211service.com
Slobodni tip: Ryan Reynolds, Jodie Comer i Shawn Levy o snimanju svog radosnog novog filma
(Zasluga slike: Disney)
GamesRadar+ i Totalni film slavimo najveća nova izdanja dok se vraćamo u kino! Ovaj tjedan: Slobodan tip. Ryan Reynolds obećava puno srca, smijeha i akcije u svojoj novoj znanstveno-fantastičnoj komediji smještenoj u igricu otvorenog svijeta. Ovaj se članak prvi put pojavio u tisku 2020. – kupite časopis ovdje.
Kao i većina nas u ovim vremenima samoizolacije, Ryan Reynolds – zatvoren u Pound Ridgeu u New Yorku – žudio je za zajedničkom, druželjubivom atmosferom gledanja ogromnog filma na velikom ekranu s ogromnom gomilom. Na Twitteru je gledao snimke obožavatelja koji gledaju ključne scene u Avengers: Endgame, zajedno navijaju, navijaju i urlaju od ushićenja kroz dramatične trenutke ispuštanja mikrofona. Vjerojatno ste ga i gledali s bolom za kokicama u ruci, obavijeni mrakom, nabojom kolektivnog očekivanja u zraku. Možda sam emotivan zbog svega što se događa na svijetu, ali jutros sam jecao gledajući to. To je jedan od najljepših, visokobudžetnih akcijskih filmova koje sam ikada vidio. To je jedna stvar kojoj se jako veselim i koja mi jako nedostaje – u kinu i gledanju filma na taj način. To je jedinstveno iskustvo.
Reynolds će ovog ljeta propustiti vidjeti svoju najnoviju kreaciju kako se konzumira na taj način. Free Guy, komedijski akcionar velikog proračuna, velike zvijezde koji prati NPC-a u igrici otvorenog svijeta (Reynolds) koji se odluči promijeniti i postati heroj unutar matrice, bio je zamišljen kao blockbuster igra za srpanjsku publiku. , ali tada je koronavirus svima promijenio život. Sada je postavljeno za božićno izdanje, nadamo se nakon Covid-19, a Reynolds je svjestan da će se svijet do tada preoblikovati u svakom pogledu. Ježim se kad pomislim da bih bio toliki grom da iskoristim kolosalnu globalnu pandemiju kao svojevrsno sredstvo za pronalaženje vrijednog uporišta za svoj film, mrtav je na svoj neponovljiv način. Ali primijetio sam da sam prije nego što se dogodilo bilo koje od ovih sranja već tražio zabavu izvan uobičajene za mene. Mislim, svijet se osjeća vrlo neprijateljski, vrlo cinično i zastrašujuće. Tako sam se našao u potrazi za zabavom zbog koje sam se osjećao bolje, ostavio me da izađem iz kina gdje hodam po suncu, umjesto da se, znate, pitam kako bih se mogao napiti za spavanje ili tako nešto.
Scenarij Free Guy bio je onaj eliksir za moderni život kada je naišao na njegov stol i – čuti kako on i njegov tim pričaju o tome – mogao bi biti samo tonik za kojim gledatelji kina čeznu kada se konačno vratimo u kino. I znate, ovo je od tipa koji je pretvorio čistu zajedljivost i cinizam u hit franšizu s Deadpoolom. Odsutnost cinizma ne znači mekoću, inzistira. Nije mekano, ima oštrinu, ali, da, tražio sam nešto što ljudima ostavlja samo gigantski osmijeh na licu...
Način rada za više igrača...
(Zasluga slike: IMDb)
Reynolds i redatelj Night At The Museum Shawn Levy pokušavaju surađivati već šest godina nakon što je zajednički prijatelj Hugh Jackman sugerirao da će biti dobar filmski tim. Koketirali su s brojnim zajedničkim projektima koji nisu išli na daljinu (ta holivudska poslovica je istinita; 'pobrinite se da sve završite dobro', smije se Levy, jer način na koji završavate stvari određuje vaš budući posao), ali 2018. Reynolds je pronašao ideja za koju je osjećao da bi bila njihova zlatna karta.
