211service.com
Najbolji Disneyjevi remake uživo s radnjom, rangirani! Od Kralja lavova do Aladina
(Zasluga slike: Disney)
Disneyjev stalni tok remakea s radnjom uživo više nije samo trend – oni su svemoćni, nezaustavljivi stroj. Nije ni važno uživate li u njima ili ne: oni su ovdje, zarađuju milijarde dolara na kino blagajnama, a Disney će vjerojatno nastaviti remaketi animirane klasike sve dok remakeovi ne počnu dobivati vlastite remake (ili globalne zagrijavanje uzrokuje da se cijeli planet zapali, ovisi o vremenu). Kao Kralj lavova probija se u kina, postaje treći remake koji je Disney objavio samo ove godine, a Maleficent: Gospodarica zla stiže u listopadu.
Iako je 101 dalmacija iz 1996. godine vjerojatno rano upozorenje na Disneyevu buduću opsesiju remakea, stvari su krenule tek kada je Tim Burton angažiran da stvori novu adaptaciju klasika Lewisa Carolla Alisa u zemlji čudesa, s jasnim nagoveštajem Disneyevom vlastitom shvaćanju priče iz 1951. Film je zaradio više od milijardu dolara na kino blagajnama, ne samo što mu je jamčio nastavak (Alice Through the Looking Glass iz 2016.), nego je i potaknuo Disneyja da prelista ostatak svog kataloga.
Studijski remakeovi imaju tendenciju pasti u dvije široke kategorije: postoje reimaginacije (poput Pepeljuge i Dumba) koje uzimaju originale, često one koje se ljudi sjećaju s malo manje jasnoće, i igraju se s njima. Dodavat će se likovi, a dijelovi priče prepisivati. Ali, naravno, najupečatljiviji elementi uvijek ostaju netaknuti. Zatim tu su vjerni remakeovi, koji su gotovo rekreacije filmova iz Disneyeve renesanse (od Male sirene iz 1989. do Tarzana iz 1999.).
Iako smo svi vrlo svjesni da su stvoreni samo da iskoriste našu kolektivnu nostalgiju i zauzvrat dobiju velike novce, to ne znači da su nužno bili gubljenje vremena. Bolji remake pronašle su načine za reinterpretaciju ili dodavanje dubine izvornom materijalu, nudeći nove načine za gledanje poznatih priča. Dakle, u tom svjetlu, ovdje su svi oni rangirani od najgoreg do najboljeg. A ako se ne slažete? Hakuna Matata, javi nam svoja razmišljanja u komentarima.
Napomena: Ovaj se popis isključivo bavi adaptacijama animiranih filmova, što nažalost znači da najbolji remake koji je Disney napravio posljednjih godina, Pete’s Dragon iz 2016., ne ispunjava uvjete za uvrštavanje. Također smo odlučili ne uključiti živu verziju Knjige o džungli iz 1994. jer, iskreno, tko je se sjeća?
12. Alice kroz ogledalo (2016.)
(Zasluga slike: Disney)
Ako prva Alisa u zemlji čudesa nije bila dovoljno razočaravajuća (o tome više kasnije), njen nastavak je samo udaljio seriju sve dalje od izvornog materijala, pri čemu je film samo po imenu adaptacija Carrollova vlastitog nastavka Alice. Ono što je scenaristica Linda Woolverton umjesto toga dočarala – s Jamesom Bobinom kao redateljem i Timom Burtonom kao producentom – bila je nepotrebno zbunjujuća priča koja uključuje putovanje kroz vrijeme i odlazak u duševnu bolnicu dok se Alice (Mia Wasikowska) vraća u Zemlju čudesa (ili Underland, kao njezini stanovnici nazovi to) kako bi spasio bolesnog Ludog šeširdžija (Johnny Depp). Vrijedi napomenuti: iako nikada nije postojala animirana verzija Alice Through the Looking Glass, film iz 1951. integrirao je nekoliko scena iz knjige, uključujući Tweedle Dee i Tweedle Dum.
11. Alisa u zemlji čudesa (2010.)
(Zasluga slike: Disney)
Film koji je potaknuo cijeli ovaj trend također je, ironično, jedan od njegovih najslabijih priloga. Što je žalosno, s obzirom da je ovo trebao biti spoj napravljen na nebu. Goth broj jedan u Hollywoodu, Tim Burton, adaptira jednu od najčudnijih dječjih knjiga ikada napravljenih? Što bi moglo poći po zlu? Gotovo sve, očito. Još uvijek postoje tragovi Burtonova vlastitog duhovitog, neuobičajenog humora (Kraljica srca Helene Bonham Carter posebno je zabavna), ali film je potpuno zarobljen Disneyjevom potrebom da sve učini većim i epskim. Alice (Wasikowska) se vraća u Underland po prvi put otkako je bila dijete, samo da bi otkrila da je to mračno mjesto gdje zmajevi počine masovna ubojstva i postoji nešto što se zove Futterwacken (zar ne zadrhtiš samo kad pomisliš na to?) .
