30 najboljih filmova na Disney Plus za gledanje upravo sada

(Zasluga slike: Lucasfilm)

Najbolji filmovi na Disney Plusu su vam pokriveni ako samo trebate ostaviti svijet iza sebe i krenuti u avanturu. Bilo da se radi o putovanju po galaksiji ili plovidbi na otvorenom moru u potrazi za blagom, ovdje ima nešto za vas. Tu su filmovi Star Wars kroz koje možete proći, plus svi Marvelovi filmovi, a tu su i animirani klasici koji su dio svih naših života od djetinjstva.

Ipak, pronalaženje što točno gledati na Disney Plusu može biti izazov. Ima mnogo toga na streaming servisu, zahvaljujući uglavnom Disneyju koji je kupio gotovo svaki drugi studio pod suncem (pa, ne svaki studio, ali stižemo). Kako bismo vam pomogli da otkrijete svoj sljedeći sat, osmislili smo ovaj popis najboljih filmova na Disney Plusu. Skupili smo nekoliko stvari zajedno – kao što je originalna trilogija Ratovi zvijezda kao jedan unos – u pokušaju da damo što širi popis. Uživati!

• The najbolje emisije na Disney Plusu
• Da li Disney Plus besplatna probna verzija još postoji?
• Zgrabi najbolje Disney Plus prijava bavi

Najbolji filmovi na Disney Plusu

Shang-Chi i Legenda o deset prstenova

Shang-Chi počinje neuspješni heroj – sobar iz San Francisca koji koristi namjerno neopisivi alias Shaun – koji sretno postoji ispod radara s kolegom ljenčarkom Katy (Awkwafina). Nije za njega zločinački život njegovog oca Wenwua (Tony Leung), koji je bio šef Deset prstenova, podlog sindikata koji je 'srušio vlade i promijenio tijek povijesti' uz pomoć nekog super-ljudi narukvice koje stvaraju snagu, vječni život.

Tijekom trajanja filma, Shang-Chi preuzima plašt za koji je rođen, pretvarajući se u jednog od najmoćnijih i najšarmantnijih Marvelovih heroja. Ovdje bi mogao biti bilo kakav Marvelov film, ali Shang-Chi ističe se kao predivno svježa formula koja je itekako vrijedna vašeg vremena (plus, kome stvarno treba reći da gleda Iron Man ili Black Panther po milijardu puta) .

Duša

(Zasluge za sliku: Pixar/Disney)

Soul potvrđuje Pixarovu sposobnost da se uhvati u koštac sa životnim stvarima s izuzetnim slojevima dubine, duhovitosti i detalja koji stvaraju svijet, čak i dok podržava osnaženu misiju studija da se razvija na svakom koraku. Joe (koju je toplo izrazio Jamie Foxx) je njujorški učitelj koji sanja da bude jazz muso, samo zbog nesreće koja ga je bacila na kozmički putnik u The Great Beyond.

Očajnički želeći ponovno živjeti, Joe stiže u The Great Before, gdje neformirane duše otkrivaju svoje osobnosti prije rođenja - osim duše broj 22 s 'meh' licem (lijepo sardonična Tina Fey), koja ne može pronaći svrhu koja joj se sviđa. Čovjek koji želi živjeti i duša koja se ubrzo ne ujedini, pokrećući komično-egzistencijalnu potragu koja nije za kvarenje. Prekrasan je, emotivan, a soundtrack je nevjerojatan.

Hamilton

(Zasluga slike: Disney)

Sigurni smo da vam ne trebamo da vas podsjećamo na Hamiltonov hype – uostalom, srušio je rekorde sa 16 nominacija za Tonyja (od kojih je 11 osvojio), pobjedom Grammyja i Pulitzerovom nagradom. Hip-hop mjuzikl Lina Manuela Mirande osvojio je srca diljem svijeta svojim debijem na Broadwayu 2015., a glumačka postava čak je bila pozvana u Bijelu kuću da nastupi za Baracka Obamu.

Zahvaljujući široko rasprostranjenom zatvaranju, kazališna industrija istražuje kako učiniti predstave pristupačnijim, a Disney Plus nam je pružio najbolje od najboljih s profesionalno snimljenim filmom originalne Broadwayske produkcije. Ugasite kućna svjetla i provjerite jesu li vam svi telefoni nečujni, molimo vas, publiku, predstava će uskoro početi.

