Saslušajte me, ali... Ghostbusters 2 ima mnogo više smisla ako su svi mrtvi

Ono što morate razumjeti prije nego što nastavimo: Sviđaju mi ​​se Ghostbusters do zabrinjavajućeg stupnja. Otkad sam prvi put pogledao originalni film kad sam imao oko 9 godina. Tada nisam shvaćao ni pola viceva. Dovraga, nisam siguran jesam li uopće bio potpuno jasan da je to komedija. Ali to je u redu. Zato što je to značilo da su tijekom narednih godina Ghostbusters odrasli sa mnom, a ne da su zaostali kao mnogi drugi fandomi iz djetinjstva. Bio sam all-in na Ghostbusters skoro cijeli svoj život. Još uvijek se instinktivno sjećam ambijentalne, usputne glazbe iz crtića Real Ghostbusters poput zvučnog glasa voljene osobe. Jedinstveno, ogorčeno zviždanje sirene ECTO-1 daje mi specifičan osjećaj peckanja koji nijedan drugi zvuk ne može suzdržati, nekako se probijajući do moje srži i zapovijedajući moju punu pažnju u trenu, na način na koji zamišljam da zvižduk čini bunar- dresirani ovčar.

Zato imajte na umu taj predgovor kada ovo govorim i shvatite da to govorim s ljubavlju. Ali, ne bi li Ghostbusters 2 imao puno više smisla da su svi mrtvi?

Jer stvarno, što sam duže razmišljao o tome, to je više dolazilo do toga da razjasni mnoge probleme filma. Nije iznenađujuće, volim Ghostbusters 2, ali to je film s problemima. Glavna je da ponavlja strukturu radnje prvog filma beat-for-beat, end-to-end, kao da je scenarist i redateljski tim Ackroyda, Ramisa i Reitmana jednostavno izvukao originalni arhitektonski nacrt iz 1984. i zalijepio ga trakom varijantne verzije njegovih ključnih scena preko svih glavnih točaka priče.

Oba puta, Ghostbusters započinju kao neumoljivi, nepoštivani nitkovi. Primjećuju prve potrese potencijalno velikog paranormalnog problema, ali im nitko ne vjeruje. Upadaju u nevolje jer vjeruju u duhove (izbačeni sa sveučilišta u prvom filmu, uhićeni u drugom) i sve se čini izgubljeno. Vrlo javno, srednje teškoće (originalna bitka hotela Sedgewick sa Slimerom, naspram sudske borbe protiv braće Scoleri) spašava njihov ugled u zadnji čas. Njihov status heroja potvrđuje cool i neobična montažna sekvenca.

Krenu dalje istraživati ​​veću prijetnju, dok Peter pokušava pridobiti skeptičnu Danu, i otkrivaju drevno zlo koje pokušava osmisliti povratak manipulirajući ljudima da izvrše svoje naredbe (Gozer koristi Louisa i Danu u Isterivačima duhova, Vigo koristi Janosza i Danu u Ghostbusters 2). Stvari kulminiraju napadom na veliku zgradu (Spook Central u originalnom filmu, muzej u nastavku), dok navija publika gleda i pojavljuje se lik veličine nebodera (Ghostbusters ima Mr. Stay Puft, Ghostbusters 2 ima kip slobode). Spašen dan, Peter i Dana su (opet) zajedno i svi vole Isterivače duhova (opet).

Ništa od ovoga samo po sebi nije problem koji prekida dogovor (na kraju krajeva, dobra priča je dobra priča, a prava radost Isterivača duhova uvijek je proizašla iz njegovih žustrih dijaloga i toplih neuobičajenih interakcija likova, a ne progresivnog pristupa zapletu ). Ali stvari postaju prilično manje stabilne kada se ta dva filma uzmu u cjelinu. Isterivači duhova vraćeni status parije u nastavku ima vrlo malo smisla s obzirom na to da su očito spasili cijeli svijet samo nekoliko godina ranije, uz zvučne i nedvosmislene razmjere i spektakl.

Isto kao i činjenica da nitko više ne vjeruje u duhove, svijet ujednačeno gleda na Ghostbusters kao na kretene, nedugo nakon što je cijeli New York opkoljen bona fide natprirodnom opsadom koja je pokrivala svaku ulicu i podzemnu željeznicu. Bilo tko s proračunom, tehnologijom i logističkim dometom da lažira sve to (i dokaze koji su uslijedili, putem televizijskog prijenosa) teško da bi trebao povući štos za novac i publicitet, jer sveprisutni tužitelji drugog filma neuvjerljivo tvrde da su Isterivači duhova imali .

