Kako je Spider-Man #1 Todda McFarlanea promijenio kulturu stripa i pokrenuo 90-e

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Legendarna naslovnica Todda McFarlanea za 1990-e Spider-Man broj 1 živi u sjećanjima obožavatelja i kreatora podjednako kao jedna od najupečatljivijih naslovnica u povijesti stripa (a tako je mislio i Marvel, dajući mu čak 13 varijanti uključujući sva njegova reprint izdanja).

Zapravo, naslovnica Spider-Mana #1 toliko je kultna da je a varijanta naslovnice za Batmana #118 koja odaje počast klasičnoj slici ide gangbusters - čak i pretvaranje u vlastite varijante od srebrne i zlatne folije, slične metalnim varijantama McFarlaneova omota Spider-Man #1.

No, trajni utjecaj Spider-Mana broj 1 ne prestaje na naslovnici. Zapravo, problem bi mogao biti odlučujući strip cijelih 90-ih.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Neki obožavatelji mogu misliti na X-Men kao na Marvelovu (a možda i na sve stripove) najikoničniju franšizu iz 90-ih. A to je teško raspravljati u makro smislu, s obzirom na rastuću popularnost mutantskog tima kroz desetljeće i desetke spin-offa i adaptacija X-Men koji su dominirali kulturom superheroja.

Međutim, svodeći se na samo jedno pitanje, postoji jaka tvrdnja da je Spider-Man broj 1 pisca/umjetnika Todda McFarlanea dao ton najluđe, najekstremnijeg desetljeća stripa upravo na početku 90-ih - uključujući postavljanje pozornice za uspon špekulacije o stripovima, redefiniranje uloge umjetnika u stripu, pa čak i izravno dovođenje do osnivanja Image Comicsa.

Kako jedan strip sve to postiže?

Pa, lansiranje s brojkama prodaje od oko 2,5 milijuna primjeraka (prema industrijskim trackerima Comichron ) ne boli. Ni stavljanje vjerojatno najpopularnijeg junaka Marvela u novi novi naslov koji je napisao i nacrtao vjerojatno najpopularniji Marvelov umjetnik tog doba (i jedan od najpopularnijih strip umjetnika ikada, u ovom trenutku). I sa sigurnošću se može reći da je početak naslova s ​​brojnim varijantnim naslovnicama vjerojatno utjecao.

Ipak, stvarna moć McFarlaneova Spider-Mana broj 1 - i zašto slike i stil McFarlaneova Spider-Mana još uvijek odjekuju - nadilazi brojke, pa čak i ono što je na stranici u izdanju. Sve je u energiji i uzbuđenju koje je Spider-Man #1 donio zajednici stripova i osjećaju obnovljenih i osvježenih mogućnosti u Marvelovom svemiru koji je došao s tim.

Da ne spominjemo činjenicu da je na kraju dana Spider-Man broj 1 doista opravdao hype.

Sve to čini Spider-Mana broj 1 više od golemog uspjeha – to je jedini strip koji je najodgovorniji za strip kulturu 90-ih. A mi ćemo sada objasniti zašto.

Strip industrija procvjeta

Najočitiji učinak Spider-Mana broj 1 na industriju stripova tog vremena može se vidjeti u njegovim prodajnim brojevima - ali što su ti brojevi značili ne samo za krajnji rezultat Marvel Comicsa, već i za napredovanje stripova u sve veći i veći tisak Broj izdanja i prodaje za glavna izdanja zahtijeva malo više konteksta za razumijevanje.

U ranim danima industrije stripa nije bilo nečuveno da stripovi dosegnu milijunske naklade i prodaju. Kao prvo, bili su jeftini, čak i za '30-ih i '40-ih kada je strip postao popularan medij. S druge strane, TV još nije bio tu. Dakle, za djecu koja su uspoređivala novčiće početkom 20. stoljeća, strip koji ste mogli držati i prenositi uokolo često je bio unosniji prijedlog od trošenja novčića na filmski serijal koji bi izblijedio u sjećanju čim bi se upalila svjetla u kazalištu.

To se promijenilo 50-ih godina kada su stripovi prošli razdoblje intenzivnog kulturnog ispitivanja koje je imalo čudne učinke na sadržaj koji su prikazivali (npr. prisiljavajući Marvel Comics da pretvori vampire u dinosaure kako bi izbjegao cenzore ), ali je također pala prodaja stripova na sve manji broj tijekom desetljeća.