Kralj lavova

(Zasluga slike: Disney)

Kralj lavova se često najavljuje kao dragulj u Disneyevoj kruni i lako je vidjeti zašto. Sve se u njemu jednostavno čini tako velikim: razmjer stampeda, sumorni ton glasa Jamesa Earla Jonesa, Krug života i velike teme naslijeđa i žrtve. Hvala bogu za Timona i Pumbau, koji su uskočili u trenutku kada stvari počnu postati nepodnošljivo depresivne.

To je epska priča naslikana na tako izvrsnom platnu, od golemih ravnica do žuboreće zelene lave Scarove jazbine. Također je iznjedrila čitavu generaciju ljudi koji vole podizati svoje ljubimce u nebo kao da Rafiki pokazuje bebu Simbu. Tko je znao da lavovi mogu postati tako Shakespeareovski?

Trilogija Priča o igračkama

(Zasluga slike: Pixar)

Pixar se odmah označio kao studio opsjednut ambicioznim konceptima. Njihov prvi film, Priča o igračkama, vraća ideju da su sve vaše igračke žive i da trče po vašoj sobi kada ne gledate. Umjesto da djeci daje noćne more, to je bilo nekako simpatično. Tako je studio nastavio gurati i gurati sve dok nismo došli do Toy Story 3, u kojoj se Woody i Buzz Lightyear pomire s vlastitom smrtnošću nakon što su bačeni u spalionicu smeća. Ovdje rade neki uvrnuti genijalci.

Toy Story je doista, odmah iza vrata, uspostavio zaštitne znakove koji su od Pixara napravili moćni studio za animaciju. Njegova neobična premisa ima filozofsku i moralnu podlogu koju odrasli mogu proučiti i analizirati do smrti. U međuvremenu, djecu u publici zabavljaju jarke boje, živahni likovi i smiješni vicevi. Toy Story 4 djeluje kao lijep epilog trilogiji, ali nije baš u usporedbi s prva tri filma.

Sestrinski zakon

(Zasluga slike: Disney)

Lounge pjevačica Deloris Van Cartier prisutna je zbog mafijaškog hita i završava u programu zaštite svjedoka. Posljednje mjesto koje bi njezini neprijatelji pomislili pogledati? Župa Svete Katarine, samostan u San Franciscu, gdje volontira kao voditeljica zbora. Isprva se Deloris sukobljava s Časnom Majkom, koja ne odobrava njezino izbacivanje tradicionalnih himni u korist gospela i rock stilova. Naravno, dok se stvari završe, njih dvoje su razvili međusobno poštovanje.

Ovo je vrhunac Whoopi Goldberg – izvedba u kojoj može rezati bez bešćutnosti. I, vau, zna li pjevati. Film je toliko dobar i ugodan za ljude da je teško biti ciničan u vezi s njim, pogotovo kada časne sestre počnu obrađivati ​​klasike iz 60-ih poput I Will Follow Him i My Guy (prebacili se na Moj Bože). To je podsjetnik da ponekad funkcioniraju najjednostavniji koncepti, kao što je iznošenje propalog katolika protiv najstrožih vjerskih institucija.

Hokus pokus

(Zasluga slike: Disney)

Ponekad je malo previše lako zaboraviti da bi sestre Sanderson trebale biti zlikovci koji ubijaju djecu u Hocus Pocusu. Nakon što ih je mladi Max slučajno uskrsnuo u današnjem Salemu, trio počinje stvarati pustoš u lokalnom gradu. Ako se ne zaustave, isisavat će dušu iz svakog djeteta kilometrima kako bi održali svoju vitalnost i mladost.

Iako u to vrijeme nije bio veliki hit (osobito kod kritičara), Hocus Pocus je polako rastao na reputaciji i postao je sezonska tradicija. Bio je to dio osvježavajućeg vala filmova s ​​temom Noći vještica koji zapravo i nisu bili horori, uz The Addams Family i Caspara, Prijateljskog duha. Savršen je film za ljude koji žele proslaviti praznik, ali su i potpune zastrašujuće mačke.