Dakle, dok je ideja da su Isterivači duhova zapravo mrtvi u drugom filmu lebdjela kao manja, nejasno promišljana teorija obožavatelja neko vrijeme, nakon što sam nedavno ušao u mogućnosti, otkrio sam da zapravo popravlja mnoge stvari . Zapravo, njegove popravke počinju na samom kraju prvog filma.

Jer o toj eksploziji trebamo ukratko govoriti. Onaj koji dolazi s legendarnog, vrhunskog križanja potoka. Jer ako poslušate redateljev komentar na DVD-u Ghostbusters, objašnjava se da je sama veličina te mini-nuklearne bombe koja guta krov bila zamišljena kao šala. Šala je bila da je detonacija bila toliko velika da je nitko gore nije mogao preživjeti, ali tamo je sva banda, ništa gore nego ošamućena, zbunjena i neugodno blesav. Jao, to je jedina šala u filmu koja ne slijeće. Unutar filma definiranog duhovitim, iritantnim dijalozima i jezgrovitim, jedinstveno izraženim odgovorima na nevjerojatne situacije, napola jasna parodija na pretjeranost akcijskog filma jednostavno se ne uklapa u ton, a eksplozija na kraju postaje jedna od onih čudnih stvari. Samo moram zanemariti.

Ali što ako nije? Što je eksplozija bila tako neizbježno velika da joj nitko zapravo nije pobjegao? Što ako su svi umrli, a drugi film doista prikazuje glumačku postavu nesvjesno zarobljenu u limbu vlastitog stvaranja, carstvu u kojem su osuđeni na ponavljanje prošlosti kako bi prevladali prijašnje traume i pogreške, kako bi mogli krenuti dalje?

To bi svakako objasnilo ponavljanje radnje i inače nevjerojatno resetiranje društvenog statusa Isterivača duhova. A također mnogo toga objašnjava i od lika do lika. Jer svaki od glavnih glumaca, u određenoj ili drugoj mjeri, djeluje kroz svoje demone, s nekom vrstom simbolike prisutne u nastavku u odnosu na njihova prijašnja putovanja i pogreške.

Ray je najočitiji primjer. Štreberski, uzbuđeni, knjiški akademik, progoni ga spoznaja da nije uspio, kad je došlo vrijeme da se odmakne od teorije i poduzme akciju, napravivši ključnu taktičku pogrešku na terenu i prizvavši Stay Puft Marshmallow Mana. Tako ga u Ghostbusters 2 vidimo kako se sklonio u knjižaru, izražavajući zanimanje za paranormalno samo kroz akademsku zajednicu, a dane provodi tražeći materijal za drugi koristiti. Premotajte naprijed do kraja filma i vidimo Raya kako prevladava svoju prošlost na najeksplicitniji mogući način, priziva (i kontrolira) još jedan gigantski entitet koji gazi ulicu, ali ovaj put kao silu za dobro, Kip slobode natprirodna animacija koja dolazi kao izravan rezultat Rayeva istraživanja iskorištavanja sluzi raspoloženja.

Ostatak odnosa Petera i Dane može se vidjeti pod sličnim uvjetima. Iako čini dovoljno da privuče njezinu naklonost do kraja prvog filma, nikada ne vidimo nikakav znak da je Venkman stvarno izrastao kao osoba, barem ne do stupnja da postane muškarac sposoban za pravo, odraslo partnerstvo. Petrov pogled na svijet još uvijek se uglavnom odnosi na Petera. Kao što je Dana u jednom trenutku izjavila, on je više poput voditelja igara nego znanstvenika, a na početku Ghostbusters 2 nije daleko od toga da doslovno bude to, predstavljajući šaljivu paranormalnu chat emisiju koja je, kao i većina stvari Venkman, više forum za njegovu vlastitu zajebanciju i ponižavajuću duhovitost nego za bilo koga drugog uključenog.

