Recenzija: Wonder Woman Briana Azzarella i Cliffa Chianga 'virtualni traktat o konceptu superheroja kao modernog mita'

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

Briana Azzarella Čudesna žena započeo s jednim od najjačih visokih koncepata DC-jeve ere 'The New 52'. Njegovo je traženje objavilo da je Wonder Woman jedina sila koja brani čovječanstvo od hirova hladnih, bezosjećajnih bogova. I dok ovo proviruje, bolja bi izjava bila da je Diana moralni centar koji nedostaje bogovima. Možda se zbog toga Diana rijetko osjeća kao fokus knjige, čak i kada Azzarello pokušava opisati svoje osobno putovanje.

Iako je Wonder Woman možda završio kao jedan od najjačih, najumješnijih naslova 'The New 52', možda je i onaj koji najmanje služi svom naslovnom liku.

Wonder Woman Vol. 4, Izdanja 1-35, 0, 23.2 kredita

Napisao Brian Azzarello
Umjetnost Cliffa Chianga, Tonyja Akinsa, Gorana Sudzuke i Matthewa Wilsona
Pismo Jareda K. Fletchera
'Rama Ocjena: 7 od 10

Wonder Woman se može podijeliti na dvije polovice: prije nego što Diana ubije Wara i uzme njegovu titulu, i nakon. Wonder Woman počinje u media res, stanju koje održava, gotovo prkosno, tijekom većeg dijela svog prvog luka, na kojem Diana preuzima odgovornost zaštite Zole, mlade žene trudne s posljednjim Zeusovim potomstvom.

Dok Azzarello brzo nastoji uspostaviti status quo, njegov prvi pristup igri riječi koja karakterizira njegov pogled na Olimpijce ostavlja Dianu da se osjeća kao da je šifra previše problema u ovom ponovnom uvođenju. Azzarellova metoda naravno ispravljanja je početak uspostavljanja paukove mreže odnosa za Dianu, zasađivanje sjemena dinamike koja postaje pravo srce knjige, ali i početak Dianinog oslanjanja na druge likove kako bi pronašla bilo kakav vlastiti život.

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

Međutim, od samog početka postavljaju se pitanja čija je to zapravo priča. Diana i Hermes provode više od 20 problema štiteći Zolu i njenog sina Zekea od sve većeg panteona – uključujući Posejdona, Heru, Hada i Apolona, ​​a da ne spominjemo preživljavanje samog pakla (gdje Diana trpi prisilnu zavjeru za brak odmah iz '50-ih godina). No čini se da se priča mnogo više bavi Zolinom bebom i sve većom glumačkom postavom Dianine improvizirane obitelji nego Dianom, naslovnom likom. Toliko da se do trenutka kada Diana ubije Wara i dobije njegovo božanstvo na kraju prve polovice knjige, osjećam nepovezano vidjeti da je Diana konačno dobila tako uvjerljiv luk, unatoč nagovještaju razvoja kroz prethodna izdanja. Na kraju priče, kada ona konačno organizira svoje snage, preuzimajući kontrolu nad sukobom, ta odlučnost dolazi toliko kasno da se osjeća gotovo simbolično, kao da nije zasluženo, ali moramo stići.

Problem je u tome što umjesto da gradi temelj za Wonder Woman koristeći Dianu kao osnovu, Azzarello istražuje temeljne vrijednosti Wonder Woman pokazujući nam sve što ona nije, uspostavljajući zapanjujući zid dihotomije između Diane i gotovo svih ostalih u njezinu životu.

Rat je nemilosrdan, ali Diana je milostiva. Orion je nagao, ali Diana je odmjerena. First Born je neumoljiv, ali Diana ide na kompromise.

Premda su ti odnosi izrađeni s teksturiranim pristupom jeziku koji pojačava očite taktove suptilnim znakovima, prečesto ostavljaju Dianu u poziciji u kojoj ona svima mora biti sve i stoga se čitatelju osjeća previše kao nitko posebno.

Čak i sama Diana ima pitanja o svom identitetu, naizmjenično inzistirajući svojoj majci da ona nije Diana, ona je Wonder Woman, cijelo vrijeme govoreći drugima da je Diana ono što ona je , a Wonder Woman je nešto što ona čini . Ovo suprotstavljanje njezine uloge u odnosu na njezin identitet samo je ubrzano njezinim problemima sa sestrama Amazonkama, koje je zovu 'Clay' – još jedno ime s kojim se Diana ne identificira – i zapanjujuća otkrića o njezinu rođenju, pravoj prirodi Amazonki, i njezina nevoljkost da preuzme plašt rata.