Originalna trilogija Ratovi zvijezda

(Zasluga slike: LucasFilm)

Princeza, nitkov i dječak s farme: to je ovaj jednostavan trio likova koji je potaknuo jedan od najvećih kulturnih fenomena svih vremena. Svatko od njih pronašao je svoj način kako spasiti stvar. Ponekad to uključuje obučavanje Jedija i otkrivanje da je vaš tata posljednja osoba kakva biste željeli da on bude, u drugim slučajevima to znači da golim rukama ugušite golim rukama goloruka. Povremeno to znači smrznuti se u kocku leda veličine čovjeka kako biste konačno mogli platiti svoje dugove.

Ovi su filmovi stvorili izmišljeni svemir toliko bogat i dubok, da postoji stalna prijetnja da kad jednom upadnete, možda nikada nećete izaći. Sljedeće što znate je da ste tri sata duboko u istraživanju pravog porijekla chindinkalu flautista Droopyja McCoola. Ratovi zvijezda su svijet u kojem čeznete živjeti, jer je to mjesto gdje najbeznačajnija osoba može postati najveći heroj i gdje uvijek postoji nada da dobro može pobijediti zlo, koliko god to izgledalo mračno.

Trilogija Pirati s Kariba

(Zasluga slike: Disney)

Franšiza se ponajviše bavi avanturama gusarskog pirata Jacka Sparrowa, dok se on križa sa svojom buntovnom bivšom prvom prijateljicom Barbossom, žestoko neovisnom Elizabeth Swann i njezinim blagim, ali sve skupa prilično slatkim ljubavnim zanimanjem Willom Turnerom. Dodajmo tome, tu su kletve, krakeni, vrtlozi, britanski imperijalizam i Davy Jones s ticalom lica kako bi stvari bile živahne.

Ljudi se obično malo ne slažu s tim koliko su dobri Mrtvačeva škrinja i Na kraju svijeta u usporedbi s prvim filmom (ma daj, kako se odoljeti divovskoj Naomie Harris koja eksplodira u tisuću malih rakova... tako je čudno da je dobro) . No, postoji nešto što se može reći za domišljatost ove franšize, koja je izbacila staromodni romantizam i živopisne likove iz 15-minutne vožnje Disneylandom. Nemojmo više nikada govoriti o četvrtom i petom filmu...

Besplatno solo

(Zasluge za sliku: Disney/National Geographic)

Dobitnik Oscara 2019. za najbolji dokumentarni igrani film, Free Solo prati Alexa Honnolda u njegovoj potrazi za slobodnim solo usponom (to znači da nema užadi, pojaseva ili bilo čega što bi vas moglo spasiti ako se poskliznete) na El Capitan, opasnu liticu u nacionalnom parku Yosemite.

Ovo je grizuće nokte, vrtoglavo i potpuno zastrašujuće koliko možete zamisliti (svatko tko ima vrtoglavicu, čuvajte se). Ali ono što je još više iznenađujuće je kako to ulazi u Honnoldovu glavu, jer filmaši pokušavaju razumjeti ne samo vrstu osobe koja bi tako zanemarila svoju osobnu sigurnost, već i kako njegovi postupci utječu na njegove odnose s drugima, uključujući i njegovu tjeskobnu djevojku Sanni.

To: Ragnarok

(Zasluga za sliku: Marvel Studios)

Nakon Shakespeareove priče o podrijetlu Kennetha Brannagha i nastavka Alana Taylora s po-face, Thor je molio za novi početak. Hvala Bogu, dakle, za Taiku Waititija, redatelja filmova Što radimo u sjeni i Lovi na divlje ljude, koji je preokrenuo lik, ponovno zamišljajući Boga groma kao arogantnu zbrku.

Thor: Ragnarok možda nije najvažniji MCU film, što se tiče priče, ali film čini najsmješniji Marvel izlet do sada. Chris Hemsworth, Tessa Thompson i Jeff Goldblum očito uživaju u igranju brzog i opuštenog scenarija. Također sadrži zasljepljujuće neobične vizuale, zahvaljujući impresivnom scenografiji i fantastičnoj upotrebi CGI-ja, Ragnarok stvara grozničan san izazvan stripom.