Od trenutka kada sam pročitao taj scenarij znao sam da je Shawn osoba koja će pomoći u njegovoj izradi, prisjeća se Reynolds. Ima nevjerojatno jedinstven način izgradnje svijeta, stvara svjetove koji su veći od života, svjetove na koje se kao publika moramo brzo aklimatizirati. Ali isto tako, vrlo je dobar u tome da to utemelji u pravom srcu i pravom humoru. Nakon što je želio Deadpoola da postoji željom koja traži toplinu, Reynolds kao glavni glumac i producent nije tražio šefa, on je tražio suradnika. Sve se promijenilo za mene u mojoj karijeri kada sam se počeo više uključivati u način na koji je svaki projekt oblikovan, i puno sam se više uključio u unos, posebno u pisanje, objašnjava. Shawn i ja smo partneri na sve načine kada je u pitanju kreativni proces – od zajedničkog rada na svakoj riječi scenarija, i na svakom dijelu produkcijskog dizajna i preispitivanja svake izmjene. I u okupljanju eklektične i, što je najvažnije, smiješne glumačke ekipe koja bi se mogla baviti improviziranim udarcima i prijeći na ponovno pisanje stranica dok su Levy i Reynolds petljali po scenariju tijekom svog tjednog putovanja vlakom od lokacije u Bostonu do New Yorka. Htio sam učiniti nešto što sam osjećao kao kad sam prvi put gledao Povratak u budućnost, objašnjava Reynolds proces. Htjela sam učiniti nešto što je izgledalo kao da koračaš u svijet ispunjenja želja i mogućnosti – svijet koji je bio zabavan, ali je imao stvarne uloge i pravo srce.
Onda su ti ulozi: Reynoldsov slatki neigrački lik, Guy, dio je igre otvorenog svijeta, Free City, gdje radi kao bankovni blagajnik zajedno sa svojim najboljim prijateljem, zaštitarom Buddyjem. Razvijen od strane izvršnog direktora Soonami Gamesa, Antoinea, a održavan od strane kodera Milly, Keys i Mouser, Free City je predodređen za gašenje, ali Guy stavlja ključ u posao pobunivši se protiv svoje uobičajene programirane rutine i formirajući vlastitu agenciju. Simpatična Milly stvara avatar, Molotovljevu djevojku, za ulazak u igru dok Antoine šalje svoje miljenike, Keys i Mouser.
(Slika: Disney/20th Century)
Kao uloga s dvostrukim karakterom i višestrukim naglaskom, možda nije ni čudo što je Levy za Milly pomislio na kameleonsku zvijezdu filma Killing Eve, Jodie Comer. Brinuo sam se kako ću napraviti naglasak, priznaje Comer kroz smijeh dok razgovaramo telefonom u Londonu. Pomislio sam: 'Ne želim ulaziti u svaku ulogu kao: 'Mogu napraviti ovaj naglasak!' Ali kako se ispostavilo da joj je njezina vokalna spretnost pomogla da dobije ulogu, njezin debi u igranom filmu, protiv gotovo 100 glumica.
Mislim da je na svojoj audiciji dala tri različita naglaska u jednoj određenoj sceni, kaže Reynolds, Upravo je to imala. To je jedan od onih trenutaka u kojima se Shawn i ja gledamo, govoreći: 'Stanimo sada i bacimo se na posao'.
Moja mantra je oduvijek bila: kladite se na talent, kaže Levy, koji je također producirao Stranger Things i ručno odabrao ta nova lica za slavu. Jodie nije poznata kao komična glumica, ali je toliko čisto talentirana da sam se bio spreman kladiti na to. Nismo samo htjeli snimiti film o video igrici ili komediju. Htjeli smo napraviti aspirantnu i u konačnici potresnu priču o osnaživanju pa nam je za tu ulogu trebao glumac, a ne samo smiješna glumica. Trebao nam je netko tko bi mogao pokazati komediju, ali možda najvažnije, emocionalnost te uloge. Levy i Reynolds također su se kladili na bivšeg člana Stranger Thingsa Joea Keeryja kao Keysa plus komičara i pravog igrača Utkarsha Ambudkara za Mousera: Kao južnoazijsko-američki glumac, biti kompjuterski štreber nije baš na vrhu popisa uloga koje želim ostvariti uzmi, kaže Ambudkar. Ali s obzirom na to tko je bio dio ovog projekta, i samu priču... postalo je stvarno jasno da radimo nešto prilično cool. Lil Rel Howery dobila je ulogu Buddyja, a zaokružuju glumačku postavu kao Antoinea? Pa, Reynolds je povezao staru kolegicu iz zvijezde, Taiku Waititi.