Ali tijekom Ghostbusters 2, on ide naprijed. On, naravno, nikada ne ostavlja jednostruke riječi, ali njegova sve veća naklonost prema Daninom sinu, Oscaru, konačno pokazuje Petera Venkmana koji brine za nekoga tko mu ne može ništa vratiti. Netko, naime, u koga kao sin drugog čovjeka nema neposrednog ulaganja. Netko tko bi ga trebao podsjetiti na sve što je izgubio. Ali na kraju vidimo toplijeg, mekšeg Petra potpuno predanog – i naizgled opremljenog – da postane obiteljski čovjek.

Najezoteričniji i naizgled najmanje emocionalni lik, Egonovi osobni problemi su manje izraženi, ali još uvijek postoji slučaj da on mora riješiti stvari. Čini se da je prilično sretan što se vratio u psihološki laboratorij, naravno, ali u ovom trenutku trebamo obratiti pozornost na činjenicu da on radi dubinsko istraživanje o učinku prilično pojednostavljenih pozitivnih i negativnih emocionalnih poticaja (davanjem djetetu štene i onda ga oduzeti), nešto što većina ljudi razumije instinktivno, ali pomalo odvojeni Spengler možda i ne.

Filtrirajte ovu aktivnost kroz njegovu neugodnu vezu s opijenom Janine u prvom filmu i možda postoji nagovještaj onoga na čemu Egon zna da još treba poraditi. S obzirom da se temeljni uređaj zapleta Ghostbusters 2 vrti oko otkrića emocionalno rezonantne ektoplazme sposobne pojačati ljudske emocije – nešto što je Egon na kraju ključno za razumijevanje i manipulaciju – i ovdje također imate zanimljiv luk metaforičkog ponašanja. Jedna, zapravo, završava tako što vidi Janine sretnu s Louisom, štreberom velikog srca koji joj može pružiti otvorenu odanost koju sam Egon još uvijek ne može.

A to je uredan scenarij 'dvije ptice, jedan kamen' koji također dopušta sličnom mrtvom Louisu da se nosi sa svojim prijašnjim osjećajima neadekvatnosti i nedostižnog prihvaćanja. Nakon što je nekoć bio tip koji je poslovne klijente morao predstavljati kao prijatelje (kako bi ispunio zabavu na kojoj je i sam na kraju bio isključen), on na kraju uspijeva dobiti djevojku i sam po sebi postaje heroj Istjecanja duhova – barem u njegov vlastiti um.

Winstona je, doduše, teže napraviti, s obzirom na to da ima tako manju ulogu u oba filma - Ernie Hudson se neslavno prijavio za mnogo veći dio, prije nego što je scenarij prvog filma bio ozbiljno hakiran na putu do snimanja. Iako biste mogli tvrditi – tako ću i ja – da se Winston možda bavi osobnim sukobom koji proizlazi iz toga što se obvezao vjerovati u bilo što u zamjenu za stalnu plaću na razgovoru za posao u Ghostbustersu, unatoč impliciranoj kršćanskoj pozadini. Uza sve dobro što je učinio, možda je Winstonov pogled na svijet malo poljuljan, pa mu je potrebno nešto preokrenuti kako bi ispravno obradio stvari. Uzmite sve to u obzir, a njegov prikaz na kraju Ghostbusters 2 (kao dio inače neobjašnjive slike s vjerskom tematikom, uz ostatak ekipe), može se promatrati kao svojevrsno pomirenje.

Zapravo, s obzirom na to da ovdje govorimo o zagrobnom životu, možda je pojava tog tajanstvenog, nebeskog umjetničkog djela konačni znak da su svi konačno ima prevladati svoje prethodne smetnje i sada je spreman krenuti dalje. Hej, cijela vrhunska pobjeda u Ghostbusters 2 na kraju je postignuta od strane razdragane publike koja pjeva Auld Lang Syne, a ako postoji ikakva očiglednija podtekstualna naznaka zatvaranja i osobnog napretka od toga, onda... Pa, jednostavno nema.

Vidjeti? Otporan na metke.

Hear me out GR je redovito istraživanje, ekstrapolacija i ekspanzija o najvećim i najboljim teorijama obožavatelja filmova i alternativnim pristupima. Od potpuno novih interpretacija, do kritičnih kutova o kojima niste razmišljali, to je vaš dom za čudniju stranu filma. Tražite više? Provjerite prošlotjedni slučaj zašto nastavci Matrixa su zapravo genijalni (ako zamislite da nema stvarnog svijeta) .