25 najboljih završetaka filmova svih vremena, od Casablance do Avengers: Infinity War

(Zasluge za sliku: Marvel/Warner Bros/Fox)

Završne scene filma mogu napraviti ili razbiti cijelu sliku. Koliko god bili dobri prethodnih nekoliko sati, ako zadnjih pet minuta pođe spektakularno krivo, mogli biste vidjeti razliku između klasičnog i također trčanog. Najbolji završeci filmova trebali bi biti u skladu s onim što je bilo prije i emocionalno zadovoljavajući. Unutar tih upozorenja, postoji mnoštvo sjajnih načina za zatvaranje filma – jedine granice su mašta filmaša i, što je jednako važno, talent.

Možete imati zasluge nakon ogromnog cliffhangera, dopustiti da vaši heroji padnu u bljesak slave, pustiti loših momaka da pobijede ili natjerati publiku da propituje sve što je upravo vidjela uz ubojiti zaplet - zapravo, ima ih dovoljno nezaboravni završeci u kinu kako bi ispunili cijeli film . Sve navedeno – i još mnogo toga – predstavljeno je na našem popisu najboljih filmskih završetaka svih vremena.

Rasprostranjenih kroz 76 godina kinematografske povijesti, 25 filmova je poredano kronološki, a ne rangirano – iskreno, stavljanje u odbrojavanje rastopilo bi naše umove. Kako odlučite da je twist završetak The Usual Suspects bolji od emotivnog zatvaranja Casablance? To veliko otkriće Planeta majmuna nadmašuje doslovnu neuspjeh Talijanskog posla?

A s obzirom da je ovo popis najboljih završetaka filmova, ne treba napominjati da ćemo vam reći što se događa na kraju mnogo filmova, pa ih ima mnogo, mnogo spojlera naprijed . Upozoren si…

Casablanca (1942.)

(Zasluga slike: Warner Bros)

Vjerojatno najveći propagandni film svih vremena – ako ikada sumnjate da radite pravu stvar u ratu, samo pomislite, što bi Rick Blaine napravio? – također ima jedan od najboljih filmskih završetaka. Rick bi mogao dopustiti da Ilsa, ljubav njegova života, ostane s njim u Casablanci, ali umjesto toga žrtvuje svoju sreću kako bi se pobrinuo da se ona ukrca na avion koji ide za Portugal sa svojim suprugom, borcem otpora Victorom.

Rickov gorko-slatki oproštajni govor jedan je od najcitiranijih svih vremena - Požalit ćete. Možda ne danas, možda ne sutra, ali uskoro i do kraja života; Uvijek ćemo imati Pariz; Evo gledam te, mali - i rasplakao je generacije gledatelja. Rick barem dobiva utjehu u druženju sa svojim novim prijateljem, lukavim šefom policije. Louis, mislim da bi ovo mogao biti početak lijepog prijateljstva. Rekao sam ti da je citirano…

Neki to vole vruće (1959.)

(Zasluga za sliku: United Artists)

Poput Citizen Kanea i The Third Man, klasična komedija Billyja Wildera je uvod za većinu kritičara koji odbrojavaju najbolje filmove svih vremena. Međutim, ono što Some Like It Hot ima u odnosu na svoje suparnike je vjerojatno najveća završna linija u kinu. Nakon što je veći dio filma proveo maskirajući se u ženu kako bi se sakrio od gangstera, kontrabasist Jerry stvara tako simpatičnu Daphne da ostarjeli milijunaš Osgood zablista – i neće prihvatiti ne kao odgovor na njegovu ponudu za brak.

Sve više ogorčen jer mu isprike propadaju, Jerry pribjegava skidanju perike i govori Osgoodu: Ja sam muškarac! Bezbrižni Osgood jednostavno odgovara: Pa, nitko nije savršen – i tome ne možete puno dodati.

Dr Strangelove ili: Kako sam naučio prestati brinuti i voljeti bombu (1964.)

(Zasluga slike: Columbia)

Stvorena na vrhuncu Hladnog rata, nuklearna ratna satira Stanleyja Kubricka možda je komedija, ali ne prihvaća laku opciju. Doista, malo bi se ozbiljnih drama tog doba usudilo skončati svijet u nekakvom scenariju obostrano osiguranog uništenja koji se odigrava na kraju Dr. Strangelovea.

