30 najboljih ratnih filmova svih vremena

(Zasluge za sliku: Iunited Artists/Universal/Paramount)

Na 75. godišnjicu Dana pobjede u Europi (dan VE), osvrćemo se na najbolje ratne filmove ikad snimljene – i postoji mnogo toga za izabrati. Ratni filmovi stari su koliko i samo kino. Otkako je čovječanstvo otkrilo kameru, uperili smo svoje leće u sukob, pokušavajući ili uhvatiti surovu stvarnost rata ili jednostavno zabaviti publiku spektaklom. Najbolji ratni filmovi obično su ozbiljniji, koji se bave užasom i ljudskošću bitke, a ovaj popis prvenstveno se bavi promišljenijim pristupima rata.

Pokrivamo mnogo terena. Među najboljim ratnim filmovima svih vremena su epovi u režiji Davida Leana, kubricijanske satire, Spielbergovi blockbusteri i remek-djela Terrencea Malicka. Iako je tehnologija snimanja evoluirala, naš popis još uvijek sadrži niz filmova iz više desetljeća. Bez daljnjega, ovo su najbolji ratni filmovi svih vremena po izboru GamesRadar+ i Total Filma.

• 30 najbolji znanstveno-fantastični filmovi
• 30 najbolji horor filmovi
• 30 najbolji filmovi o postapokalipsi

30. Veliki crveni (1980.)

(Zasluga za sliku: United Artists)

Ep Sama Fullera s godinama je postao cijenjen. Originalno kino izdanje – koje traje 116 minuta – bilo je relativno uspješan uspjeh i pokupilo pristojne kritike. Međutim, od tada su kritičari počeli obožavati film, djelomično zahvaljujući produžetku Richarda Schickela, koji je film – koristeći Fullerove produkcijske bilješke – doveo do 160 minuta. Jedna posebna proširena scena se ističe: postoji trenutak kada su Konjanici zarobljeni u rimskom koloseju i spašeni od strane francuske spahijske marokanske konjice. Scena završava šokantnim prizorom marokanskih Gouma koji uklanjaju uši njemačkim leševima. grozno.

29. Veliki bijeg (1963.)

(Zasluga za sliku: United Artists)

Znate temu. Ta uzdižuća pjesma koja je uvučena u mnoge filmove i TV emisije kao način da se da autoritet. Ali Veliki bijeg dao nam je mnogo više od toga. Zabavna, dirljiva avantura o skupini savezničkih zarobljenika tijekom Drugog svjetskog rata, koje su Nijemci ponovno uhvatili i poslali u Stalag visoke sigurnosti u Poljskoj. Dvije glavne uloge u filmu, Steve McQueen i Richard Attenborough, okupljaju hrpu zatvorenika kako bi iskopali tri tunela. Velika stvar je što nitko ne gaji iluzije o povratku kući. Pa zašto to učiniti? Jednostavno: naljutiti naciste. Morate se diviti njihovim jajima.

28. Pisma iz Iwo Jime (2006.)

(Zasluga slike: Warner Bros)

Intimnija, dojmljivija slika od pratećeg djela Clinta Eastwooda, Zastave naših očeva, Pisma iz Iwo Jime na japanskom jeziku prikazuje bitku za Iwo Jimu. To je suzdržaniji, jednostavniji prikaz muškaraca pod prisilom, koji se bore da pronađu neki smisao u besmislenoj situaciji: nada usred hara-kirija. To je vrijedan i dobronamjeran film koji je osvojio nagradu za najbolji strani film na Zlatnim globusima i pokazao koliko su Eastwoodove redateljske sposobnosti raznolike.

27. Dobro jutro Vijetname (1987.)

(Zasluga za sliku: Buena Vista Pictures)

Malo glumaca ima tako raznolike karijere kao Robin Williams. Strip je zabavio sve, od djece do odraslih, a Dobro jutro Vijetnam vidi glumca nominiranog za Oscara na vrhuncu svojih sposobnosti. Williams glumi Adriana Cronauera, radijskog DJ-a za američke oružane snage tijekom Vijetnamskog rata. Nažalost, Cronauerovi nadređeni postaju sve više živcirani kako on stječe popularnost zahvaljujući svojim smiješnim najavama i nepoštenom tonu.

