekran. Napeto, majstorski izrezano i krajnje uznemirujuće, jasno otvaranje Hitchcockove Vrtoglavice je, jednostavno rečeno: raspoloženje.

Tradicionalni minimalistički ručni rad Saula Bassa spaja sliku Johna Witneyja s predosjećajnom partiturom Bernarda Hermanna, savršeno postavljajući scenu za napetu značajku. Nije iznenađujuće da ova sekvenca nastavlja generirati raspravu o tome što zasluge mogu postići, bilo kao zagrijavanje za glavni čin ili kao vlastito kinematografsko remek-djelo.

3. Sedam (1995.)

Zaslužan za ponovno rasplamsavanje zanimanja za umjetnost kreditnog dizajna, mračnom, tmurnom trileru Davida Finchera iz sredine 90-ih bilo je potrebno nekoliko mračnih, tmurnih kredita. Ulazi: Kyle Cooper. Dizajner kojemu je zadatak bio nadahnut je serijskim ubojicama iz stvarnog života. Konkretno, pedantne navike koje čine njihovu svakodnevicu. Cooper se konzultirao s Fincherom kako bi iskoristio rekvizite iz filma koje je John Doe koristio u svojim mučnim pripremama.

Soundtrack remiksira 'Closer' Nine Inch Naila u mahnitu, uznemirujuću mrlju staccato diskorda, koji, iako ih je neugodno slušati, stvaraju točno raspoloženje potrebno da se publika prenese u Doein svijet metodičke devijacije. Možete pogledati moderne horor filmske sekvence kako biste vidjeli Cooperov dugotrajni utjecaj.

2. Sjever po sjeverozapad (1959.)

Crte se uvijaju u okvir, na kraju se spajajući u neboder. Imena se pojavljuju u blokovnom fontu, zumiraju po zaslonu, prvi primjer takve kinetičke tipografije koja se koristi u nizu kredita. Od prve sekunde: nema sumnje da je Saul Bass osmislio ovu kultnu sekvencu. Jednostavan je, precizan i lijepo se usklađuje s filmom kojem prethodi.

Bass je bio prirodna ideja za Alfreda Hitchcocka, koji je angažirao minimalističkog dizajnera da osmisli uvodne špice za North by Northwest nakon njegovog rada na Vertigu prethodne godine. Njegovo djelo, spojeno uz roving partituru Bernarda Hermanna, čini ovu sekvencu istaknutom, jer mreža linija koje se presijecaju postavlja temelj za priču koja dolazi.

1. Goldfinger (1964.)

Još jedan Bondov unos koji se odavno smatra, hm, zlatnim standardom sekvenci kredita. Stvorio ga je Robert Brownjohn, dinamičan početak Goldfingera je kreker koji je osvojio britansku zlatnu nagradu za dizajn i umjetnost i koji se nastavio pojavljivati ​​kao MOMA instalacija 2012.

Ovo nije vaš tipičan slijed naslova; vizualno je zadivljujući i ima melodiju koja lupka prstima i zaustavlja se. Spojeni ovi elementi stvaraju raspoloženje koje priprema publiku za ono što dolazi, pružajući uzorak Goldfingerove misterije, akcije i napetosti. Snimci iz prethodnih filmova o Bondu spojeni su i projicirani na tijelo glumice Margaret Nolan, dok Shirley Bassey naglašava sada legendarnu temu filma.