Edward Norton govori o Brooklynu bez majke i 'pronicljivim zapažanjima' Martina Scorsesea o filmskoj industriji

(Zasluga za sliku: Getty Images)

Edward Norton još uvijek postaje nervozan. Unatoč karijeri koja seže desetljećima unatrag, počevši od 1996. s Primal Fear Gregoryja Hoblita, glumac još uvijek brine hoće li se ponašati kao budala pred drugim ljudima. 'Volio bih da mogu reći da sam osoba u kojoj me nije briga tko gleda', kaže za GamesRadar+ i Total Film dok promovira Motherless Brooklyn, film koji je napisao, režirao i u kojem glumi.

No, srećom, Norton ima prijatelje na visokim položajima, naime Brucea Springsteena, koji su tu da ga uvjere. Da, govorimo o Šefu. 'Bruce Springsteen je nedavno gledao film', kaže glumac Kluba boraca. 'Bio je stvarno, jako dobar u tome. Razgovarali smo o puno stvari, a ja sam mu nešto rekao: 'Je li ti uvijek bilo dobro biti u studiju, raditi na pjesmama, bez obzira tko je bio tamo?' A on je rekao: 'O moj Bože, ne. Bilo je trenutaka kada nisam ni želio dečke u bendu.' Ako Bruce Springsteen ne želi nikoga u blizini dok ne pomisli da je dobro shvatio, onda smo svi još uvijek pomalo nesigurni.'

No, unatoč tome što se s vremena na vrijeme osjeća strahom, Norton i dalje upravlja ekranom u svakoj sceni u kojoj se nalazi. Za svoj neo-noir detektivski film Motherless Brooklyn, glumac/redatelj okupio je glumačku postavu, uključujući Brucea Willisa, Gugua Mbatha-Rawa, Bobbyja Cannavale, Cherry Jones, Alec Baldwin i Willem Dafoe. Sjeli smo s Nortonom kako bismo razgovarali o filmu, glumi lika s Touretteovim sindromom i što je napravio o komentarima Martina Scorsesea o filmskoj industriji. Evo naših pitanja i odgovora, koje je vodila urednica Total Filma Jane Crowther, uređena radi jasnoće.

Razgovarali smo ranije ove godine za Total Film magazin, a spomenuli ste kako ste glumcima platili manje cijene jer za ovaj film nije bilo velikog budžeta. Kako ste im predstavili projekt? Jeste li pozvali usluge ili rekli: Volio bih te vidjeti, Bruce Willis, u ovakvim ulogama?

Iskreno, malo je jednostavnije. Samo sam ljudima dao scenarij. Na nečemu poput ovoga, želite samo ljude koji su prihvatili kreativnu priliku. I srećom, nikome nije trebalo puno bacanja. Znali su za dogovor. Uvijek sam otvoren: nema puno budžeta u ovome. Ali svi su vrlo brzo rekli da.

Jeste li uvijek imali na umu te ljude? Jesu li to bili vaši prvi izbori?

To su ljudi koje sam imao na umu, da. Bilo je puno ljudi na ovome koji su bili na mom popisu ljudi s kojima bih volio raditi, i ljudi kojima sam se divio, poput Willema Defoea i Aleca Baldwina i Cherry Jones. Ali postoji mnogo ljudi s kojima sam se sprijateljio i s kojima sam se sjetio - Bobby Cannavale i Dallas Roberts i Michael K. Williams, čiji sam obožavatelj.

Dakle, to je bilo društvo obostranog divljenja, naša glumačka ekipa. I bilo je vrlo zahvalno osjećati se kao da se glumci, kao pleme, mogu okupiti oko nečega. I ako se dovoljno nas okupi na tome, možemo to i obaviti.

Što je s castingom? Je li to uvijek bilo, Da, uvijek ću to raditi? Ili ste se prevrtali između toga trebate li glumiti i režirati?

Više je bio preokret. Nisam baš bio siguran u režiju. Htio sam igrati ulogu. Tako da je dio mene bio zaštitnički nastrojen prema tome. Nakon što sam ga napisao, prošla sam kroz razdoblje razmišljanja: trebam li vidjeti hoće li se neki filmaši kojima se stvarno divim uključiti u to?

Ali posljednja stvar koju želite učiniti je dobiti nekoga kome se divite, a vi igrate ulogu i napisali ste scenarij, ali ako imate drugačiji pogled na stvari - jer onda je kao: 'Čiji je to?' Meditirajući malo o tome, postalo je jasno da sam radio na tome s razinom detalja da bih to jednostavno trebao učiniti.

I to godinama, jer si to klonuo ispod dok si radio Klub za tučnjavu. Što mislite, koja je razlika u filmu koji ste sada snimili, sa svim iskustvima koje ste imali, u usporedbi s tim da se tada odmah spojio? Mislite li da ste sada snimili bogatiji i bolji film?