(Zasluga slike: DC)

Njihalo se ponovno zamahnulo u '90-ima, u takozvanom 'spekulativnom bumu' koji mnogi trgovci i navijači još uvijek navode s tisuću ligaških pogleda u očima i dugim kutijama punim neprodanih primjeraka 'Smrti Supermana' u njihove skladišne ​​jedinice ( Superman #75 , pitanje u kojem Superman zapravo umire, navodno je dosegla prodaju od 30 milijuna dolara u jednom danu ).

Ukratko, ljudi izvan redovnih čitatelja stripova otkrili su da bi, u nekim slučajevima, ključni problemi stripa (kao što su oni koji su debitirali popularne likove ili naslove) mogli vrijediti značajne količine novca na sekundarnom tržištu, što je dovelo do toga da neki obožavatelji kupuju desetke primjeraka jednog izdanja u nadi da će jednog dana kapitalizirati njihovu novčanu vrijednost.

Ovo se shvaćanje dogodilo otprilike u isto vrijeme kada je Marvel razglasao Spider-Man #1 - potpuno novi naslov njihovog vodećeg lika koji je napisao i nacrtao Todd McFarlane, izdavačeva najveća zvijezda u usponu tog dana. Želeći uhvatiti rastuće tržište bikova za rogove, Marvel je napravio rijedak potez (za to vrijeme - od tada je postao standard, uglavnom zahvaljujući Spider-Manu #1) tiskanja više verzija izdanja s istim sadržajem interijera, ali s varijantom korice.

Spider-Man, Spider-Man, desetak naslovnica za Spider-Mana

Od inačica koje su bile samo obične omote zapakirane u zapečaćene polietile vrećice koje su bile sačuvane kao 'Kolekcionarski predmeti' koje su i vrećice i korice jamčile obožavateljima da znaju da ih imaju u rukama uz uzbuđene proklamacije; na verzije koje su jednostavno ispustile ili promijenile neke oznake naslovnice; do metalnih verzija u zlatu, srebru i na kraju kromu, Marvel je tiskao trinaest varijanti naslovnica za Spider-Man #1 između početnog tiska i njegovih ponovnih ispisa na izravnom tržištu.

Rezultat je bio odgovor obožavatelja koji je izravno odgovarao Marvelovom reklamnom pomahu voljeni trgovac Golden Apple Comics iz Los Angelesa rasprodao je svojih 3000 primjeraka Spider-Man #1 u 36 sati zahvaljujući visoko publiciranom događaju 'Ponoćno ludilo' koji je privukao stotine obožavatelja, pa čak i novinarske ekipe iz tog područja - primjer visokog profila vrste gotovo univerzalnog uspjeha u kojem je Spider-Man #1 uživao.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Ne samo da je Spider-Man #1 prodan u oko 2,5 milijuna primjeraka (veliki podvig i tada i sada), već je doveo do nove, promjenjive kulture sakupljanja stripova u kojoj je vrijednost preprodaje danog stripa bila jednako važna za neke obožavatelje kao što je stvarni sadržaj izdanja bio za druge, i u kojem su neki obožavatelji kupili brojne primjerke pojedinačnih izdanja za koje se smatralo da će vjerojatno cijeniti vrijednost.

(Netko je trebao objasniti ponudu i potražnju - balon je puknuo jer kada svi kupuju i pomno čuvaju milijun primjeraka stripa, nema rijetkosti da se vrijednost podigne na razinu manje očuvanih stripova od ranije ere).

Samo godinu dana kasnije, 1991. X-Men #1 slijedio je Spider-Manov trend lansiranjem novog temeljnog naslova za franšizu s umjetnikom superzvijezdom Jimom Leejem u pratnji, s pet međusobno povezanih varijanti omota za pokretanje - što je rezultiralo brojkama prodaje koje Comichron procjenjuje na 8.186.500 prodanih primjeraka X-Men #1 , još uvijek najprodavaniji strip ikada.

Na valu uspjeha Spider-Mana broj 1, Todd McFarlane postao je vladajući kralj stripova tijekom ranih i sredine 90-ih (a neki bi rekli i danas). I upravo će taj pojedinačni uspjeh McFarlanea, uz njegovu titulu Spider-Man, dovesti do sljedeće evolucije stripova u 90-ima i dalje.