Fantazija

(Zasluga slike: Disney)

U suštini serija kratkih filmova postavljenih na klasičnu glazbu, film nas vodi kroz razne maštovite scenarije: od šarolikog svijeta kentaura i fauna, izumiranja dinosaura do monstruozne vladavine demona Černaboga. Najpoznatija sekvenca smještena je na Čarobnjakov šegrt Paula Dukasa i vidi kako željni Mickey slučajno priziva nezaustavljivu vojsku krpa.

Fantasia je vjerojatno najjedinstveniji i umjetnički najambiciozniji zapis u cijeloj Disneyevoj biblioteci animiranih filmova. Ne postoji ništa drugo slično tome. Nije fiksiran na to da prigovara djeci ili ih pokušava maziti, već ih provlači kroz klasične velikane s osjećajem duhovitosti i sofisticiranosti. Može biti čudno, slatko, psihodelično i zastrašujuće - s lakoćom klizi između raspoloženja i emocija. Čak i ako bi trebao biti edukativan, ne izgleda kao obična glazbena lekcija.

The Incredibles

(Zasluge za sliku: Pixar/Disney)

Pixar se vrti oko Osvetnika prije nego što su Osvetnici stigli na kino ekrane, The Incredibles ga drže isključivo obiteljskom aferom. U filmu se javno mnijenje okrenulo protiv superheroja. Optuženi su da su za sobom ostavili preveliku kolateralnu štetu. I tako, Parrovi su dali sve od sebe da šute i sakriju svoje moći, smjestivši se u idiličnom američkom predgrađu. Ali Bob, inače poznat kao Mr. Incredible, bori se da napusti dane slave. Njegovi postupci na kraju uvlače cijelu obitelj u smrtonosni sukob s ogorčenim bivšim obožavateljem.

Nevjerojatni su besprijekoran spoj stilova stripova i iskrene obiteljske komedije. Usprkos svom šašavom radnji, koja lako parira većini pokušaja radnje uživo u tom žanru, film je također bogat temama - dotiče se birokracije, obiteljske jedinice i onoga što znači biti izuzetan. Manje duboka, ali jednako uzbudljiva je fraza Edne Mode, Bez ogrtača!

20.000 milja pod morem

(Zasluga slike: Disney)

Adaptiran prema poznatom romanu Julesa Vernea, prati trio muškaraca (uključujući temperamentnog harpuna Kirka Douglasa) koji su poslani da istraže izvješća o tajanstvenom morskom čudovištu. Ono što otkrivaju je kapetan Nemo, vlasnik podmornice Nautilus i svojevrsni gusar u stilu steampunk.

Disney je dao sve od sebe da oživi njihove avanture uživo (filmovi Pirati su jedno vrijeme uspjeli). No, teško je nadmašiti 20.000 Liga pod morem, spektakl velikih razmjera koji posjeduje dovoljno mašte da vas odmah prebaci u drugi svijet, koji je zamršeno konstruiran i prepun uzbuđenja podvodnog istraživanja.

Carev novi utor

(Zasluga slike: Disney)

Nekim ljudima je potrebno puno da nauče svoju lekciju. Recimo, pretvaranje u lamu. To je sudbina koja zadesi sebičnog, egoističnog Kuzca, koji stvara neprijatelja svom kraljevskom savjetniku Yzmi. Planira ga otrovati i sebi preuzeti prijestolje. Nažalost, ona ima prilično nesretan ukus u poslušniku i nesretni Kronk slučajno zamijeni bočicu otrova s ​​bočicom napitka za transformaciju. Tek nakon što se Kuzco suoči s posljedicama svojih postupaka, konačno će se moći vratiti.

Početkom 2000-ih prelako se odbacuje kao era kreativnog bankrota za Disney. Emperor's New Groove (i još jedan film na ovom popisu) dokazuju suprotno. Film je zabavan, poletan i istinski smiješan na način koji osjeća da su svjetovi odvojeni od epova Disneyeve renesanse – i to je na svoj način osvježavajuće. I kako biste uopće mogli izbjegavati film u kojem Eartha Kitt plaća negativca koji izgleda kao oronuli, stoljetni paun koji oživljava?

Smrznuti

(Zasluga slike: Disney)

Frozen priča priču o dvjema sestrama, Anni i Elsi, koje su se otuđile jedna od druge nakon smrti svojih roditelja i svih godina provedenih u izolaciji – sve zato što posjeduje ledene moći koje se bori kontrolirati. Uz pomoć ljubaznog sakupljača leda po imenu Kristoff i njegovog sobova Svena, uz čarobnog snjegovića po imenu Olaf, dvije sestre spašavaju kraljevstvo Arendelle i otkrivaju ključ svoje posebne veze.