26. Najbolje godine naših života (1946.)

(Slika kreditna: RKO Radio Pictures)

William Wyler je to brzo objavio nakon Drugog svjetskog rata. Film se usredotočuje na razne američke vojnike – prvenstveno kapetana kojeg glumi Dana Andrews – koji se ponovno prilagođavaju civilnom životu. Prolaze kroz razvod i postaju bijesni jer ti ljudi kod kuće ne razumiju traumu kroz koju su prošli. Bivši ratni dopisnik MacKinlay Kantor angažiran je za pisanje scenarija, koji je potom dobio nagradu za najbolji adaptirani scenarij na dodjeli Oscara. Sam film je osvojio najbolju sliku.

25. Propast (2004.)

(Zasluga za sliku: Constantin Film)

Humaniziranje Hitlera (iako ga je daleko od opravdanja) čini njegove zločine još većim. Downfall ima pristup Fuhrerovim posljednjih deset dana, ispričan kroz stajalište njegove tajnice. Zapravo, to je stvarni Traudi Junge čiji se glas čuje na otvaranju filma. Mnogo se govorilo o tome kako film prikazuje realističan portret monstruoznog čovjeka, koji je pokazao ljubaznost prema svom osoblju, dok je nekoliko sekundi kasnije izrazio prezir prema milijunima koje je poslao u njihovu smrt. To je gotovo savršen filmski dio, zahvaljujući Bruno Ganzu sablasno preciznom prikazu Hitlera.

24 Grob krijesnica (1988.)

(Zasluga slike: Studio Ghibli)

Studio Ghibli ima dar za pretvaranje pomalo oštrih tema u bujne, razigrane filmove. Japanska animacijska kuća nadmašuje samu sebe s ovom zadivljujućom pričom – tmurnim podsjetnikom da su često djeca ta koja najviše pate od ratovanja. Korištenjem animacije postiže se moć kojoj se radnja uživo vjerojatno ne bi mjerila, budući da film prati Seitu i Setsuko, dvoje djece koja su ostala siročad nakon što su američki bombarderi uništili njihov rodni grad. Mnogi ga najavljuju kao jedan od najdirljivijih antiratnih filmova, istinski je suzavac od početka do kraja.

23. Plesovi s vukovima (1990.)

(Zasluga slike: Orion Pictures)

Ples s vukovima je vrhunac Kevin Costner. Glumac/redatelj nadmašio je samog sebe s ovim ratnim vesternom koji se događa na američkoj granici 1863. Costner – također na režijskoj dužnosti – glumi potporučnika Johna J. Dunbara, kojeg su Konfederati teško ranili. Na kraju, Dunbar ima posla s Lakotama, koji ga na kraju vide kao ratnika na njihovoj strani. Costner je za ovaj ep osvojio nagradu za najbolji film i najbolju režiju na Oscarima.

22. Život je lijep (1997.)

(Zasluga za sliku: Miramax Films)

Roberto Benigni imao je stabilnu ranu karijeru, ali Život je lijep doveo ga je do međunarodne slave jer je glumac/redatelj bio nominiran za gotovo sve zamislive nagrade. Pokretna slika usredotočuje se na oca i sina Talijana koji su odvedeni u koncentracijski logor. Benignijev otac daje sve od sebe da sakrije situaciju od svog djeteta, rugajući se patrolnim policajcima i šaljući poruke svojoj supruzi u drugom kampu. To je uistinu srcedrapajući sat i o pronalaženju ljepote u najgorim situacijama.

21. Dođi i vidi (1985.)

(Zasluga za sliku: Sovexportfilm)

Neke od najstrašnijih slika koje su snimili ratni dopisnici uključuju djecu. Oni su nevini, na krivom mjestu u krivo vrijeme. To je onaj dječji pogled na rat koji donosi užase nacistički okupirane Sovjetske Republike u Dođi i vidi. Inspiriran iskustvima preživjelih, film prati mladog momka Floryu (Aleksey Kravchenko) dok je namamljen od svoje obitelji da pomogne u borbi protiv Otpora. Tek kada se pokuša vratiti kući, svjedoči halucinantnim užasima koje naslov implicira (npr. seljani gurnuti u crkvu, u koju se zatim bacaju granate). Potresan u svom nepokolebljivom pristupu materijalu, ne ostaje kamen na kamenu kada su u pitanju zločini koje su nacisti počinili u Bjelorusiji.

20. Šaulov sin (2015.)