Nakon što američki bombarder ne uspije primiti poruku da je njihova misija prekinuta, Sovjeti uzvraćaju i film završava montažom jednobojnih oblaka gljiva – uz zvučnu podlogu standarda Vere Lynn iz Drugog svjetskog rata We'll Meet Again. To je jedan od najboljih filmskih završetaka jer je istovremeno smiješan, tragičan i moćan. Završetak od Terminator 3: Uspon strojeva otišao sličnom nihilističkom rutom, a prizor projektila koji pljuštaju je, s neke udaljenosti, najupečatljiviji dio filma.

Diplomantica (1967.)

Može li ovo biti najneromantičniji filmski kraj svih vremena? Sa svojom bivšom djevojkom Elaine (kći slavne gospođe Robinson) koja se sprema udati za drugog muškarca, istoimeni maturant Ben Braddock juri LA-om kako bi prekinuo vjenčanje. Nakon što mu se auto pokvari, ispostavilo se da vrtoglav sprint nije dovoljan da ga odveze u crkvu na vrijeme, a on stiže prekasno da spriječi Elaine da se vjenča. Ali dok on s balkona vrišti njezino ime, ona se na kraju nazove i odluči napustiti svog mladoženju i otići s Benom – unatoč prigovorima svatko drugo.

Međutim, postoji ubod u rep. Nakon euforije bijega od svađe u crkvi, novi par na kraju odlazi autobusom - ali to nije nužno sretno. Posljednja snimka para na stražnjem sjedalu koji je podržala Simon i Garfunkel – Elaine još uvijek u vjenčanici – prikazuje dvoje ljudi koji razmišljaju: Što sam, dovraga, učinila? Idealizirana vizija 60-ih nestaje u trenu.

Planet majmuna (1968.)

(Zasluga slike: 20th Century Fox)

Nesumnjivo jedan od najboljih filmskih završetaka i vjerojatno najveće finale u povijesti kina. Američki astronaut Taylor prošao je pakao kao zarobljenik gomile inteligentnih, govorećih majmuna, ali čini se kao da stvari idu gore kada odjaše u slobodu preko pustoši Zabranjene zone. Već je utvrđeno da je Planet majmuna bio dom napredne ljudske civilizacije prije nego što su majmuni preuzeli vlast, ali to ne priprema Taylora za konačni udarac u zube.

Kip slobode obično je impresivan, spektakularan prizor, ali nitko ne očekuje da će ga vidjeti na plaži vanzemaljskog planeta. Ispostavilo se da je on cijelo vrijeme bio na Zemlji i da se ljudska rasa uništila nuklearnim oružjem. Ti gadovi su to napokon uspjeli, doista.

O tajnoj službi njezina veličanstva (1969.)

James Bond se obično ne bavi emocijama – oni se obično staju na putu da budu smrtonosni ubojica – ali kraj jedinog izleta Georgea Lazenbyja kao 007 donosi pravi udarac. Upravo oženjen Tracy di Vicenzo Diane Rigg, Bond je stao uz cestu sa svojom novom suprugom kada Blofeld i njegova poslušnica Irma Bunt izvode kliničko snimanje iz vožnje.

Tracy je pogođena u glavu, ostavljajući Bonda da drži njezino beživotno tijelo. Sve je u redu, stvarno, kaže on policajcu u prolazu. Ona se odmara. Nema žurbe, vidite. Imamo svo vrijeme na svijetu... Čak ni 50 godina kasnije, Bond se nikada nije činio tako ljudskim – čak ni u briljantnom Casino Royaleu.

Talijanski posao (1969.)

Kinematografsko utjelovljenje zamahnutih 60-ih uvijek će se suočiti s nezgodnom dilemom kada je trebalo zaokružiti stvari. Charlie Croker i njegova banda lopova koji voze Mini toliko su vraški simpatični da nikada ne biste željeli da im se dogodi nešto loše, ali, u isto vrijeme, takva obiteljska kapara ne bi mogla završiti s hrpom minusa. daleko s plijenom.