Frozen nudi najbolji primjer moderne Disneyjeve princeze, Elsine i Annine priče nemaju prioritet spašavanja ili pronalaska nekog šarmantnog princa. Njihov odnos ostaje u središtu svega, odajući dirljivu počast snazi ​​sestrinske ljubavi. Osim toga, način na koji Idina Menzel opasuje Let it Go dao nam je himnu za vjekove.

Iznutra prema van

(Zasluga slike: Disney)

Što ako su vaše emocije imale emocije? To je pitanje u središtu Inside Out, tematski najambicioznijeg od svih Pixarovih filmova. Uskačemo u glavu Riley, 11-godišnje djevojčice, i upoznajemo njene živopisne stanovnike: Radost, Tugu, Strah, Gađenje i Ljutnju. Muče se voditi Riley kroz velike promjene koje proizlaze iz preseljenja na pola zemlje, nakon što su je roditelji premjestili iz Minnesote u San Francisco.

Ono što je tako duboko u Inside Out je kako su redatelj Pete Docter i njegov tim pronašli način da izravno i elegantno razgovaraju s djecom o depresiji i potrebnoj ulozi koju tuga ima u našim životima. To nije samo zabavan film, već učinkovito terapeutsko sredstvo (koje se proteže dalje od samo djece, s obzirom da ima reputaciju da uzrokuje da odrasli počnu brbljati).

10 stvari koje mrzim kod tebe

(Zasluga slike: Disney)

Dio velikog trenda iz 90-ih pretvaranja književnih klasika u tinejdžerske komedije (uključujući Clueless i She's All That), 10 Things I Hate About You ponovno zamišlja Shakespeareovo Ukroćenje goropadne u američkoj srednjoj školi. Shakespeareova komedija nije Shakespeareova komedija bez razrađene sheme - Cameron se pokušava udvarati Bianci, ali njezin je otac presudio da ona može izlaziti samo jednom kada to učini njena antisocijalna, buntovna starija sestra Kat. I tako, lokalni zločesti dječak Patrick je angažiran da pomogne zavesti Kat i pregaziti pravilo.

Naravno, sve se radi o Heathu Ledgeru kao Patricku, koji trči gore-dolje po školskim tribinama dok pjeva Kat serenade s Can't Take My Eyes Off You. Film je ispunjen nekakvim šašavim romantizmom koji tinejdžeri apsolutno obožavaju, iako jednako zaslužuju i Kat Julie Stiles i njezina vlastita velika scena, gdje u suzama recitira bolno iskrenu pjesmu o ljubavi.

Noćna mora prije Božića

(Zasluga slike: Disney)

Nakon što smo uronjeni u stop-motion imaginarij Tima Burtona (iako je film, istina, režirao Henry Selick), pratimo Jacka Skellingtona, inače poznatog kao Kralj bundeva i najnaglašeniji stanovnik Halloween Towna. Jednog dana naiđe na portal Božićnog grada i postane fiksiran na praznike, regrutirajući svoje jezive prijatelje da mu pomognu da postane nove Sandy Claws i isporuče igračke svijetu.

Noćna mora prije Božića služi dvostruko kao blagdanski klasik, budući da radi i za Noć vještica i za Božić – što znači da se u njemu može uživati ​​u bilo kojem trenutku između rujna i siječnja. To je također jedan od najboljih primjera Burtonovog zaštitnog znaka mješavine gotičkog stila i senzibiliteta iz bajke, gdje se čudno i neobično ne samo slavi nego predstavlja novu normu.

Lilo & Stitch

(Zasluga slike: Disney)

Lilo, koja je pod skrbništvom svoje odrasle sestre nakon smrti njihovih roditelja, čeka životno iznenađenje kada se njezin tek udomljeni pas, kojemu daje ime Stitch, zapravo ispostavi da je vrlo opasan Eksperiment 626. On je izvanzemaljac genetski uzgojen da bude oruđe čistog uništenja. I dok se Stitch u početku možda neće uklopiti, ubrzo otkriva pravo značenje ohane ili obitelji.