(Zasluga slike: Laokoon Filmgroup)

Saulov sin Lászla Nemesa jedan je od modernijih filmova na ovom popisu. Kamera nikad ne skreće s glavnog lika Saula Ausländera, kojeg s prekrasnim patosom igra Géza Röhrig, dok traži svog sina u koncentracijskom logoru. Užasi koncentracijskog logora Auschwitz živopisni su, uznemirujući i uznemirujući. Doista, gledanje Šaulova sina čini iscrpljujuće, ali nužno iskustvo. Stoga ne čudi što je osvojio Oscara za najbolji strani film.

19. Dunkirk (2017.)

(Zasluga za sliku: Warner Bros.)

Što Dunkirk čini tako velikim ratnim filmom? Vjerojatno je to zvuk. Iako je ritam Christophera Nolana na vrhuncu, glumačke izvedbe su izvrsne, a vizualni efekti vrhunski, zvuk je taj koji vam zaista oduzima dah. Kada se, na primjer, svi vojnici zaklone na plaži, to je nevjerojatan kontrast između kaosa bačenih bombi i jezive tišine vojnika koji svi ustaju i mijenjaju svoje redove. Spitfire motori? Visceralni. Zvuk vode koja juri u razne čamce dok tonu, praćen vriskom utopljenika? Rashlađivanje. Dunkirk nije uzbudljiv ratni film, niti najdidaktičniji, ali način na koji koristi zvuk (ili njegova primjetna odsutnost) za stvaranje prijetnje i užasa svake scene je bez premca.

18. Brod (1981.)

(Zasluga slike: Bavaria Film/Radiant)

Film Wolfganga Petersena jedan je od rijetkih primjera u kojima se izraz 'epski' može koristiti s autoritetom. Das Boot radi samo nijansu manje od pet sati. Imao je skraćena izdanja za kino, TV mini serije i proširene montaže kućnog redatelja: svi oni sadrže istu istinu. Rat je pakao gdje god se nalazili. Ovdje je pakao na podmornici njemačkih mornara koji se suočavaju s dosadom, klaustrofobijom i terorom pod valovima. Taj teror je hrabro prikazan, jer posada, vezana zapovijedima da ne uzimaju zarobljenike, torpedira britanski tanker. Mračan.

17. The Hurt locker (2008.)

(Zasluga slike: Summit Entertainment)

Prije nego što je postao Osvetnički strijelac Hawkeye, Jeremy Renner preuzeo je ulogu veterana sukoba, zadužen za vođenje tima za uklanjanje eksplozivnih ubojnih sredstava u Iraku. Nije najzanimljivija ponuda za posao, ali to privlači Oscarovu dobitnicu Kathryn Bigelow. Unatoč stalnoj opasnosti, za tipove poput narednika prve klase Williama Jamesa rat je droga. Zadovoljan je usred svega. Čak i kada se odvaži od zadatka, dovodeći i njega i njegov tim u užasne scenarije (otkrivanje djece kirurški implantirane bombe), postoji osjećaj da je upravo ondje gdje želi biti. Ovo je snažan i iskren pogled na to što rat čini vojnicima.

16. Sve mirno na zapadnom frontu (1930.)

(Zasluga za sliku: Universal)

Dosada, glad i uvijek prisutna prijetnja iznenadne smrti pretvaraju epizodnu priču u hollywoodski konačan prikaz rovovskog rata. Originalni film iz 1930. je uloga po kojoj je glumac Lew Ayers najpoznatiji, kao njemački vojnik Paul Bumer. Jedan od nekoliko školaraca koje je njihov domoljubni učitelj uvjerio da se prijave u vojsku, on i njegovi prijatelji saznaju da učiniti svoj dio za svoju zemlju znači žrtvovati sve.

15. Most na rijeci Kwai (1957.)

(Kredit slike: Columbia Pictures)

Smatran jednim od najboljih filmova o Drugom svjetskom ratu ikad snimljenih, Bridge on the River Kwai je izmišljena priča o izgradnji Burmanske željeznice. Alec Guinness glumi britanskog pukovnika kojeg Japanci, zajedno sa svojim vodom, prisiljavaju na izgradnju mosta. No, pukovnikova savezništva postaju nejasna dok on surađuje sa svojim nasilnicima, vjerujući da britansku vojsku treba pamtiti po izvrsnim građevinskim radovima. Čudan preokret događaja, svakako, i onaj koji je doveo do izražaja američki časnik Williama Holdena koji upada u pokušaj da digne most u zrak. Stvari koje paraju srce.