Tada bih snimio ciničniji film, što je čudno, jer sam bio mlađi, jer bih bio više posvećen tom žanru. Detektivski filmovi su uvijek cinični. Tvrdokuhani su. Ali danas, i tamo gdje sam u životu, kao i tamo gdje je svijet trenutno, osjećao sam se mnogo manje sklonom promicanju cinizma, ili promicanju apatije, ili promicanju ideje da se ne treba suprotstavljati moći.

Stoga bih vjerojatno malo drugačije pristupio kraju. Ali isto tako, nema šanse da sam mogao snimiti ovaj film u vremenu koje smo imali. Posljednjih godina radio sam sa Spikeom Leejem i Wesom Andersonom te s puno ljudi koji su izuzetno pametni u izradi sofisticiranih filmova i produkcija uz skromna sredstva.

Moj vlastiti priručnik postao je mnogo profinjeniji za ovo, u ovom obimu, jer nisam želio raditi malu verziju ovoga. Htio sam napraviti veliku verziju toga.

(Zasluga slike: Fox)

Tamo ste spomenuli Spikea Leeja i ljude koji mogu snimiti ove velike idejne filmove uz malo vremensko ograničenje i budžet. Je li bilo drugih redatelja koje ste tražili u smislu tona, kinematografije ili osjećaja?

Jedan od najvećih dijelova slagalice bio je: kako napraviti periodični film koji izgleda bujno i duboko, sofisticirano i slikarski, kad nemate toliko vremena?

I stalno sam gledao rad [Motherless Brooklynskog snimatelja] Dicka Popea s Mikeom Leighom, kao što su Topsy-Turvy i Mr Turner i The Illusionist. Znao sam da je sve to radio po skromnim rasporedima, a to su neki od najljepših filmova. Gospodine Turner, upravo je bio nominiran za to, godine u kojoj smo puno učinili za Birdmana. Viđao sam ga u blizini. A ja sam ga samo pekla na roštilju. Mislio sam, to je jedan od najljepših filmova.

Mislio sam da je snimljeno na filmu. Isto tako i puno drugih ljudi. A on je rekao: Ne, ne. Učinio sam to na Alexi, jednom od ovih digitalnih fotoaparata. I bio sam oduševljen time. Pomislila sam, Bože, kako je on...?

Gledao sam Dickov rad i odlazio, to mi treba. Ne treba mi samo njegovo slikarsko majstorstvo, već očito i njegova sposobnost da to učini na proračunima i rasporedima Mikea Leigha - ne proračunima i rasporedima Davida Flinchera.

Vrtili ste puno ploča, režirali i glumili u filmu. Ali to nije samo izravna uloga. Glumite Touretteovog oboljelog, a to je vrlo složena serija fizičkih i emocionalnih obruča kroz koje možete preskočiti. Kakav je bio vaš postupak da biste to ispravno shvatili? Kako ste se uvjerili da je to nešto što će biti prepoznatljivo ljudima koji pate od tog stanja?

Istraživanje nije super-misteriozno. To su knjige i dokumentarni filmovi i upoznavanje ljudi i postavljanje puno pitanja. Možete vrlo brzo dobiti puno informacija o takvim stvarima i možete dobiti perspektivu od ljudi.

Ali ima dobrih dokumentaraca o osobama s Touretteovim sindromom - nije da nije još zanimljivije upoznati ljude. Ali u dokumentarcu, oni mogu prikazati desetak ljudi od kojih svaki ima različite manifestacije. Tako ćete dobiti puno izlaganja poput: Vau, može biti tako. Vau, može i tako. A onda to postaje zanimljiva sirovina za vrećicu simptoma koju želite stvoriti za ovog lika.

Najzamršenije u nečemu takvom, iskreno, je da... ako ste nogometaš ili nešto slično, do svoje 15. godine ste se postrojili i udarili loptu 10.000 puta, zar ne? To nije nešto o čemu razmišljate. To je intuitivna, mišićna memorija. Ali ako radite ovako nešto, počinjete od nule, a nemate puno vremena, a još uvijek morate doći do tog mjesta. To je stvarno, u konačnici, samo vrijeme. Morate stvoriti vrijeme za sebe.

Čudno je - radim to tako dugo, ali još uvijek možete postati samosvjesni. Volio bih da mogu reći da sam osoba u kojoj me nije bilo briga tko gleda. Koga poznaješ dovoljno dobro da budeš blesav pred i propadneš i loše slikaš i loše pjevaš? Pred koliko ljudi se možete sjetiti pred kojima biste držali sat pjevanja? Tako je vježbati ovako nešto na početku. Morate imati tu zonu u kojoj jednostavno možete raditi scene iznova i iznova i iznova dok ne počnete ulaziti u stvar u kojoj netko može biti takav, To je bilo zanimljivo. Sviđa mi se to.