Od svih Disneyevih animiranih filmova, vrlo malo ima poruku koja je tako utemeljena u stvarnosti kao Lilo & Stitch. Djecu uči da obitelji dolaze u svim oblicima i veličinama, da su funkcionalne i nefunkcionalne, ili da su vezane krvlju ili prijateljstvom – to ne znači da su manje legitimne. Ne samo da je Stitch ljupki koliko god može biti, nego je također objavio najsrceparajući dio dijaloga u filmu: Ovo je moja obitelj. Našao sam, sve sam. Malo je i pokvareno, ali još uvijek dobro. Da, još uvijek dobro.

Božićna pjesma Muppet

(Zasluga slike: Disney)

Priča je ovdje prilično ista kao novela Charlesa Dickensa iz 1843., samo trebate zamijeniti većinu ljudi lutkama od filca. Na Badnjak, škrti Ebenezer Scrooge dobiva brutalnu lekciju o ljudskom suosjećanju, jer ga posjećuju tri duha; duh božićne prošlosti (jezivo), duh božićne sadašnjosti (veselo) i duh Božića koji tek dolazi (nije ovdje da se petljamo), svi znamo kako to završava.

Iako će Muppet Treasure Island uvijek imati svoje obožavatelje, The Muppet Christmas Carol mnogi smatraju ne samo najboljim filmom o Muppetima, već i jednim od najvećih blagdanskih filmova ikad snimljenih. Zahvaća dirljiv osjećaj originalne knjige okrenut prema unutra, a pritom unosi obilje nepoštenog humora kako bi se stvari osjećale svečano.

Čudovišta Inc.

(Zasluga slike: Pixar)

Grad Monstropolis pronašao je vlastiti izvor obnovljive energije: vrisak djece. Sulley i njegov najbolji prijatelj Mike rade u lokalnoj tvornici kao zastrašivači, koristeći portale kako bi se ušuljali u dječje spavaće sobe i požnjeli njihov teror kako bi mogli pomoći u snazi ​​grada. Jednog dana, djevojčica uspije pobjeći i puštena je u Monstropolis, dok Sulley i Mike preuzimaju na sebe da je vrate kući na sigurno.

Sjaj suprotstavljanja Johna Goodmana i Billyja Crystala jedan protiv drugog čini Monsters, Inc genijalnim povratkom na sve najklasičnije dvostruke radnje. Ali film nije samo glupost radi gluposti, i, u pravoj Pixar tradiciji, u središtu ima zlatno srce u obliku Booa, izgubljene djevojke. Ona stvara blisku vezu sa Sulleyjem, kojeg naziva Kitty. To je podsjetnik za sve nas da je strah od drugoga potpuno iracionalna stvar.

Tko je podmetnuo zecu Rogeru?

(Zasluga slike: Disney)

Priča se odvija u alternativnoj verziji Hollywooda iz 40-ih u kojem su likovi iz crtića stvarni entiteti koji dišu, ali ostaju potlačena manjina – iskorištavani za svoj rad i prisiljeni živjeti u odvojenoj četvrti Toontown. Jedna od najvećih toon zvijezda, Roger Rabbit, lažno je optužen za ubojstvo voditelja studija R.K. Kesten. Okreće se detektivu Eddieju Valiantu, umornom alkoholičaru, u pokušaju da očisti svoje ime i otkrije zlokobnu tajnu koja vreba u sjeni.

Roger Rabbit ne koristi svoju mješavinu akcije uživo i animacije kao neku vrstu blještavog trika, već kao alat za stvaranje bogatog, uvjerljivog svijeta koji briljantno parodira noir žanr. Pleše na rubu rizičnosti ne otuđujući svoju obiteljsku publiku, zahvaljujući svojoj fatalnoj femme Jessici Rabbit (koja nije loša, samo tako nacrtana) i jezivim efektima Dipa. To je također bio prvi put da su Bugs Bunny i Mickey Mouse prešli granice zabave i zajedno se pojavili na ekranu.

Uspavana ljepotica

(Zasluga slike: Disney)

Baziran na bajci Charlesa Perraulta, a uključuje i glazbu iz istoimenog baleta Čajkovskog, Trnoružica vidi prekrasnu mladu princezu po imenu Aurora na meti prokletstva zle vile Maleficent. Prije nego što sunce zađe na njezin 16. rođendan, Aurora će ubosti prst u kolovrat i progutati je beskrajni san. Jedini način na koji se prokletstvo može skinuti je moć poljupca prave ljubavi.