14. Vod (1986.)

(Zasluga za sliku: Hemdale Film Corporation)

Platoon dolazi s dodatnim pojačanjem autentičnosti jer je scenarist i redatelj Oliver Stone proživio užase rata u Vijetnamu. Stone je bio dio američkog pješaštva 14 mjeseci, kanalizirajući svoja iskustva u svoj film o ansamblu koji prati lik Charlieja Sheena dok se upušta u svoje studije kako bi služio svojoj zemlji. Vjeruje se da je ovo prvi vijetnamski film koji dolazi izravno od nekoga tko je gledao akciju. Stone je i sam znao kako sukob potresa psihu. Isto tako, škrtost ratovanja u džungli rijetko je bila opipljivija, ali Stone stavlja stvari u perspektivu u napornom napadu spaljene zemlje na vijetnamsko selo.

13. Casablanca (1942.)

(Zasluga za sliku: Warner Bros.)

Holivudska definitivna ratna propagandna slika spaja melodramu ljubavnika koji ne mogu biti zajedno s grubom stvarnošću sukoba. Akcionar Michaela Curtiza iz Drugog svjetskog rata ima dva najbolja glumca u glavnim ulogama, Humphreyja Bogarta i Ingrid Bergman, kao Ricka i Ilse. Rick je barmen u Casablanci, Ilsa je stari plamen u gradu sa svojim novim mužem, ozloglašenim buntovnikom koji želi srušiti naciste. Veliki izvor napetosti između njih proizlazi iz Ricka, koji ne može stajati prekriženih ruku kada ima moć pomoći Ilsinom čovjeku. Kemija poput njihove, koja se danas rijetko viđa na platnu, rezultat je njihovog prijateljstva izvan seta, što je filmu dalo i najupečatljiviju jednoliku. Casablanca je ratna romansa koja ih sve završava.

12. Ran (1985.)

(Zasluga slike: Asmik Ace)

Temeljen na Shakespeareovu Kralju Learu, posljednji veliki ep Akire Kurosawe bio je najskuplji japanski film svog vremena i govori o spektakularnoj priči o odluci vojskovođe da svoje kraljevstvo podijeli svojoj djeci. U dobi od 75 godina, Kurosowa je proizveo nešto neizmjerne snage i u svom upornom perfekcionizmu sagradio je cijeli dvorac samo da bi ga spalio u nezaboravnoj tihoj sceni bitke. Naslov filma u prijevodu znači kaos ili nemir i nije iznenađenje kada gledatelj svjedoči kako Hidetora (Tatsya Nakadai) bjesni. Ran je više nego dostojan svog mjesta na ovom popisu, i orijentir japanske kinematografije.

11. Schindlerova lista (1993.)

(Zasluge za sliku: Universal/Amblin)

Steven Spielberg dobio je malo kritika zbog ignoriranja svih šest milijuna koji su izgubili živote u holokaustu, ali ovaj film i dalje ostaje srceparajuća, suza. Njegov napor da se usredotoči na oko 1000 sretnih preživjelih, kao način da se istakne veća tragedija, ipak djeluje. On unosi svoj Spielbergov dodir u priču koja govori o dihotomiji čovjeka: u svima nama je moć za neizreciva djela zla uz moć da činimo neopisiva djela dobrote. Priča se temelji na naporima jednog Oskara Schindlera – kojeg ovdje igra Liam Neeson – čovjeka koji je svojim poslovnim pothvatima odlučio pomoći što većem broju Židova, dokazujući da u našim najmračnijim vremenima postoji svjetlo.

10. Lawrence od Arabije (1962.)

(Kredit slike: Horizon Pictures)

Ovdje je drugi film Davida Leana – i možda njegov najveći ep. Lawrence od Arabije prati istoimenog pukovnika dok vodi Arape u pobuni tijekom Prvog svjetskog rata. Legendarni glumac Peter O'Toole glumi Lawrencea s povremenim hirovitošću, ali povlači emocionalne udarce kada je to potrebno. U međuvremenu je kinematografija zapanjujuća; svaki prizor je potpuno očaravajuć jer je prostrana pustinja prikazana u svoj svojoj slavi. Zatim slijedi uređivanje. Iako dugo više od tri sata, besprijekoran stil Anne V. Coates donio joj je Oscara. Najpoznatiji rez u filmu iznjedrio je ono što je danas poznato kao 'skladištenje'.