Stvoreno prema McFarlaneovoj slici

McFarlaneov uspjeh sa Spider-Manom ​​naglo je porastao ne samo na prodaju stripova čak i izvan Marvela, već je doveo do povećanja profila i poštovanja obožavatelja prema određenim umjetnicima kao pokretačkim kreativnim snagama stripova, čak i više od pisaca u nekim slučajevima.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Jim Lee koji je preuzeo vodstvo i u marketingu i u kreativnom naslijeđu X-Men #1 iz 1991. nad piscem Chrisom Claremontom dobar je primjer kako se promijenila percepcija uloge umjetnika - s ljudima X koji su postali možda najviše umjetnički vođeni, franšiza za ton dana.

Uz McFarlanea i Leeja, umjetnici poput Erika Larsena, koji se istaknuo kao umjetnik drugog Spideyjeva vodećeg naslova Amazing Spider-Man uz McFarlaneov naslov bez pridjeva; Marc Silvestri i Whilce Portacio, dva obožavateljima omiljena X-Men umjetnika kasnih 80-ih i ranih 90-ih; umjetnik Guardians of the Galaxy Jim Valentino; i naravno kokreator X-Forcea Rob Liefeld; sve je steklo slavu u usponu, veći utjecaj na industriju, pa čak i onu vrstu glavne medijske pažnje koja je obično rezervirana za glazbenike i glumce.

Ali ono što nisu osjećali da primaju uz svoja kritička priznanja i pažnju obožavatelja bio je priličan dio zarade od rada koji su stvorili. Uostalom, Todd McFarlane je možda napisao i nacrtao Spider-Man #1 iz 1990-ih, ali on nije tvorac Spider-Mana.

S obrazloženjem da do ovog trenutka ranih 90-ih naslov nije prodavao čak ni Spider-Manovo ime, već McFarlaneovo, McFarlane je predvodio svoje kolege Marvel umjetnike u potezu koji će dovesti do najveće promjene u industriji sveukupno do te točke, što je do danas utjecalo na kulturu stripa kako na kreatore tako i na obožavatelje.

Bez obzira jeste li bili tamo ili ne, vjerojatno shvaćate da govorimo o osnivanju Image Comicsa, u kojem su McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino i Liefeld napustili Marvel Comics kako bi stvorili vlastitog izdavača stripova, gdje oni i drugi kreatori mogli bi zadržati vlasništvo nad svojim radom i kreacijama kako bi izravnije ubirali dobit od svoje popularnosti.

Ono što je rezultiralo bilo je osnivanje prvog velikog izdavača treće strane koji je godinama doveo u pitanje vladavinu Marvela i DC-a nad industrijom – i koji se do danas nastavlja rangirati kao 'najbolji od ostalih' kada su u pitanju izdavači trećih strana.

(Zasluga slike: Image Comics)

Predvođeni McFarlaneovim vlastitim Spawn #1, koji je prodan u procijenjenih 1,7 milijuna primjeraka , ogromno postignuće za treće strane izdavača tada ili sada, Image Comics je brzo procvjetao u veliku prodaju, velika imena i velike kontroverze zahvaljujući vještini (iu nekim slučajevima temperamentu) uključenog talenta. To je zauzvrat dovelo do porasta broja nezavisnih stripova i stripova u vlasništvu kreatora, velikih i malih, te je pomoglo rastućoj plimi nezavisnih izdavača da steknu solidno uporište kao cjelokupna prisutnost u industriji.

Dakle, kada se osvrnete na kulturu i industriju stripa 90-ih (ili naučite o njoj po prvi put), to bi trebalo biti kroz prevelike, pretjerane leće Spider-Mana Todda McFarlanea - lika i naslova koji su promijenili industriju stripova i ustaljene prakse za obožavatelje, kreatore i izdavače koje se nastavljaju do danas.

Spider-Man #1 Todda McFarlanea objavljen je prije više od 30 godina, ali još uvijek postoje nove priče o Spideyju koje izlaze svaki tjedan u trenutnoj eri 'Spider-Man Beyond'. Budite u toku sa svime što dolazi za Wall-Crawler uz naš popis svih novi stripovi o Spider-Manu planirano za 2021. i dalje.