211service.com
25 najsmješnijih filmova koje ćete vidjeti
Iskoristite sve ove filmove!
Neki su filmovi nedvojbeno lijepi, ostavljaju dojam kao moćna iskustva gledanja koja nam masiraju oči i pale njihove slike u naš mozak. Ne govorimo samo o specijalnim efektima ili prekrasnim vidicima - neki filmovi svoje snimke čine lijepima na vrlo pametan, vrlo umjetan način. Sljedeći filmovi ističu se kao 25 najljepših, najatraktivnijih i atmosferskih komada kinematografskih slatkiša za oči koji su ikada krasili veliko platno. Vrijeme je da pokažete novi TV koji ste upravo kupili, zar ne?
Povratnik (2016.)
Alejandro González Iñárritu već je dokazao da voli jaku vizualnu kinematografiju s Oscarom nagrađenom slikom Birdman iz 2014., ali Povratnik podiže ljestvicu onoga što se može postići kroz filmsku formu. Snimajući film na lokacijama diljem Amerike, Iñárritu koristi svoju ljubav prema dugim singl snimanjima kako bi predstavio zamrznutu granicu u svoj njezinoj oštroj i neumoljivoj slavi. Pod čvrstim vodstvom snimatelja Emmanuela Lubzekija, The Revenant koristi uglavnom prirodnu rasvjetu snimljenu digitalnim kamerama kako bi filmu dao opipljiv osjećaj neposrednosti i intenziteta kao moćnog epa iskupljenja i odmazde.
Zašto izgleda tako dobro: Praktički možete osjetiti kako ledeni vjetrovi izbijaju s ekrana zahvaljujući Iñárritus purističkom pristupu stvaranju filmova.
Vrtoglavica (1958.)
Na vrhuncu 1950-ih, Alfred Hitchcock uživao u ujednačeno visokom standardu estetike, zahvaljujući živopisnoj kinematografiji Roberta Burksa i najboljim dizajnerima koje Hollywood može ponuditi - tko bi mogao zaboraviti Grace Kelly koja je ušla u život Jimmyja Stewarta u elegantnoj modi Edith Head? No Vertigo je dublji, bogatiji i zanosniji od svojih prethodnika, zahvaljujući svojoj živopisnoj paleti boja VistaVision, pokretu fotoaparata koji pada u nesvijest i modelu ledene djevice Kim Novak. Najbolje od svega, Hitchcock snima grad San Francisco kao sanjivo, svjetlucavo leglo stilskog ludila, gdje se čini da ništa nije sasvim onako kako se čini.
Zašto izgleda tako dobro: Snažan ambijent koji izaziva stalni osjećaj straha - nije ni čudo što se zove Vertigo.
Raiders of the Lost Ark (1981.)
Steven Spielberg bavi se tako velikim, moćnim slikama da ga čisti estetski stil ponekad prođe. Uz počasno priznanje za film Uhvati me ako možeš, Raiders ostaje njegov najzgodniji film, bez napora otmjen komad stare škole koji je definiran Indyjevom vremenskim utjecajima, ali još uvijek zavidnom kožnom jaknom i fedorom, te blistavim vizijama u stilu Lean-a egipatske pustinje. Kapa dolje kostimografkinji Deborah Nadoolman i veteranu snimatelju Douglasu Slocombeu što su Raidersima dali pulp-action udarac.
Zašto izgleda tako dobro: Spielberg modernizira i revitalizira uvijek privlačan izgled i dojam klasičnih avanturističkih filmova.
Doručak kod Tiffanyja (1961.)
Rom-com Blakea Edwardsa i dalje je jedan od najutjecajnijih filmova u smislu stila, a to je uglavnom zasluga Audrey Hepburn. Odjevena od Givenchyja i prepuštajući se njezinoj svilenkastoj, mačjoj gracioznosti, Hepburnina mlitava izvedba odiše klasom i natjera generacije da teže slobodnom životu Holly Golighty. Kasniji filmovi su u više navrata pokušavali replicirati gracioznost i eleganciju Doručka kod Tiffanyja, ali nijedan ne može dorasti istim visinama savršenstva kao ovaj kulturni orijentir filma. Vjerojatno su holivudski napori da prikrije ono što Golightly zarađuje za život bili uspješniji nego što je itko očekivao.
Zašto izgleda tako dobro: Hepburnova zloglasna poza Holly je kinematografska ikonografija u svom najboljem izdanju.
Mad Max: Put bijesa (2015.)
Gledate li ga u 3D, crno-bijeloj ili na iPadu tijekom svakodnevnog putovanja, Mad Max: Put bijesa optički je ekvivalent švedskom stolu za sve što možete jesti. George Miller ne štedi kada je u pitanju predstavljanje apsurda i intenziteta australske pustoši, a namjerno zastarjela radnja stavlja vrijedan fokus na vizualno pripovijedanje. Odluka da se pređe na praktične efekte umjesto CGI-ja na zelenom ekranu također je bila skupa kocka za produkcijski tim, ali se uvelike isplatila zbog trenutno prepoznatljivog stila filma kao epskog orkestra automobilskog haosa. Svijet nije vidio ništa poput Fury Roada kada je prvi put stigao na scenu, i sumnja se da ćemo ikada više vidjeti nešto slično.
