Bez budžeta, bez pravila: 10 najoriginalnijih indie umjetničkih stilova

Sve lijepe igre!

Jedna od najboljih stvari kod indie igara je njihova sklonost originalnosti. Dok su AAA naslovi često izrezani i suhi, prisiljeni se prilagoditi onome što mase vole vidjeti, indie programeri imaju više slobode. Želite napraviti igru ​​u kojoj ste agent granične patrole? Naravno. Kocka? Zašto ne? To se ne odnosi samo na igranje, već i na vizualne elemente.

Deset utakmica na ovom popisu specijalizirano je za tu posljednju točku. Umjetnički stilovi ovih igara ostavili su traga na nas od trenutka kada smo počeli igrati, bilo da predstavljaju nešto potpuno novo ili da su se vratili na prošlost.

Pletenica

Svijet Pletenice izgleda kao djelo majstorskog umjetnika, koji svojim kistom i bojom bilježi zamrznuti trenutak u vremenu. Drveće i ostalo lišće rastu na sve strane, sunčano nebo prekriveno je ponekim oblakom, a to je samo prva razina. Boje se kovitlaju po cijelom terenu, osvjetljavajući bilo koji ekran na kojem igramo na način koji je nevjerojatno ugodan.

Ovaj izbor u umjetnosti je prikladan, jer se slikarski motiv 'zamrznut u vremenu' vrlo dobro uklapa u Braidovu igru ​​manipuliranja vremenom. Naš junak Tim traži svoju princezu, uspomenu zamrznutu u vremenu kojeg se ne može sjetiti. Da bi ga pronašao, mora proći kroz ovaj oslikani svijet i složiti zagonetke... doslovno. Da je Braid izgledao drugačije, priča ne bi imala isti utjecaj, ali oslikani stil savršeno se uklapa.

On je

Fezov 2D-meets-3D svijet je nevjerojatan, onaj koji nas još uvijek oduševljava svaki put kad igramo. Gledajući kako se perspektiva svijeta mijenja pritiskom na gumb, otvarajući nove putove prema našem cilju - to nas svaki put impresionira. Hajde, reci nam da nisi sjedio tamo u jednom trenutku i samo mijenjao svijet igre iznova i iznova.

Igra izgleda kao stari NES naslov, što je samo po sebi cool, ali sposobnost da se stari izgled manipulira u nešto novo je zapanjujuća. Promjena svijeta često bi također otvorila nove putove, nešto što je sjajno spojilo stil i igru. Ne možemo ga se zasititi, zbog čega smo jako tužni što Fez 2 više ne dolazi. Ako postoji nešto što možemo učiniti da to promijenimo, javite nam, jer želimo još Feza.

Zaborav

Limbo se odvija u svijetu u kojem je sve crno-bijelo, ali ništa nije zapravo tako jednostavno. Niste sigurni gdje ste, niste sigurni što radite i niste sigurni tko ili što će vam se pridružiti. Ima puno sivih zona, a vaš je posao da shvatite stvari.

Monokromatski vizualni stil Limba pridonosi tom motivu, ali predstavlja i šire značenje. Limbo, za one koji ne znaju, je druga riječ za Čistilište, ili područje između Raja (bijelo) i Pakla (crno) u rimokatoličkoj vjeri. Je li ovaj dječak mrtav? Pomažemo li mu da pronađe put do bilo kojeg od tih mjesta ili ga samo vodimo kroz opasnosti mračne šume u živom svijetu? Siva područja Limba stvaraju fascinantno iskustvo, pojačano vizualnim stilom koji je jednostavno crno-bijeli.

Hotline Miami

Možda mislite da smo uključiliHotline Miamizbog svog ludog, pretjeranog nasilja, ali to nije ništa novo u video igrama. Ono što volimo kod Hotline Miami je kako svoj stil izvlači ravno iz ere u kojoj je smješten: elektronska glazba, blistave boje i neon SVUDA. To je savršeni hommage 80-ih omotan krvlju natopljenom vrpcom.

Neko vrijeme u igri nismo sigurni zašto nam je zadatak beskrajno ubojstvo. Tko nam izdaje naredbe? Što se ovdje događa? Imamo puno pitanja, ali prokletstvo ako ne volimo gledati kako se to događa. Ovaj nas umjetnički stil privlači i ostavlja nam osjećaj kao da smo na acid tripu. Nadamo se da nećemo početi halucinirati o muškarcima sa životinjskim maskama... to ne bi prošlo baš najbolje.

Minecraft

Je li 8-bitni? Je li 3D? Minecraft je u biti oboje, donoseći blokovsku grafiku u otvoreni 3D svijet. Što je još bolje, svaki od tih blokova može se manipulirati u što god mi igrači želimo, stvarajući virtualni pješčanik beskrajnih mogućnosti. Minecraft je, na neki način, savršen gubitnik vremena, jer se sati mogu provesti u gradnji i stvaranju što god želimo.