Nikad ga nisam upoznao, Reynolds je mrtav kad se podsjetio na prvu suradnju dvojca u nesretnom Green Lanternu. Još uvijek ne mogu sasvim shvatiti kako smo ga dobili za ovo. Samo je nekako odmah rekao 'da'. Waititi, sardonično i opušteno do točke horizontale niz telefon iz LA-a kaže: samo doći i usredotočiti se na lik, i naučiti rečenice, i pojaviti se na snimanju i raditi to - bilo je to kao stvarno lijep radni odmor. Pa da, ali kao Oscarom nagrađenog scenarista, redatelja i Marvelovog zlatnog dječaka, mora postojati nešto dodatno što bi ga odvuklo od trenutnog pisanja scenarija za Thor: Love & Thunder? Raditi nešto gdje nisam napisao i ne kontroliram - definitivno sam bio malo nervozan u startu. Moja ideja o tome što volim raditi i stvari koje smatram zanimljivim – sviđaju li se to drugim ljudima? Bi li oni zapravo htjeli zaobići to? Često sam mislio: 'U redu, pretpostavljam da ću probati ovo, a onda ću dobiti otkaz. Ili će mi stalno govoriti da je to što radim potpuno pogrešno.'
(Slika: Disney/20th Century)
Naravno, bilo je suprotno kada se banda 2019. spustila u Boston na snimanje. Levy, veteran u korištenju improvizirane komedije nakon tri filma Noć u muzeju s Robin Williamsom, Rickyjem Gervaisom, Benom Stillerom i Owenom Wilsonom, znao je da želi dopustiti svojoj glumačkoj ekipi. Ono što je Taika donio tom liku, na set svaki dan – bilo je to nešto tako jedinstveno i posebno, oduševljava Reynoldsa, a Levy ga uspoređuje s gromobranom drage preminule zvijezde. Njegova prisutnost na ekranu i brzina njegovog komičnog uma su na razini koju sam doista ikad vidio samo kod nekoga poput Robina Williamsa, on je tako brz. Ambudkar, Howery i Reynolds također nisu klošari. Mislim da Ryan nije ništa drugo do genijalac, kaže Comer, koja priznaje da se bacila na improvizaciju. Ušao sam [u Boston] prije nego što sam morao snimiti svoje stvari i otišao na set. Bilo je fascinantno vidjeti kako ova stvar funkcionira, i razinu improvizacije koja bi se vrtila otprilike četiri minute zaredom, i otkotrljala im se s jezika... Bilo je to definitivno živce, ali je također bilo sjajno učiti od toga.'
Komedija nije bila jedina stvar za koju je Comer bio na strmoj krivulji učenja. Iako je radila vratolomije u filmu Killing Eve, čudovište Free Guya, akcijske sekvence koje bodu oči izazvale su je na nove načine. 'Prije nego što smo započeli stvarno snimanje, trenirao bih s kaskaderskom ekipom danju, a onda bih, noću, vježbao za svoju opću kondiciju. Bilo je to svakako puno, ali nekako sam se bacila na to – jer sam bila sama u Bostonu, nisam nikoga poznavala i nisam imala što bolje raditi', smije se. 'A također, jako sam želio raditi što više vratolomije što sam mogao.' Njezin novi skup vještina uključivao je rad na najam, greenscreen i svojeglavu čizmu onome koji se ljubi. 'Nikad prije nisam dobio udarac nogom u lice, pa mogu to označiti s popisa.'
Podizanje razine
(Zasluga slike: 20. stoljeće)
Uz glumačku postavu koja govori izuzetno toplo jedni o drugima ('znate, vi radite ove intervjue i svi su kao: 'Složili smo se!' – ali stvarno jesmo! kaže Howery) jasna je kreativna sloboda i toplina na snimanju Free Guya koji će se, nadamo se, prevesti kao smijeh na kino blagajnama uvelike je diktirao dvojac koji je upravljao brodom. Ryan i Shawn su stvarno postavili ton ovog filma od samog početka, kaže Keery. Oni su poput dva ljupka tate i oboje imaju tu pozitivnost i energiju. Bili su tako usklađeni kao tim i mogli su oponašati taj stil improvizacije tijekom cijelog procesa snimanja filma. Nisu se bojali promjena ili prihvaćanja novih ideja'
'Ne znam jesam li ikada vidio redatelja, producenta, pisca i zvijezdu takve - bilo je kao da gledam dva najbolja prijatelja kako snimaju film', slaže se Howery. 'Obojica su stvarno bili uloženi u sve. Sad sam to vidio – ako bi me film sada trebao imati kao glavnu ulogu, učim da će moja energija i ono što unesem na set učiniti da su i svi ostali sretni. Dobra energija čini izvrstan set, a obično čini stvarno sjajan film. I ta dužnost brige nije prestala kada je snimanje završeno. Keery govori o tome da je Reynolds u kontaktu oko zajedničkih marketinških ideja, njegov prst u svakom kolaču. On mi je iskreno takav uzor, jer ima takvo vlasništvo nad svojim projektima i svojim idejama. Prosto je cool gledati kako netko radi tako nešto. Možete si nekako reći: 'O, OK, pa to je moguće'.