Trnoružica je najljepši Disneyev film ikad snimljen, sa stilom animacije po uzoru na srednjovjekovne tapiserije i iluminirane rukopise. A zahvaljujući klasičnom dodiru u partituri filma, završni film djeluje tako elegantno i profinjeno - to je san vrijedan nesvjestice, baš kao onaj o kojem pjeva Aurora, gdje je sjedinjena sa svojim zgodnim princom. Dodajmo tome, Maleficentino kikot i oholost (ona oslobađa kletvu samo zato što je uvrijeđena što nije pozvana na krštenje) čini je sjajnom za sva vremena među Disneyevim negativcima.

Trilogija nastavaka Ratova zvijezda

(Zasluga slike: Disney)

Force Awakens je mnogo toga jahao. Trebalo je pokrenuti oživljenu franšizu i umiriti svačije uspomene na prednaslove. Upoznao nas je s novim triom heroja: Rey, smetlar o čijem se tajanstvenom podrijetlu i danas žestoko raspravlja, Finn, juriš koji je postao heroj pobunjenika, i Poe, hit pilot. Njihova se putovanja ukrštaju dok se Otpor čvrsto suprotstavlja rastućoj prijetnji Prvog reda. Posljednji Jedi ponovno nastavlja bitku kao novi neprijatelj, a Uspon Skywalkera privodi kraju cijelu sagu o Skywalkeru.

Koliko god redatelj J.J. Abrams je možda igrao na sigurno replicirajući poznate taktove originalne trilogije (da, postoji još jedna Zvijezda smrti) s The Force Awakens, također je oživio mnoge elemente koji su bili presudni da ti filmovi postignu svoj klasični status. Epizoda 7 ima onaj isti djetinjasti osjećaj uzbuđenja koji vas obuzima i odvede na putovanje preko zvijezda, upoznajući razne vrste fascinantnih i bizarnih pojedinaca, vraćajući se starim prijateljima i vraćajući se u vječnu borbu dobra protiv zla. Slijede Posljednji Jedi i Uspon Skywalkera i oba su podijeljena iz svojih razloga. Ali držite se trilogije i budite nagrađeni do velikog finala ove zapanjujuće serije.

Ljepotica i zvijer

(Zasluga slike: Disney)

Temeljen na staroj francuskoj bajci, ljepota naslova filma odnosi se na Belle, čiju je ljubav prema čitanju učinila autsajderom u vlastitom selu – vjerojatno zato što misle da je isprazna, arogantna ploča mesa poput Gastona najbolja što postoji. Ali kada postane zarobljenica monstruoznog hibrida lava i bivola, otkriva da je razvila vrlo neobičan slučaj Stockholmskog sindroma.

Ljepotica i zvijer prekrasan je primjer onoga što Disney radi najbolje: koristi modernu tehnologiju (uključujući računalnu animaciju, koja je još bila u povojima) i moderno razmišljanje (Belle je pametna, neovisna princeza), ali rezultat je još uvijek takav. zamašno romantična kao najstarija narodna priča. To je djelomično zahvaljujući pjesmama koje su stvorili Alan Menken i Howard Ashman.

Mary Poppins

(Zasluga slike: Disney)

Iako je ova adaptacija P.L. Serija knjiga o Traversu imala je svojih problema (vidi Spašavanje gospodina Banksa), film je ipak bio mnogo toplije cijenjen od njegovog izvornog materijala. Dotična Mary Poppins je čarobna dadilja koja doleti pomoći problematičnim obiteljima, uključujući Banksove, koji žive na Cherry Tree Laneu. Patrijarh klana, vidite, postao je previše opsjednut svojim poslom u banci i izgubio je iz vida koliko ga njegova djeca trebaju.

To je prilično jednostavna proslava radosti mašte i igre, ali cijela stvar je umotana u neodoljiv, hiroviti luk. Možemo skočiti u slike kredom, lebdjeti do stropa ili pospremiti sobe jednim pucnjem prsta. Mary Poppins je uhvatila kako se svijet osjećao kao dijete bezgranično i puno potencijala – što ga čini umirujućim za odrasle kao i za male. I kakva je praktički savršena prisutnost Julie Andrews, koja Mary čini strogom i ispravnom koliko je potajno nestašna. Svatko treba Mary Poppins u svom životu.