Bez kockastog izgleda, nismo sigurni da bi Minecraft stvarao ovisnost koliko je zabavan. Naravno, to je čisto estetska stvar koja ne bi trebala utjecati na igru, ali gledanje tih blokova daje nam mogućnost planiranja onoga što želimo znati. Kakva bi bila zabava da samo kopamo rupe u zemlji i ne znamo koliko daleko kopamo? Minecraft je jako zabavan, ali puno te zabave dolazi iz načina na koji izgleda.

Nedovršeni labud

Kao i Limbo ranije u djelu, Nedovršeni labud je priča o dječaku koji pokušava pronaći put kroz svijet prvenstveno crno-bijelog. Međutim, tamo gdje Limbo naginje tamnijim bojama (i tamnijim elementima priče), Nedovršeni labud se drži bijelog na bijelom, dopuštajući nam da ispunimo vlastiti crni put bacajući kuglice crne boje i gledajući gdje slijeću.

Zvuči čudno, zar ne? Slikati naš put kroz ovaj svijet nema smisla kada ga čujete, ali igranje je prizor za promatranje. Kao što dijete putem pokušaja i pogrešaka otkriva svoj put kroz život, tako i mi otkrivamo svijet Nedovršenog labuda; bacamo svoju crnu boju u svijet i vidimo gdje će sletjeti. Kasnije se počinjemo igrati i bojama, dodajući boje u jednobojni svijet i stvarajući osjećaj otkrića i čuda koje malo koja igra može oponašati.

Svemir s kuglicom

Sjećate li se svih onih crteža koje ste crtali na stranicama papira tijekom nastave? Kako je svaki sat matematike postao umjetnički eksperiment, trošenje tinte u vašoj olovci brže nego što bi bilo koji sat ikada mogao postići? Pa što ako su ti crteži oživjeli i postali hibridna indie igra platformer-shmup? To je ono što se događa ovdje u Ballpoint Universe.

Ono što ovaj izgled čini tako impresivnim je to što nije digitalno simuliran. Svaku liniju ove igre ručno je nacrtao netko iz razvojnog tima. Svi likovi, sve faze, sve animacije, nacrtane od strane čovjeka. To što su uspjeli stvoriti cijeli svijet na temelju doodlinga je fenomenalno. Voljeli bismo vidjeti njihove stvarne srednjoškolske crteže...

Bastion

Igrači vole gledati kako se Kid probija kroz Bastionov Calamity svijet pogođen. Igrači se čude činjenici da iako bi ovo trebalo biti postapokaliptično okruženje... ipak se dogodila katastrofa... svijetle svijetle žive boje. Od dječje bijele kose do plavo-zelene nijanse spomenika u središtu Bastiona, ovaj kraj svijeta je šarolik.

Bastionov umjetnički stil toliko je odmak od normalnih igara apokalipse da ga ne možemo ne voljeti. Možemo čak dodati više boja svijetu kako napredujemo tako što ćemo poboljšati središte, poznato kao Bastion, zgradama poput kovačnice i destilerije. Bastion mnoge stvari radi kako treba, ali promjena načina na koji gledamo na smak svijeta značajno je postignuće.

Na mjesec

To The Moon svoj narativni temelj počiva na ideji sjećanja. Čega se sjećamo? Što pokušavamo zaboraviti? Što s našim sjećanjima želimo da možemo promijeniti? Dok se Johnnyju zauvijek promijeni sjećanje prije nego što umre, mi smo u stvarnom svijetu zaglavljeni sa svim uspomenama koje imamo.

Kakve to veze ima s umjetničkim stilom? Pa, To The Moon izgleda kao klasični SNES RPG, točnije Final Fantasys ili Chrono Trigger. Sve izgleda kao da je iščupano iz naših... čekajte... uspomena. Samo pogled na snimku zaslona vraća fantastične, nostalgične misli o vremenu nevinosti, vremenu u koje bismo željeli da se možemo vratiti. Jao, ne možemo, ali uvijek ćemo imati svoje uspomene.

Putovanje

To nije odredište, to je putovanje. Remek-djelo Thatgamecompany iz 2012. naučilo nas je da stvari radimo korak po korak, da gledamo oko sebe i divimo se svemu oko sebe. Bilo da idete zajedno ili da vam se pridruže drugi putnici, svijet bi trebao biti cijenjen zbog svoje ljepote. Diviti se svijetu Journeyja definitivno nije teško, jer ima neke od najljepših vizuala koje je indie igra ikada vidjela.

Blještava pustinja, snježna planina, blistavo nebo... kamo god nas Putovanje odvelo, nismo mogli ne biti preplavljeni onim što nas okružuje. Putovanje ipak nije igra kroz koju treba žuriti; svaki mali detalj mora se uzeti u obzir, svaki orijentir ispitati, svaki centimetar doživjeti. Sve je to dio putovanja i bez odvajanja vremena da to cijenimo, proletjet će prebrzo.

Indie praznik za naše oči

Najbolja stvar kod indie igara je to što postoji mnogo toga za razmotriti, pa što smo propustili? Postoji li igra koju smo izostavili? Javite nam u komentarima i bit ćemo sigurni da se to više nikada neće ponoviti.

Za više Indie Week dobrote, pogledajte 12 neopjevanih igara od indie devs koje poznajete i volite i Pitajte Indie Dev-a: Što mislite o konzolama sljedeće generacije?