Što najveća kinematografska čudovišta čini tako strašnim? Istina je da nas podsjećaju na nas same...

'Volim čudovišta onako kako ljudi štuju svete slike, jednom je rekao Guillermo del Toro Čuvar . Mora da je bio kod kuće veći dio 2017., u tom slučaju, jer je posljednjih 12 mjeseci kina bilo prepuno svih vrsta čudovišta i zabluda.

Odmah s palice, Čudovište zove spojio duboke osjećaje s monstruoznošću dubokog glasa. Kong: Otok lubanja oživio zvijer velikog srca; nakon toga, Universalov najnoviji krak u oživljavanju klasičnih čudovišta (i Toma Cruisea) stigao je s Mumija . A ljubav čudovišta je priča stara koliko i vrijeme u Disneyevoj radnji uživo Ljepotica i zvijer .

Na drugom mjestu, Veliki zid, Alien: Zavjet pa čak Ratovi zvijezda: Posljednji Jedi zajedno su dokazali da čudovišta dolaze u mnogim oblicima: mogu biti insektoidni, apstraktni, parazitski, mitološki, u zavojima, krzneni ili čak samo ljudi koji se monstruozno ponašaju. Mogu biti metafore: za ludu znanost ili makartizam, želju ili strah. I mogu biti smiješni, od vrišti tima Monsters, Inc. do zečića Night Of The Lepus.

Ipak, čudovišta koja nas najviše zavode i plaše čudno su poznata. Pitajte Davida Cronenberga, čiji je The Fly monstrum mjerilo. Mislim da što je čudovište dalje od ljudskog oblika, to više nalikuje prirodnoj katastrofi. Ako te pojede morski pas, to je kao da te udari munja... Kad je čudovište prepoznatljivo ljudsko, tada definicija čudovišta i čudovišta i monstruoznosti postaje vrlo specifična i vrlo rezonantna.

Drugim riječima? Volimo čudovišta jer, na mnogim složenim, povijesno promjenjivim razinama, oni smo mi.

Kuća čudovišta

Pogled unatrag na odgoj čudovišta prije kina dokazuje točku, tvrdi Andreas Charalambous, urednik wehearthorror.com , plus Anglia Ruskin, predavačica filma, medija i novinarstva u University Center Harlow, čiji je doktorat o filmskim čudovištima.

Oduvijek je među čovječanstvom postojala primitivna fascinacija čudovištima, otkako se naš mozak dovoljno razvio da ih zamislimo. Rano smo zamišljali i stvarali mitološke monstruozne zvijeri koje su bile grozna mješavina stvorenja koja su nam poznata, ali najmonstruozniji od svih su oni koji su najsličniji nama.'

Čitaj više

25 najvećih filmova o čudovištima koji će vas natjerati da zgrabite vile

'Počeli smo razvijati ta mitološka čudovišta i ona su postala kulturološki značajna (ljudsko-životinjski hibridi, divovski ljudi ili ljudi neprirodne veličine, snage, u grčkoj mitologiji; đavao u Bibliji, koji je imao oblik čovjeka s rogovima, repom i kopita; mumija u egipatskoj mitologiji; čudovišta u dječjim bajkama; vampiri, zombiji i maskirane figure u modernoj horor kulturi).

U predviktorijanskoj eri ove su se fascinacije razvile. Ljudi bi posjećivali 'freak showove', kaže Charalambous, ne samo da bi ih ta bića odbila i zamišljali kako užasno mora biti biti oni (i biti zahvalni što NISMO oni). Također bismo ih privlačili i željeli bismo ih.