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

Azzarellova maestralna upotreba jezika daje gradivne blokove za ove brojne kontrapunktove, s divno izrađenim jezičnim zamislima koje nude naznake o Azzarellovoj namjeri ili uvrštavajući čak i velike dijelove priče, kao što su Apolloni i Strifeovi blizanci podignuti/izbrisani dosjetki na oba kraja trčanje. To je također prikazano u više makro ideja, kao kada Diana postane Bog rata. Orion, čija konotacija 'lovac sa zvijezda', razdražljiva arogancija i utopijski zavičajni svijet razotkrivaju jednu od najsažetijih dihotomija s naslovnom Wonder Woman često nazivaju Pasom rata, činjenice na koju se podsjetimo svaki put kad netko kaže on se 'tuče kao pas' ili je 'poslušan kao pas.' To je suptilna, gotovo glupa jezična naprava, ali zrcalo Bog/Pas savršeno bilježi razliku između Olimpa i New Genesisa i simbol je Azzarellove namjerno poetične, razigrane skripte.

Iako Azzarello tako često ne uspijeva povezati Dianu iz svoje priče s Wonder Woman iz razdoblja prije 'The New 52', on dokazuje da snažno razumije teme koje se nalaze ispod vizije Wonder Woman tvorca Williama Moultona Marstona, ako ne nužno i njihove namjera.

U početku, Azzarello radi na mnogim ponavljajućim tematskim probnim kamencima, prikazanim u scenama poput Smithovog inzistiranja da Dianin laso 'nije oružje', samo 'istina', iako brzo dokazuje da je u njezinim rukama 'istina oružje'. Oslikava kasnije scene rata koji Diani govori da je oružje istina, motiv koji se ponovno pojavljuje u njegovom posljednjem, posthumnom pojavljivanju pred kraj serije. Osim istine, najzastupljenije teme Wonder Woman su povjerenje i pokornost, koncept koji pokreće veći dio druge polovice knjige, koju Zeusov Prvorođeni pokušava zgrabiti Zekea, ubiti Bogove i popeti se na prijestolje Olimpa.

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

Za Dianu je povjerenje njezin najveći dar, a njegov gubitak oštar udarac. S druge strane, za Zeusovog Prvorođenog, povjerenje je nemoguće. Sve što zna je okrutno odbacivanje; kako je mogao vjerovati nekome da će učiniti bilo što osim da ga maltretira? Kasno u knjizi, postoji scena u kojoj Diana nudi Moonu revanš njihove prethodne borbe u zamjenu za njezinu pomoć u pronalaženju nestalog Zole. Moon moli Dianu da se preda, vidjevši je pretučenu. Diana se slaže, znajući da će to povjerenje pridobiti njezinu Mjesečevu naklonost.

Dianin podnesak je pristanak; ona vjeruje Moonu zato što se to od nje traži, a ne zato što je prisiljena, a Moon je čak izrazila zbunjenost zbog Dianinog 'ljubljenog pokoravanja'. Ovo se igra protiv Moonova blizanca, Apolla, koji muči Prvorođene u poslušnost. Apolonovi pokušaji da prisili Prvorođene na pokornost nailaze na prkos. Prvorođeni se nikada neće pokoriti jer mu nikada nije dat izbor. Kako sama Diana kaže u raspletu knjige, podnošenje je ljubav. Prvorođeni se ne može slomiti, jer poznaje samo mržnju; on nema ljubavi za dati.

Gotovo je bezbroj povratnih poziva i ovakvih konstrukcija koje su sve povezane s najvažnijim komponentama Wonder Woman.

Unatoč brojnim paralelama koje se povlače između Diane i ostalih članova glumačke ekipe, odnos između Diane, Zole i Here je srž ove knjige. Azzarello čini veliko podizanje kako bi uspostavio ovaj trijumvirat kao izraz trostruke božice Roberta Gravesa - Dijane Djevice, Zole Majke, Here Crone - sa scenom u kojoj sve troje doručkuju, njihovi životi se konačno normaliziraju, istinski utjelovljujući koncept i potaknuvši metafora. Ovu scenu završava Hera koja Zoli i Diani objašnjava razliku između smrtnosti i besmrtnosti, jezgrovito govoreći da se besmrtnici bave samo trenutkom, da vječni život oduzima moć posljedica, dok kraći životni vijek tjera smrtnike da budu svjesni prošlost i budućnost. Ovaj govor je lijep povratak na Dianino uvjerenje da važnost života 'leži u njegovoj kratkoći', izrečeno u njezinom prvom suočavanju s paklu.