10. Ljepotica i zvijer (2017.)
(Zasluga slike: Disney)
Vjerojatno remake koji je najviše trpio zbog pretjerane vjernosti izvornom materijalu, Ljepotica i zvijer doista nema ništa novo za ponuditi publici. Odnosno, osim ako ne uživate u pretjeranoj upotrebi autotune, blago zastrašujućim izvedbama Lumièrea i Cogswortha, čudno jeftinoj iteraciji Belleine poznate žute haljine i novom flashbacku koji aktivno slabi izvornu priču. Film, koji je režirao Bill Condon, ubacio je barem nekoliko novih pjesama. Problem je u tome što se sve one odmah zaborave, što samo postavlja pitanje zašto nije korištena nijedna od fantastičnih pjesama iz Broadwayskog mjuzikla.
9. 102 Dalmatinca (2000.)
(Zasluga slike: Disney)
Najgori zločin ovog nastavka je, doduše, prilično zaboravljiv. Jedini pravi razlog zašto postoji je vratiti Glenn Close-ov uistinu nevjerojatan prikaz zlobne Cruelle de Vil – što je, da budemo pošteni, prilično dobar razlog. To i odjevne kombinacije za umrijeti koje nosi, a dizajnirao ih je Anthony Powell. U režiji Kevina Lime, radnja je malo čudnija nego što bi se očekivalo: Cruella je puštena iz zatvora, sada izliječena od ovisnosti o bundama. Odnosno, sve dok ne čuje bongove Big Bena i sve njezine godine terapije odmah se preokrenu. Vratila se na krađu svojih šteneta, iako su ovoga puta njezine ambicije još veće: želi 102 šteneta, kako bi uz svoju dalmatinsku bundu došla i kapuljača.
8. Aladin (2019.)
(Zasluga slike: Disney)
Ovdje postoji nekoliko izmjena originalnog filma zbog kojih je Disneyev remake Aladina toliko blizu da bude izvanredno uspješan. Mena Massoud i Naomi Scott su šarmantne glavne uloge, a njihovi glasovi su jaki. Jasmine stvarno ima koristi od proširene uloge u ovoj verziji, dok film radi adekvatan posao pokušavajući ispraviti najupečatljivije primjere rasnih stereotipa iz filma iz 1992. Will Smith je čak i pristojan duh, osim u trenucima u kojima ga film prisiljava da izravno replicira (i neizbježno zaostaje za) originalnu izvedbu Robina Williamsa. Šteta je onda da je film predan redatelju koji se činio tako očito neprikladnim za materijal. Guy Ritchie može režirati akcijsku scenu, naravno, ali glazbeni brojevi? Kao da kamera nikada nije na pravom mjestu.
7. Maleficent (2014.)
(Zasluga slike: Disney)
Maleficent možda pati od nespretnog zapleta i lukavog CGI-ja, ali zaslužuje priznanje jer ima najoriginalniji pogled na Disneyev klasik. Nije toliko hvale vrijedan zbog činjenice da stvara pozadinsku priču u stilu Opake za negativca iz Trnoružice, koliko zbog načina na koji koristi ovu novu priču za izradu suptilne, ali snažne metafore za seksualni napad. Svojedobno je Maleficent bila vila koju je izdao njen ljudski ljubavnik, koji ju je nasilio odsijecajući joj krila. To je trauma koja je nikad ne napušta. Angelina Jolie ne samo da prenosi ove složene emocije, već je i potpuno oduševljena kada Maleficient konačno postane potpuno zloban. Samo je čuti kako dobro, dobro, dobro izgovara rečenicu gotovo je dovoljno da jamči nastavak sam po sebi.
6. Dumbo (2019.)
(Zasluga slike: Disney)
Drugi ubod Tima Burtona u Disneyev remake zasigurno je bio uspješniji od njegovog prvog. Film se bavi mnogim redateljevim omiljenim temama, točnije pričama o autsajderima koji se ismijavaju zbog njihovog izgleda pronalazeći nevjerojatnu obitelj u onima koji ih prihvaćaju onakvima kakvi jesu. Ovo je također treći put da Danny DeVito glumi voditelja redatelja, nakon Batman Returns iz 1992. i Big Fish iz 2003. Osim toga, s originalnim filmom koji traje samo 65 minuta, redatelj i scenarist Ehren Kruger imao je puno više prostora za iscrtavanje vlastite perspektive, uvodeći slatku (ako ne i osobito tešku) priču o ocu (Colin Farrell) boreći se za brigu o svojoj djeci nakon gubitka žene.
5. 101 Dalmatinac (1996.)
(Zasluga slike: Disney)
Disneyev remake uživo prije nego što su Disneyjevi remake uživo bili stvarna stvar, 101 Dalmatinac još ima dosta šarma dva desetljeća kasnije. U režiji Stephena Hereka, radi se o relativno jednostavnoj adaptaciji animacije iz 1961., s Rogerom Jeffa Danielsa i Perditom Joelyja Richardsona koji su zakucali svoju slatku scenu u susretu, nakon što su njihovi psi pobesneli i oboje završe u jezeru u St James's Parku. Tu je i mnogo slapstick-a nadahnutih Samom u kući, uz beskrajnu paradu ljupkih štenaca. Ali, što je najvažnije, ovaj film govori o Closeovoj Cruelli de Vil. Odvratna je, nepokolebljiva je, a čak ni sjajna Joan Crawford vjerojatno ne bi mogla napraviti bolji posao.