Kino je brzo uhvaćeno, tražeći načine da daju formu strahovima i tjeskobama u mediju u razvoju. Već 1896. Georges Méliès spojio je pionirske efekte i mit za svoju zvjerinjak zvijeri koje kraduju u Le Manoir Du Diable (Kuća đavola). Slično kao i moderno horor kino, Méliès nam je omogućio da svjedočimo 'pravim' živim čudovištima koja dišu i monstruoznim bićima kroz specijalne efekte, pred našim očima, umjesto da samo zamišljamo/pričamo/čitamo priče o njima, kaže Charalambous

Čudovišta protiv vanzemaljaca

Rani filmski vizionari nastavili su tragati za načinima da ostvare uzavrela podtekstualna obećanja čudovišta. Frankenstein (1910) koristio je nijanse i zrcalne trikove; glumac John Barrymore, šminkerski tim filmske tvrtke Famous Players-Lasky i romantična radnja donijeli su bol i užas u dr. Jekyllu i gospodinu Hydeu iz 1920-ih; i scenarista-redatelj-zvijezda Paul Wegener usadio je teme romantike i odbijanja u Golemu iz 1915.

Godine 1933. King Kong je upotrijebio romantične teme plus radikalni dizajnerski rad Willisa O’Briena kako bi napumpao majmunovu osobnost, bilo da se igra s T-rexovom čeljusti ili zaljubljuje u Fay Wray. Universal je započeo kao što je trebao nastaviti sa svojim čudovišnim ciklusom. U filmu Fantom iz opere iz 1925. Lon Chaney je isticao čovjeka iza maske. Htio sam podsjetiti ljude da najniži tipovi čovječanstva u sebi možda imaju sposobnost vrhunske samožrtve, napisao je. Patuljasti, deformirani prosjak s ulica možda ima najplemenitije ideale.

U 1931. godini Universala (vidi također Drakulu), redatelj James Whale spojio je gotičku veličinu s empatijom izvana i kinematografskim izumom kako bi iskovao ikonu ranjenog bijesa iz Frankensteinova stvorenja prisilno u život. Šminkerski mađioničar Jack Pierce i zvijezda Boris Karloff učinili su ga žalosnim – a također su pomogli u pripremi ruta za tragične čežnje Čovjeka vuka i Stvorenja iz Crne lagune.

U 40-ima su čudovišta filmova RKO studija Jacquesa Tourneura odisala podtekstom i stiliziranim sugestijama: I Walked With A Zombie i Cat Ljudi možda ne prestraše, ali su prepuni raspoloženja i smisla.

Što se tiče čudovišta iz 50-ih, jednostavna definicija redatelja Gremlina Joea Dantea odjekuje: Čudovišta su metafore. Desetljeće je vrvjelo zvjerskim paralelama s McCarthy-izmom, atomskim strahom i tinejdžerskom pobunom. Neke od glavnih uloga u filmovima iz 50-ih doimaju se ukočenim ljudima jer su bili pod-ljudi u filmovima o preuzimanju izvanzemaljaca kao što je Invasion Of The Body Snatchers. Kasnije tijekom desetljeća, rastuće tržište mladih pokazalo se utjecajnim, nadahnuvši one poput I Was A Teenage Werewolf.

Prokleta stvorenja

Universalove lekcije nisu zaboravili filmovi Hammer, u kojima je Christopher Lee naglašavao ljudskost svojih čudovišta. Stvorenje je vrlo jadan lik, rekao je za svoju ulogu u The Curse Of Frankenstein. Nije tražio da bude napravljen; on je žrtva.

No, popuštanje granica ekrana postalo je očito u Drakuli iz 1958., pikantnijem nego inače, u kojem je Leejev grof prožeo seksualnom karizmom. Šezdesetih godina, pad cenzurnog Haysovog kodeksa i uspon revolucionarnog razmišljanja povećali su dopuštenje filmova da oduševljavaju i odjekuju. Noć živih mrtvaca Georgea A. Romera postavlja se kao odmak od škripavih starinskih čudovišta u početnim sekvencama, prije nego što uroni u mikrokozmos razbijene Amerike utemeljen na opsadi.