To je stvarno smiješno. Bruce Springsteen je nedavno gledao film. Bio je stvarno, jako dobar u tome. Razgovarali smo o puno stvari, a ja sam mu nešto rekao: 'Je li ti uvijek bilo dobro biti u studiju, raditi na pjesmama, bez obzira tko je bio tamo?' A on je rekao: 'O moj Bože, ne. Bilo je trenutaka kada nisam ni želio dečke u bendu.' Ako Bruce Springsteen ne želi nikoga u blizini dok ne pomisli da je dobro shvatio, onda pretpostavljam da smo svi još uvijek pomalo nesigurni.

Početak procesa – uvijek se čini pomalo napola pečenim. Mislim da je to istina samo općenito. To može biti pokretanje web stranice ili bilo što drugo. U početku se lažirate. I znate u svom umu, ovo je stvarno napola pečeno. Neće uspjeti. Osjeća se prijevarno.

(Zasluga za sliku: Warner Bros.)

Završno pitanje. Brooklyn bez majke je staromodan film, bez velikog budžeta, specijalnih efekata ili dijela franšize. Prisjeća se stvari koje je Martin Scorsese nedavno govorio, da je zabrinut da bi ti filmovi mogli biti ugroženi. Osjećate li to? Ili mislite da možete napraviti još jedan ovakav?

Mislio sam da je jedno od najpronicljivijih zapažanja koje je napravio, što je samo klinički istinito, da je jedna od stvari koja ga čini najizazovnijim jest koliko je teško držati film u kinima. On govori o tome kako se gomila komercijalnih filmova koji se snimaju za vrlo velike prvenstvene vikende – sada ih ima toliko, a dolaze takvim tempom, da film koji dobiva sjajan odaziv odrasle publike, ali treba vremena za riječ usta i da publika nastavi dolaziti – to jednostavno više nije dostupno.

I to je teško. To je izazovno. Nedavno sam čitao o Apokalipsi danas, jednom od onih koje bismo nazvali jednim od najvećih filmova – i jest. Izbacili su ga i, znate, igrao se u kinima 14 mjeseci. Ne 14 tjedana. Igralo se 14 mjeseci. Nikada to nije bio blockbuster, ali jednostavno postaje nešto što morate vidjeti, a oni su to uspjeli zadržati. To nije u domeni mogućnosti. 14 tjedana više nije ni u sferi mogućnosti.

Dakle, mislite li da ćete napraviti još jednu u takvom carstvu? Ili je to nešto od čega se sada želite odmaknuti i pokušati nešto drugačije?

ne znam. Rečeno je, zar ne? Doduše, Scorseseov film je stvarno velik film, to je stvarno veliki budžet, a to bi ga moglo posebno natjerati da se osjeća kao: ne želim se nositi s rizicima koji su obično povezani s takvim stvarima. Pa je to učinio na ovaj način.

Poanta je: da, naravno, istina je da je neizvjesno što će funkcionirati. Kako se poslovni model kazališnih kino filmova razvija, neke će stvari unutar njega sve teže opstati. To se događa već dugo vremena.

Ali u isto vrijeme, ono što ne osjećam je temeljno jadikovanje o cijeloj situaciji. Mislim da je ovo vrlo, vrlo uzbudljivo vrijeme.

Zamislite da ste 24-godišnji transrodni redatelj. Ovo nije vrijeme za žaljenje. Ovo je vrijeme za slavlje. Više je šanse da taj glas ispriča priču u nekom ludom obliku koji prkosi dvosatnim filmskim očekivanjima. To je vrlo robusno vrijeme. Više ljudi se vodi u šator pripovijedanja. Postoji više formata, više publike koja dopire do stvari na razne načine. A možda taj pritisak kino blagajne otvaranja vikenda više neće biti privlačan ljudima. Te se stvari mijenjaju i mijenjaju. Za mene to nije tragedija.

I to ne znači da netko poput Scorsesea griješi. Ljudi prave buru u čajniku. Oni se prema tome ponašaju kao da netko tko razmišlja o tim stvarima, iznese neku vrstu uvrede, jer je rekao jedno ili drugo. I to je jednostavno glupo. Ako ga čitate, to je vrlo promišljen komentar jednog od naših starijih državnika koji komentira ono što njegov odnos i njegov život na filmu bio je i melankolija koju osjeća zbog promjene.

Ali to je u redu. To je u redu. To je razumljivo. To nije uvreda za bilo koga drugog. Isto tako, to ne znači da mladi moraju osjećati istu vrstu jadikovke. Oni to mogu pogledati i reći: Pa, uz svo poštovanje, mnogo je bolje za mene. Sada postoji mnogo načina da to učinim.

Padam usred svega. Da, možda će biti teže raditi takve stvari teatralno, ali mislim da to uopće ne signalizira smrtnu zvonjavu stvarno visokokvalitetnog, sofisticiranog, uzbudljivog pripovijedanja. Nikako.

I mislim da ako ostaneš okretan i povezan s razlogom zašto pričaš priče, i nastaviš tražiti priče koje odjekuju drugim ljudima, onda će uvijek postojati način, jer ljudi su ga gladni.

Brooklyn bez majke stiže u britanska kina u petak, 6. prosinca, a sada je u američkim kinima.