9. Pitanje života i smrti (1946.)

(Zasluge za sliku: Powell i Pressburger)

Powell i Pressburgerov pogled na Drugi svjetski rat i danas je posve jedinstven. Britanski film se odvija između dva svijeta, a zagrobni život je snimljen u crno-bijeloj tehnici – suprotno Čarobnjaku iz Oza. Film prati vođu eskadrile Davida Nivena koji na povratku s misije iznad Njemačke ostaje pilotirati oštećenim Lancaster bombarderom bez padobrana. Odluči iskočiti iz aviona, da ne umire - nedostaje ga pratnji u zagrobni život u magli La Manche. Rezultat je šarmantna fantastična avantura s iskrenom porukom.

8. Lovac na jelene (1978.)

(Zasluga za sliku: Universal)

Scena ruskog ruleta je možda ono po čemu je vijetnamska drama Michaela Cimina najpoznatija – trenutak koji utjelovljuje potpuno beznađe čovjeka kojeg je emocionalno razdirala njegova turneja po Vijetnamu. On je jedan od trojice prijatelja iz djetinjstva, koji su se prijavili da služe svojoj zemlji. Usredotočujući se na kućne živote prijatelja kao i na njihova borbena iskustva, Cimino slika tragični portret zajednice plavih ovratnika u Pennsylvaniji koju je uništio rat. To je upečatljiv kinematograf koji presijeca njihovo početno uzbuđenje i surovu stvarnost, a oživjela ga je epska glumačka ekipa koja uključuje Christophera Walkena, Roberta De Nira, Nicka Savagea i Meryl Streep.

7. Putovi slave (1957.)

(Zasluga za sliku: Bryna Productions)

Kubrick je uzeo inspiraciju iz romana Humphreyja Cobba kako bi ispričao priču o pukovniku iz Prvog svjetskog rata koji je odbio odvesti svoje ljude do sigurne smrti. Kirk Douglas je čelični kao pukovnik Dax, zapovjednik četvorice vojnika osuđenih na smrt, koji se okreće svom prijeratnom civilnom životu kao odvjetnik da brani te muškarce. Usput, postaje snažno razočaran ludilom svojih nadređenih, dijelom Kubrickovog snažnog antiratnog osjećaja koji se probija u glavni dio radnje. Koliko god to bilo teško, to je posljednji zvuk koji pronalazi preživjele iz Daxovog društva okupljene u lokalnoj gostionici, otpuštajući pivo i slušajući kako mještanka pjeva kako pjeva, pravi udarac. To je vidjeti Daxa kako promatra svoje ljude, očiju prepunih suza u trenutku, znajući da nemaju puno vremena do sljedećeg velikog pritiska.

6. Inglourious Basterds (2009.)

(Zasluga za sliku: Universal)

Tarantino kaže da se dijalog na koji je najponosniji govori tijekom uvodne sekvence Inglourious Basterds kada 'Lovac na Židove' Hans Landa (Christoph Waltz) mirno ispituje francuskog farmera mlijeka vjerujući da u svom podrumu skriva židovske izbjeglice. Svjedočanstvo je Tarantinova samopouzdanja da je ova scena duga 15 minuta – sjajan početak filma o Drugom svjetskom ratu koji je radnja s ubačenom divovskom kamperskom komedijom. Gadovi iz naslova – predvođeni Aldom Rainesom Brada Pitta, -bez sranja Poručnik koji zahtijeva od svojih ljudi da mu nabave stotine nacističkih skalpova - dio su zavjere, koji se upletu u podlu shemu da se u kinu razbiju najviši dužnosnici Trećeg Reicha. Predivno orašasto.

5. Tanka crvena linija (1999.)

(Zasluge za sliku: 20th Century Studios)

Nakon što je 20 godina bio odsutan s filmskog kruga, Terrence Malick se vratio s filmom The Thin Red Line. Dugotrajni, spori izvlačenje ratnog filma koji pokazuje kako želja čovječanstva da se međusobno bore razara prirodu. Izrezan od puno dulje verzije, gotov film je iznenadio mnoge glumačke ekipe – koji su u kinu saznali da su njihove uloge veće/manje od očekivanog. To je tanka crvena crta naslova, koja je, prema Malicku, ono što razdvaja zdrave od ludih, koja se najbolje oživljava uvijek iznova u izvedbama svojih vojnika. Posebno? nesređeni pukovnik Nicka Noltea; vjerojatno njegova najbolja uloga ikad.