Talijanski Job ima svoj kolač i jede ga, međutim, dok ekipa izvodi pljačku zlatnih poluga stoljeća u Torinu, naizgled se odlazeći u slobodu sve dok njihov autobus ne izgubi kontrolu i završi nesigurno visi iznad alpske jaruge u jednom od kinodvorana najdoslovniji cliffhangeri. Kako sve teži – lopovi na jednom kraju autobusa, zlato na drugom – Croker brine da i publika ostane visjela. Sačekaj malo, momci. Imam sjajnu ideju…

Kum (1972.)

Desetljećima prije filma Breaking Bad, oduševljen prikazom silaska dobrog čovjeka na tamnu stranu, mafijaški ep Francisa Forda Coppole izazvao je sličan haos u duši Michaela Corleonea. Dok se bivši zlatni dječak i ratni heroj penje na čelo svoje kriminalne obitelji, ide na brutalne mjere na koje se čak ni njegov pokojni otac Don Vito nikada ne bi usudio. Osim što je osmislio istovremene atentate u posljednjem činu na glave suparničkih Pet obitelji, Michael organizira ubojstvo svog šogora, Carla, kako bi kaznio svoju ulogu u smrti starijeg brata Sonnyja.

Najstrašniji trenutak dolazi na vrhuncu, dok Michael mirno govori supruzi Kay da nije sudjelovao u Carlovom ubojstvu – hladno dodajući da se ona više nikada ne bi smjela pitati o njegovom poslu. Završni snimak, gdje jedan od Michaelovih poslušnika zatvara vrata svog ureda pred njom, konačni je dokaz da je dobri čovjek za kojeg se udala odavno otišao.

Čovjek od pruća (1973.)

Nema sumnje da se nešto zlokobno događa kada pobožni kršćanski policajac narednik Howie stigne na udaljeni škotski otok Summerisle kako bi istražio nestanak mlade djevojke. Ali tek u posljednjem činu shvatite da je on nesvjesni pijun namamljen na otok u sklopu plana otočana da žrtvuju djevicu u poganskom ritualu.

Postoji nešto podmuklo i nemilosrdno u načinu na koji se zamka polako zatvara oko Howieja, a čim se zatvori u golemog pletenog čovjeka s naslovom, znaš da neće biti bijega iz njegovog vatrenog groba. Beskompromisan, dramatično savršen, a posljednji snimak Howieja zarobljenog unutar gorućeg spomenika jedan je od najsnažnijih u povijesti kina.

Carrie (1976.)

Srednjoškolska maturalna matura završila je katastrofom i Carrie White je doslovno srušila kuću, spalivši pritom sebe i svoju dominantnu majku. Čini se kao da je drama u klasičnoj adaptaciji Stephena Kinga Briana De Palme gotova i otprašena kada pređemo na tiho osvijetljenu sekvencu u kojoj jedina preživjela Sue Snell hoda kroz groblje kako bi položila cvijeće na Carriein grob.

Tada Carrieina ruka neočekivano izleti iz zemlje, hvatajući Sue koja se budi vrišteći. Šok-kode sada su norma u horor filmovima, ali Carrieina ruka je bila ta koja je nacrtala zapanjujući nacrt i zaslužuje mjesto na bilo kojoj listi najboljih završnica filmova.

Invazija otimača tijela (1978.)

Hollywood se u brojnim prilikama ponovno osvrnuo na znanstvenofantastičnu priču o čovječanstvu koje je zamijenjeno zlokobnim, bezosećajnim ljudima iz mahuna, ali berba Philipa Kaufmana iz 1978. najbolja je u skupini, proizvod ere klasičnih paranoidnih političkih trilera. Ovaj dodatak panteonu najboljih filmskih završetaka briljantan je komad zablude. Nakon što smo upravo vidjeli kako pali vatru u skladištu koja je uništila tisuće mahuna – u onome što bi obično bila vrhunska scena filma – sljedeći put vidimo junaka Matthewa Bennella kako obavlja svoj posao u San Franciscu, stapajući se s bezumnim osvajačima. Tada ga druga preživjela Nancy Bellicec opazi u gomili i doziva ga.

Dok Matthew ispušta vrisak koji ledi krv (ovdje nećemo pokušavati transkribirati zvuk), on se istovremeno otkriva kao osoba iz mahuna i rađa internetski meme. Ne izgleda kao da se čovječanstvo vraća iz ovoga...