4. Christopher Robin (2018.)
(Zasluga slike: Disney)
Nema ništa posebno iznenađujuće u vezi s radnjom ovog filma. Posjećuje odraslog Christophera Robina (Ewan McGregor) dok uči još jednom zagrliti svoje unutarnje dijete, a sve uz pomoć plišanih životinja koje je nekoć nazvao prijateljima. Ipak, ono što je neočekivano je tihi osjećaj melankolije koji prožima ovaj film, jer koristi svoje okruženje nakon Drugog svjetskog rata kako bi istražio ideje o izgubljenoj nevinosti Britanije, a Winnie the Pooh prihvaća svoju ulogu slučajnog filozofa i životnog gurua. Zapravo, najveća mana filma mogla bi biti samo to što se čini više namijenjen odraslima nego djeci, budući da iskorištava nostalgiju na način koji će vas vjerojatno rasplakati nad mukom odrasle dobi.
3. Kralj lavova (2019.)
(Zasluga slike: Disney)
Iako se Kralj lavova pokazao kao razdor među kritičarima (je li to prekretnica u povijesti specijalnih efekata? Ili safari ravno kroz jezovitu dolinu?), također preuzima jedan od najvećih i, vjerojatno, najzanimljivijih rizika od svih Disneyevih remakea. Redatelj Jon Favreau, nadograđujući rad koji je radio na Knjizi o džungli, donio je odluku da jednu od najomiljenijih Disneyjevih animacija svih vremena preoblikuje u stilu dokumentarca o prirodi – čini se kao da bi u svakom trenutku David Attenborough mogao iznenada zvoni svojim mislima o prijateljstvima među vrstama meerkata i bradavičaste svinje. Istina, varanje je uključiti ovaj film na popis s obzirom na to da ništa od njega zapravo nije živa radnja (osim jednog, očito tajnog kadra), ali sve izgleda toliko realistično da se baš i ne čini neumjesnim s drugim filmovima. Gotovo biste se mogli zavarati misleći da je Disney zapravo dresirao prave lavove da pjevaju baš kao Beyoncé.
2. Knjiga o džungli (2016.)
(Zasluga slike: Disney)
Knjiga o džungli se, srećom, mnogo urednije uklapa u kategoriju remakea s radnjom uživo. Iako su drveće, biljke i stvorenja sve CGI kreacije, film je usidren stvarnom, ljudskom predstavom - preslatkim zaokretom Neela Sethija kao Mowglija, dječaka siročeta kojeg su odgajali vukovi koji kreće na putovanje kako bi ponovno otkrio svoje korijene. Osim toga, scenarist Justin Marks uspijeva dodati epsku kvalitetu priči koja (za razliku od mnogih drugih unosa na ovom popisu) ne djeluje prisilno, jer džungla postaje bojno polje, a njezini stanovnici otkrivaju što istinski cijene u životu. I sve je to bez žrtvovanja ključnih trenutaka koji su original učinili takvim klasikom. Bill Murray pjeva The Bare Necessities? To je zajamčeni užitak.
1. Pepeljuga (2015.)
(Zasluga slike: Disney)
Neka ovo bude primjer svakom budućem redatelju koji pokuša preuzeti Disneyev klasik: to je upravo način na koji to radite. Kenneth Branagh postigao je savršen balans svojim remakeom animacije iz 1950. godine. Produbljuje original bez aktivnog rada protiv njega; nudi novu perspektivu dok i dalje zadržava isto raspoloženje; i, što je najvažnije, još uvijek dolazi s malo dobre, staromodne magije. Ovo prepričavanje ne čini ništa posebno radikalno izvornoj priči, ali dodaje stil i eleganciju koju obično očekujete od adaptacije romana Jane Austen okružujući njegove likove u prekrasnim engleskim vrtovima i prikazujući scene iz plesne dvorane. naseljen bogato odjevenim statistima. Jer što više želite od filma o Pepeljugi od neprežaljenog romantizma?
Scenarij Chrisa Weitza dodaje nove slojeve likovima, posebno samoj Pepeljugi, koju glumi Lily James (koja je, da se razumijemo, prava Disneyjeva princeza), dodajući prekrasnu mantru: Imajte hrabrosti, budite ljubazni. Cate Blanchett također dopušta da njena verzija Lady Tremaine, zle maćehe, bude jednako nevjerojatno zla koliko je ispunjena žaljenjem i gorčinom. I, što je najvažnije, nema osjećaja da film postoji da bi na bilo koji način nadmašio ili zamijenio original, umjesto da isporučuje verziju koja ponovno preuzima emocije iz prvog filma bez osjećaja vezanosti za njih.