I Reynolds i Levy su sramežljivi kada Total Film prenosi divljenje njihove glumačke ekipe zbog njihove radne etike i njegovanja MO-a - iako Levy djelomično svoju zaslugu pripisuje tome što su oboje neupadljivi Kanađani.
(Zasluga slike: 20. stoljeće)
Dolazim iz škole 'najbolja ideja pobjeđuje', nisam posebno vlasnička osoba na snimanju, sliježe ramenima Reynolds. Svatko se mora osjećati kao da je set najsigurnije moguće mjesto za eksperimentiranje. Znam da mogu biti najbolji kada se osjećam kao da sam slobodan biti užasan. Ali priznaje da Levy i on dijele istu radnu etiku koja ne dopušta egoizam. 'Obojica pristupamo [poslu] sa zahvalnošću i shvaćanjem da smo sretni što smo u poziciji da snimimo ovakav film, ili bilo koji drugi film. Samo nastavljamo udarati dok ne bude onoliko dobro koliko je moguće. Mislim da je izvukao ono najbolje u meni, a ja volim misliti da sam ja izvukla ono najbolje u njemu. Znam da mi je ovo vjerojatno najdraži film u kojem sam ikada sudjelovao.'
Ako su dobro obavili svoj posao, obojica se nadaju da će Free Guy unijeti malo svjetla u svijet koji se trenutno čini mračnim. A bez svjesnosti, čini se da poruka zajednice koja se provlači kroz film ne bi mogla biti prikladnija za globalnu publiku koja će izaći s druge strane Covid-19.
Uvijek smo se osjećali kao da bi ovo mogao biti film ovog trenutka jer smo čak i prije koronavirusa svi gledali u ovaj polarizirani, jako politizirani svijet i mislim da smo se svi ponekad osjećali nemoćno pred svijetom koji je vrlo nezadovoljan, razmišlja Levy . Post-Covid, mislim da je ovaj film više na vrijeme nego ikad jer je zapravo metafora za: kako možeš imati moć nad vlastitom situacijom? Comer se slaže. Mislim da će ljudi sada vjerojatno imati mnogo više veze s tim, kaže ona, a nakon što su pogledali film prije zatvaranja, izvještava da 'ima toliko srca – dat će ljudima osjećaj radosti.'
Čitaj više... 
(Zasluge za sliku: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Vraćamo se u kino! Pročitajte više značajki o najvećim kino izdanjima koja vam dolaze
'Ljudskost' Free Guya je ono što će ga odvojiti 'od blockbustera koji su samo bezumni vizuali i akcija', izjavljuje Ambudkar, koji priznaje da je ciničan prema žanru. 'Trenutni društveni i medicinski izazovi s kojima se suočavamo... Stvarno se nadam da će to ljudima dati malo predaha i bijega.' A možda i nastavak?
Reynolds uzdahne; »Da, pretpostavljam. Ali iskreno ne znam kako smo na vrhu ovog filma. Stvarno sam napustio ovu stvar, osjećajući se prokleto sjajno. Pomisao da sada pokušam proizvesti drugu nije nešto o čemu stvarno mogu razmišljati. Ali to je veliki problem na putu.
Za sada je, kaže, Free Guy samo pukni dar koji nas sve čeka za Božić. Ovaj film je samo potpuna brza lopta radosti, što je nešto što mislim da bi svijet sada mogao koristiti malo više, iskreno kaže. Mislim da je ovo film za koji se nadam da će ga publika prihvatiti i voljeti na način na koji mi radimo, jer je optimističan – i mislim da optimizam sada ima vrijednost. Osjeća se sjajno. A to, po meni, ovih dana vrijedi svega.
Free Guy stiže u kina 13. kolovoza. Za više, pogledajte sve najveće nadolazeći filmovi krenuvši svojim putem.