Raiders of the Lost Ark (1981.)

Nacisti su poraženi, Kovčeg zavjeta je vraćen, a sve bi trebalo biti u redu s Indianom Jonesom i Marion Ravenwood. Ispostavilo se, međutim, da postoji jedan neprijateljski kinematograf kojeg najkul arheolog ne može pobijediti - vladine birokrate. Dok su Indy i njegov stari prijatelj Marcus Brody očekivali da će Kovčeg – izvor neopisive moći, ne zaboravite – pronaći put u muzej radi istraživanja, vladini dužnosnici koji se zalažu za kamene zidine govore im da se za nju brinu neimenovani vrhunski ljudi.

Sve je to, naravno, politička halabuka, budući da sljedeći put kada vidimo Kovčeg zapečaćen je u drvenom sanduku, skriven u ogromnom skladištu za ono što će vjerojatno biti za sva vremena – u najmanju ruku, još uvijek je tu dva desetljeća kasnije, kao otkriveno tijekom potjere za područje 51 na početku filma Indiana Jones i kristalna lubanja . Namjerno antiklimaktični vrhunac koji pridonosi mističnosti Raiders of the Lost Ark, jednog od najvećih akcijskih filmova svih vremena.

Zvjezdane staze 2: Khanov gnjev (1982.)

Najbolji film Zvjezdanih staza dobiva kraj najboljeg filma u franšizi, budući da se scenarij bez pobjede koji je bio tema cijelo vrijeme odigrava na najsnažniji način koji se može zamisliti. Osvetoljubivi Khan je možda bio poražen od Enterprise posade, ali on ostavlja smrtonosni dar za rastanak detonirajući Genesis uređaj. Budući da je bijeg naizgled nemoguć za kritično oštećeni Enterprise, Spock slijedi maksimu da potrebe mnogih nadmašuju potrebe nekolicine... ili jednoga, te se žrtvuje kako bi spasio brod.

Za publiku Trekkieja naviknutu vidjeti kako njihovi heroji prežive sve što im galaksija baci, to je bio vraški šok – a Leonard Nimoy i William Shatner svoju posljednju scenu zajedno (barem do Potrage za Spockom) čine nevjerojatno dirljivim. Bio sam i uvijek ću biti tvoj prijatelj. Živite dugo i napredujte.

Stvar (1982.)

Na jednom od najudaljenijih mjesta na Zemlji, dvojica muškaraca razmišljaju o svojoj sudbini - iako jedan od njih vjerojatno nije čovjek... Dok iza njih tinjaju ostaci njihove antarktičke istraživačke stanice, jedini preživjeli MacReady i Childs žvaču salo. Oni znaju da je jedan od njih smrtonosni vanzemaljac koji mijenja oblik i koji je ubio sve ostale u bazi - i da će, čim se smrznu, čudovište imati priliku zaraziti ostatak planeta. Što nam je činiti? pita Childs. Zašto jednostavno ne pričekamo ovdje neko vrijeme, da vidimo što će se dogoditi, odgovara MacReady u prekrasno dvosmislenom finalu koji ostaje s vama dugo nakon što se krene.

Povratak u budućnost: 2. dio (1989.)

Gdje idemo, ne trebaju nam… ceste.

Nitko ne može reći da nas Doc Brown nije upozorio da će nastavak Povratka u budućnost prekršiti sva pravila, s podijeljenim vremenskim okvirima, povratkom u 1955. i ludim krajem. Dok su Doc i vremeplov naizgled ispareni od udara groma, iz kiše se pojavljuje dostavljač Western Uniona noseći pismo koje su imali u svom posjedu od 1885., upućeno jednom Martyju McFlyju. Postoji samo jedan čovjek koji mi može pomoći, kaže Marty dok juri natrag u centar grada Hill Valleya, gdje je doktor Brown iz 1955. upravo poslao Martyjevu prijašnju sebe u budućnost. Petljanje u vremenskoj liniji prethodnog filma odvažan je potez koji se spektakularno isplati. A budući da su 2. i 3. dio bili isprekidani, gledatelji kina čak su na kratko zavirili u Martyjeve avanture na Starom zapadu...