Zašto izgleda tako dobro: Kao i sam naslovni lik, Fury Road svodi razgovore na minimum kako bi se usredotočio na nepatvoreni pokolj.
Darjeeling Limited (2007.)
Kritičari Wesa Andersona često ga optužuju da je više opsjednut svojim neobičnim retro dizajnom s pomno detaljno razrađenim produkcijskim dizajnom nego besprijekornim pripovijedanjem – kao da je to loša stvar. Kao čovjek koji stoji iza nekih od najdosljednijih filmova u Americi, Anderson je ipak trebao putovati u Indiju (preko Pariza, u prologu keca Hotel Chevalier) da bi povisio svoju igru. Vizualno, to je privlačna mješavina indie hirovitosti i bollywoodskog sjaja, pokazujući kontrolirano savršenstvo umjetno postavljenih kompozicija Andersona redovitog Roberta D. Yeomana; ukusna izmišljotina za svakog ljubitelja filma.
Zašto izgleda tako dobro: Andersonov usavršeni, simetrični smjer briljantno je uparen s bogatim bojama i animiranim spektaklima Indije.
Edward Škararuke (1990.)
Poput onog Terryja Gilliama, Tima Burtonov ukus za grotesku često se računa protiv dobrog izgleda u njegovim filmovima. Edward Škaroruke ističe se po tome što je namjerno opsjednut ovom usporedbom, s Johnnyjem Deppom (po prvi put glumi u zgodnom dječačkom izgledu) koji glumi duševnog čudaka koji unosi ljepotu u kitnjasti okus malog grada Amerike. Palete svijetlih i tamnih boja stalno su u kontrastu jedna s drugom kako bi se stvorila opsjednuta parada klasičnih vizualnih stimulacija Burtena. Zimsko osvjetljenje Stefana Czapskyja također je uzvišeno, ali ono što zaista upada u oči je stručno ocrtan dizajn kostima Colleen Atwood, posebno Edwardovo ekscentrično odijevanje.
Zašto izgleda tako dobro: Burton u svom apsolutnom najboljem izdanju, Edward Škaroruke izgleda čudno i prekrasno na sve prave načine.
Mjesečina (2017.)
Unatoč teškoj temi, Mjesečina nije ništa drugo do lijepo. Film je uvučen u filter visokog kontrasta koji obogaćuje svaku boju, a tematski prednji plan na podebljanim nijansama plave i zelene daje hipnotičku kvalitetu gledanju, jer maestralno zahtijeva pažnju oka i odbija ga pustiti. Redatelj Barry Jenkins pronalazi ljepotu u malim stvarima, pa čak izvlači eleganciju iz tmurnih trenutaka koji se pojavljuju tijekom problematičnog djetinjstva protagonista Chirona. Scena u kojoj Naomie Harris vrišti na mladog Chirona izgleda i osjeća se kao nešto iz Blade Runnera, i neobjašnjivo je moćna.
Zašto izgleda tako dobro: Hrabro, ambiciozno snimanje filma prožima Moonlight mijazmičkom kvalitetom koja očarava osjetila.
Izgubljeni u prijevodu (2003.)
Njegova solipsistička priča o besposlenim bogatašima koji se ponašaju kao netaktični turisti u Japanu mogla bi podijeliti publiku, ali jedno je sigurno - Sofia Coppola može kadrirati kadar jednako lijepo kao i njezini roditelji. Ošamućeni, modni magazinski stil filma - elegantni hotelski barovi, Tokyo neon, Scarlett i Bill koji se brčkaju u krevetu - savršena je izložba za snimatelja Lancea Acorda, studenta fotografije koji je prvi radio s legendarnim fashionisticom Bruceom Weberom. Ako se radnja Lost in Translationa čini malo usporenom, to je zato što je film više zainteresiran za zaokupljanje publike kroz slike, a ne ekspoziciju, i uspijeva s odličnim bojama.
Zašto izgleda tako dobro: Murray i Johansson su sjajni turistički vodiči u filmu koji predstavlja Tokio kakav nikada prije nismo vidjeli.
Scott Pilgrim protiv svijeta (2010.)
Nakon što se uhvatio u koštac s zombi apokalipsom i filmovima o prijatelju policajcu, slavni redatelj Edgar Wright svoje je kreativne ambicije okrenuo čudnom i prekrasnom svijetu Scotta Pilgrima. Ostajući vjeran svojoj formi, Wright ne crpi inspiraciju toliko iz stripova, koliko ih izravno prebacuje na veliki ekran, a naše oči ne mogu biti oduševljene. Niti jedan kadar nije izgubljen u Scott Pilgrim protiv svijeta, budući da se sve vrste vizualnih trikova koriste za zabavu publike kroz prikazivanje, a ne pričanje. Šarene teksture i stilovi filma čudesno se spajaju u svakoj od Scottovih scena borbe s Ramoninih sedam zlih bivših, što i dalje postavlja ljestvicu za mnoge moderne akcijske sekvence čak i sedam godina kasnije. Nije ni čudo što film ostaje tako kultni klasik.
Zašto izgleda tako dobro: Uvelike crpeći iz prezentacije stripova i videoigara, Scott Pilgrim se s lakoćom izdvaja iz gomile.