Mala sirena

(Zasluga slike: Disney)

Originalna verzija ove priče Hansa Christiana Andersena bila je malo više uznemirujuća od onoga na što smo navikli. Umjesto da Ariel dobije i svog muškarca i svoj glas nakon što je pobijedila zlu morsku vješticu Ursulu, ona, A. mora se nositi sa svojim novim ljudskim stopalima koja neprestano krvare i koja je u agoniji da hoda po njima, a B. na kraju žrtvuje sebe kako bi spasila princ i rastvara se u hrpu pjene. Teško je zamisliti da Disney pokušava plasirati Ariel kao pjenu ili Ariel s realističnim lutkama koje krvare.

Mala sirena je započela Disneyevu renesansu i vjerojatno se još uvijek može pohvaliti najboljom princezom studija. Za razliku od gotovo svih svojih prethodnika, Ariel nije neka plemenita, savršena lutka koja čeka da bude spašena. Ona pokreće radnju filma i, što je važno, ima duboke (ali relativno) manjkavosti. Buntovna i uzbudljiva, njezina je priča definirana njezinom znatiželjom i predanim uvjerenjem da je trava s druge strane uvijek zelenija – ili, u ovom slučaju, da trava uopće postoji.

Filmovi Osvetnici

(Zasluga za sliku: Marvel Studios)

Teško je upakirati cijelu desetljeće dugu povijest MCU-a u jedan odlomak. Preplićući likove i zaplete iz svakog pojedinog unosa serije, filmovi Osvetnici djeluju kao veliki kamen temeljac za Disneyeve i Marvelove ogromne serije. zaključak je, naravno, Endgame. Nakon što ratnohuškački Thanos sakupi svo kamenje beskonačnosti i izazove pucanje, odmah zbrišući polovicu svih živih bića, preživjelim junacima ostaje da podignu svoje čizme i spasu dan.

Endgame je drugačiji od bilo kojeg drugog filma koji je postojao prije njega. To je posljednje poglavlje priče koja je postupno ispričana u više od 20 različitih filmova – uključujući nekoliko na ovom popisu, iako smo ovdje zadržali samo najbolje. To je vrsta ambicije koja bi bila osuđena na propast ako Marvel ne uspostavi pravu ravnotežu: trebao je biti epski u nezamislivim razmjerima, a da pritom još uvijek služi likovima za koje su obožavatelji postali toliko privrženi tijekom godina. Preporučamo – ako već niste – zaronite u Marvel filmovi sada!

Zvuk glazbe

(Zasluga slike: Disney)

Ovaj se klasični mjuzikl zapravo temelji (iako nije pobjednik kada je riječ o povijesnoj točnosti) na stvarnoj Mariji Von Trapp. Bila je časna sestra koja se udala za austrijskog mornaričkog zapovjednika Georga von Trappa i postala maćeha njegovom sedmero djece. Zajedno su izvodili koncerte pod rastućom sjenom nacističke vladavine, prije nego što su spakirali kofere i preselili se u Sjedinjene Države. U stvarnosti, samo su išli vlakom za Italiju, iako film stvara mnogo dramatičniji bijeg.

Nepokolebljivi osjećaj optimizma tjera ovaj mjuzikl da pjeva, što najbolje oslikava My Favorite Things. Kad pas ugrize, kada pčela ubode, ili kada zlo zahvaća sa svih strana, ponekad je to najmanja i najkrhkija radost koja nas može provesti kroz najmračnija vremena.

---

Da biste dobili najbolju ponudu za uslugu streaminga, prijavite se s ovim Disney Plus paketi . Sada kada je besplatno probno razdoblje za Disney Plus više nema, to je vjerojatno najjeftiniji način da se ukrcate.

Današnje najbolje ponude za Disney+ i Disney+ Bundle Disney Disney+ mjesečnik 7,99 dolara /mth Pogled na Disney+ Disney Disney+ godišnje 79,99 dolara /godina Pogled na Disney+ Disney Disney+ paket 13,99 USD /mth Pogled na Disney+