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

Prirodno je onda da je cijela epska rezolucija jednako ležala s ove tri žene, ta tri lica istog arhetipa. Hera vraća svoje prijestolje, shvaćajući i kao zrela žena moć kojom je tako nekažnjeno raspolagala u mladosti. Diana postaje sama sebi žena, napuštajući majčinu sjenu, prihvaćajući Warov plašt pod svojim uvjetima i potpuno se suočavajući s pravom prirodom odgovornosti.

Samo Zola ne uspijeva. Njezino otkriće kao posuda za Atenu toliko je središnje da je to jedan od pravih pogrešnih koraka u knjizi, s jedinim pravim nagovještajem njezina pravog identiteta danom prije otkrića naizgled odbačenom crtom dok Apolon poziva Olimpijce na sud. Uz toliko truda uloženog u utvrđivanje različitih komponenti temeljnih književnih motiva Wonder Woman, čini se očitim da otkrivanje Atene ne bi bilo bolje nagoviješteno. Donekle prikladno, međutim, cijela priča završava igrokazom, s Atena, u obliku sove, ostavlja Zolinu smrtnu školjku iza sebe kako bi se brinula za Zekea, preporođenu Zeusovu bit. Kada Diana objasni što se dogodilo, zahvaljujući Ateni na njezinoj milosti, Zola jednostavno odgovara: 'Tko?'

Frustrirajući dio svega ovoga je, unatoč ovoj književnoj dubini i jezičnoj pažnji na detalje, Wonder Woman rijetko kada izgleda kao Dianina priča. Azzarello stvara opsežnu glumačku postavu, od kojih je većina doduše dizajnirana da igraju protiv specifičnih aspekata Dianine osobnosti, ali koji, čineći to, ostavljaju Dianu da se osjeća više kao spremnik i prelamanje njihovih osobina nego kao potpuno formiran lik samostalno .

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

Iako je u središtu zbivanja priče, prvenstveno je reakcionarna. Ključni su njezini odlučujući trenuci, poput poštede Minotaura i ubijanja Rata kako bi zaustavila Prvorođene, ali prečesto naiđe na njihove rezultate osjećajući se više kao pijun nego igrač, čak i samo prigrlivši Warov plašt kad joj Moon prisili ruku. Ipak, da Diana nije naslovni lik, lakše bi joj oprostili funkciju u priči. Kako sada stoji, Wonder Woman se manje bavi kodificiranjem Diane nego istraživanjem šireg ciklusa mitova.

Nadalje, toliko je malo odbačenih niti da su ti trenuci i koncepti koji padaju u vodu potpuno očigledni, bilo da se radi o nedostatku nadogradnje na otkrivanje Zoline prave prirode, u trenutku kada Diana, izvan lika čak i u Azzarellovoj vlastitoj priči , naziva Strifea 'kučkom', ili misterijom zašto točno Diana nosi svoje lisice i kakvu moć zadržava njihova prisutnost. Ovo je uređaj za koji se čini da bi bio najvrijedniji daljnjeg istraživanja.

Usko povezano s Dianinom filozofijom pokoravanja, otkrivanje Dianinih rukavica kao sputavanja za neku dublju moć ili agresiju dolazi u neposrednoj blizini Dianine izjave da neće biti vezana, čak ni vlastitim oružjem. I dok se ova ideja ponovno pojavljuje, nikada nije u potpunosti istražena, ostavljajući jednu od najboljih metafora Wonder Woman za suzdržanost nerazjašnjenom.

Možda je ipak najočitija mana ove serije umišljenost da su se Amazonke upustile u 'muški svijet' kako bi propagirali svoju kulturu, odbacivši mušku djecu po strani. Iako je ovo klasično informirano, Azzarellovo postupanje s idejom toliko malo dodaje širem narativu da ga je teško vidjeti kao bilo što osim kao loš poziv; izbor koji bi se uklopio u njegov moralno sivi svijet da je bilo potrebno manje od još 30 izdanja da se zaokruži, ili da je to više od doslovno bezimene, bezlične mase tijela bačenih pred noge Prvorođenog. Na kraju, sve ovo što se stvarno postiže je da se nešto oduzme od mitova Wonder Woman, i to čak ni s dobrim razlogom. Čistoća Amazonki već je dovoljno upitna zahvaljujući njihovom tretmanu Diane da je, u trenutku kada ova ideja dođe i nestane u jednom broju, gotovo zbunjujuća.

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

Srećom, Azzarello je ovdje samo pola priče. Dok Azzarellov scenarij donosi dobro njegovan, ali duboko pogrešan pogled na Wonder Woman, umjetnički angažman Cliffa Chianga je sve samo ne besprijekoran.