4. Full Metal Jacket (1987.)

(Zasluga za sliku: Warner Bros.)

Ova mračna komedija usmjerena je na rat u Vijetnamu, ispričana očima Jokera Matthewa Modinea, čovjeka koji štiti oklade tako što na kacigi nažvrlja 'Born to kill', ali također nosi simbol mira, kako bi pokazao 'dvojnost čovjeka' . Da, on je priličan lik, a ovo je film pun složenih, problematičnih pojedinaca koji se svaki suočavaju s pritiscima koje na njih stavlja njihov intenzivni instruktor vježbanja. Uloga R. Leeja Ermeyja jedna je od najupečatljivijih u cijelom filmu, njegova bujica uvreda osmišljenih da pooštri muškarce, izvor jednosatnog improvizacijskog brbljanja. Ovo je rat, u Kubrickovom stilu.

3. Spašavanje vojnika Ryana (1998.)

(Zasluga slike: Paramount/Amblin)

Koliko vrijedi život jednog čovjeka? To je zapanjujuće veliko pitanje na koje Steven Spielberg želi odgovoriti u svom jezivom akcijskom filmu iz 1998. Njegov uvodni slijed nikad ne posustaje dok američka ekipa udara na plaže Omahe, s ciljem ući u trag posljednjem preživjelom sinu jedne američke obitelji i vratiti ga sigurno kući. Glumačka ekipa okupljena ovdje je sjajna, a svi su na vrhuncu svoje igre i rade zajedno kako bi izvukli ono najbolje u međusobnim nastupima. Ovdje nema ničeg blistavog ili blještavog u mučnim ratnim istinama, dok vođa Toma Hanksa gura svoj tim u najmračnije dijelove sukoba. Ovo je brutalan i potpuno nepokolebljiv zaron u ratno nasilje.

2. Dr. Strangelove (1964.)

(Kredit slike: Columbia Pictures)

Stanley Kubrick i dalje je jedan od najvećih ratnih redatelja koji je ikada krasio kina. Međutim, tamo gdje su Paths of Glory otišli u rovove, a Full Metal Jacket razotkrio rat u Vijetnamu, dr. Strangelove satirira hladni rat ne pokazujući nam mnogo sukoba. Umjesto toga, primarna radnja odvija se u sada već kultnoj Ratnoj sobi, dok se vojni generali raspravljaju o tome kako spriječiti nuklearni rat i donosi im se uređaj Sudnjeg dana. To je mračno smiješno, ali zastrašujuće uvjerljivo. 'We'll Meet Again' Vere Lynn nikada nije korištena na tako ironičan način.

1. Apokalipsa sada (1979.)

(Zasluga za sliku: Paramount)

Halucinantno ludilo prikazano u Apokalipsi danas Francisa Forda Coppole razlikuje se od bilo kojeg drugog vijetnamskog filma. Nema ništa normalno u pogledu filma na rat; ovo nije tipična priča o nama naspram njih. Kapetan Willard Martina Sheena poslan je u misiju ubijanja. Na njemu je da riješi ozbiljno nesređenog pukovnika Kurtza koji je zalutao. Gledati kako se Willard pokušava održati zajedno usred wagnerijanskih helikopterskih napada, tigrova, Playboyevih zečića i mentalnog fotografa Dennisa Hoppera pravi je filmski užitak. Postavlja se pitanje; tko ovdje stvarno gubi razum? Sheen ili potpuno ludi kao šeširdžija Kurtz, kojeg glumi Marlon Brando? Ovdje prikazane ratne žrtve su umovi ljudi.

Današnje najbolje ponude za streaming usluge Disney Disney+ mjesečnik 7,99 dolara /mth Pogled Prvi mjesec besplatno Hulu Hulu 6,99 dolara /mth Pogled Amazon Prime Amazon Prime - godišnje 119 dolara /godina Pogled Hulu Hulu + TV uživo 64,99 dolara /mth Pogled Svaki dan provjeravamo preko 250 milijuna proizvoda za najbolje cijene