Informirana estetika Chiangovog srebrnog doba savršeno se poigrava s Azzarellovim klasično mitološkim senzibilitetima, stvarajući okruženje čarobne nemirnosti koje je dovoljno šokantno kada se igra protiv mramornih stupova i čistih linija Dianinog svijeta i njezine briljantno dizajnirane obitelji. Chiangovi dizajni su dašak svježeg zraka, oslanjajući se na neočekivane, najsuvremenije teorije svakog od Olympusovih stanovnika kako bi ispričali priču sa svakim dizajnom. Od neočekivane paklene svjetlosti do inverzne luminiscencije Sunca i Mjeseca, do Danijevog lisičjeg repa i očnjaka, svaki dizajn ističe prikladne, ali manje očite aspekte njihove osobnosti. Čak i Milan, Azzarellov bizarni omaž pokojnom autsajderskom umjetniku i glazbeniku Wesleyju Willisu, bilježi izgled pokojnog pjevača dok ga balansira s elementima koji su nepristojni i uznemirujući kao i njihov domaćin.

Kada se Dianina priča proširi u svoj jedini kist s većim DCU-om, donoseći Orion i New Genesis, Chiang donosi ažuriranje Orionovog izgleda tako savršeno da se um boli pitajući se kako bi izgledao cijeli DC svemir koji je dizajnirala njegova spretna ruka . To što je 'The New 52' pogriješio u izrazito sigurnom, dobro uhodanom smjeru ostavljajući Chiangovu viziju kao svijetlu točku među DC-jevim katalogom u stilu kuće, tragično je za DC općenito, ali apsolutno trijumfalno za Wonder Woman.

Ako Chiangov rad ima neku veliku manu, onda je to što nije nacrtao svaki pojedinačni broj serije. Naravno, back-up umjetnici Tony Akins i Goran Sudzuka izdržali su svoje, prevalivši više od trećine međusobne vožnje. Da oba umjetnika imaju povijest u Vertigu - poput Azzarella - pokazuje predanost Wonder Woman razbijanju umjetničkog kalupa. Iako svaki dopunski umjetnik ima svoje prednosti - Akins lijepo usklađuje Chiangovu razinu energije i s aplombom bilježi osobnost svakog lika, dok je Sudzuki najbliži Chiangovoj kvaliteti linije i pripovijedanja - s dobrim razlogom Chiangu je dano najviše u knjizi presudnim trenucima.

(Zasluga slike: Cliff Chiang (DC))

Chiang također daje naslovnice za svako izdanje, koje, čak iu njegovim izdanjima, često predstavljaju najzapanjujući dio knjige. Chiang također dizajnira gotovo svaki lik i element cijele serije, izgrađujući dosljedan vizualni jezik koji definira i kodificira Azzarellovu viziju. Ovoj liniji dodaje se kolorist svih zvijezda Matthew Wilson, prisutan za sva izdanja serije, čije su majstorske boje često vizualno ljepilo koje drži naslov zajedno. Wilsonova paleta savršeno uravnotežuje blatno, krvavo podnožje svijeta Olimpijaca s ultramodernom, pretjerano civiliziranom atmosferom modernog svijeta, gradeći most između Chianga, Akinsa i Sudzukijevog rada koji stabilizira vizualni kontinuitet Wonder Woman u konačnom put.

Na kraju, Wonder Woman će vjerojatno ostati zapamćena kao lijepo izrađen primjer potencijala superherojskog medija, kao i zapanjujući primjer zamki pokušaja revitalizacije lika sa 75 godina povijesti bez doticanja većine tog naslijeđa. . Virtualna rasprava o konceptu superheroja kao modernog mita, da je ovo bio naslov Vertigo ili knjiga u vlasništvu kreatora, s novim likovima koji nisu nosili konotacije ili inherentna očekivanja, njegova lukava izgradnja svijeta i lirski scenarij imali bi veću težinu. Međutim, čak i tada, središnje teme povjerenja, pokornosti i istine ne bi ni približno tako dobro odjeknule bez svojih povijesnih veza s Wonder Woman kao likom.

Upravo ta dihotomija, ova kontradikcija savršeno sažima Azzarellovu i Chiangovu viziju Wonder Woman. Ovo je bio naslov koji je uistinu razumio temeljne vrijednosti svog glavnog lika i neumorno je nastojao odati počast ostavštini svog tvorca, a ipak nije mogao pronaći način da to učini i još uvijek ispuni očekivanja svojih najvećih obožavatelja. Ovo je naslov koji je jasno identificirao sve stvari koje Wonder Woman nije, a ipak joj je bilo teško odrediti tko je ona. Wonder Woman, pod Azzarellom i Chiangom, bio je naslov koji više ukazuje na potencijal, talent i stil koji je trebao personificirati 'The New 52', a ipak, čak je i promašio cilj da istinski redefinira svoju temu za 21. stoljeće .