Do 70-ih, Cronenberg je podržao Romerov tabu-razbijanje, napuknuto ogledalo, nebudžetski utjecaj s Shiversom, koji je suosjećao sa svojim razuzdanim čudovištima - ako čudovišta uopće jesu. Pri kraju desetljeća (šiljasti) ksenomorf u Alienu Ridleyja Scotta proteže ljudsku identifikaciju, ali dijelom fascinira jer postavlja tlo na kojem će Ripley i vanzemaljac biti povezani u kasnijim serijama.

U 80-im godinama, sve je pametnija publika prihvaćala čudovišta koja poznaju. Razmislite o Chuckyju i Freddyju Kruegeru, ili vrhunskoj inteligenciji Hannibala Lectera, prvi put viđenom na ekranu u Lovcu na ljude iz 1986.: ljudsko biće, da, ali svojevrsno društveno nesputano čudovište. Najbolji specijalni efekti u međuvremenu su zadržali elemente usidrene, dvosmislene ljudskosti.

Za The Thing, John Carpenter je izvukao napetost iz pitanja je li on/isn’t he an vanzemaljac. Cronenbergova Muha bila je uplakana ranica filma o transformaciji, koji je spojio ljudsko i monstruozno u emocionalnoj meditaciji o starenju kanaliziranoj kroz crveno-sirov obrat Ljepotice i zvijeri. To je ispitivanje onoga što je univerzalno u ljudskom postojanju, rekao je Cronenberg.

Čudovišta Clivea Barkera bila su jednako potpune kreacije. Njegove upute za dizajn za Hellraiser's S&M Cenobites miješale su strahopoštovanje i užas - napisao je o odbojnom glamuru. Za svoj sljedeći film, Nightbreed – opisan kao prvi istinski gay horor fantasy ep od strane eksperimentalnog božanstva arthousea Alejandra Jodorowskyja – Barker se borio protiv studija koji nije razumio njegovu upotrebu čudovišta kao alegoriju za njegova iskustva kao gay muškarca.

»Stvorenje je jadan lik. Nije tražio da ga naprave, on je žrtva.'

Christopher Lee

Netko mi je u Morgan Creeku rekao: ‘Znaš, ako ne budeš oprezan, nekima će se svidjeti čudovišta.’ Razgovaraj o potpunom promašenju poante!

U '80-ima i dalje, vintage čudovišta su i dalje primala ljubav iz mnogih izvora. Čovjek vuk uspio je u filmu Johna Landisa Američki vukodlak u Londonu, više romantičnom i zastrašujućem nego strašnom. Lycanthropy je kasnije dobila moćnu žensku varijantu u Ginger Snapsu, dok je David Thewlis rekao da misli na J.K. Rowlingov Remus Lupin kao gay narkoman u Harryju Potteru i zatvoreniku iz Azkabana (tek kasnije je Thewlis otkrio Lupinov brak s Nymphadorom Tonks).

A ako na vampire gledate kao na čudovišta, raspon tonova od Twilight do Let The Right One In govori nam koliko fleksibilnosti postoji u temeljnom skupu tema: nikad ne stare, uvijek gladni...

Fantastične zvijeri

U 2000-ima, del Torova čudovišna ljubav cvjetala je s čežnjom Rona Perlmana za Selmom Blair u Hellboyu i zamućenjem čovjeka/čudovišta iz Panovog labirinta; faun se ohladio, prestravljen kapetan Vidal. I kako su se učinci razvijali, najbolji CG rad s čudovištima zadržao je prepoznatljive ljudske osobine, kao s jadnim Gollumom i mačo King Kongom Andyja Serkisa.

Naša ljudska sposobnost samorefleksije služi za daljnje razbijanje podjela, kaže Charalambous, koji ističe TV primjer. Kao što vidimo svaki tjedan Hodajući mrtvaci , čudovišta zapravo nisu zombiji, već ljudi koji pokušavaju uništiti jedni druge (guverner, Negan i spasioci, Rick Grimes u njegovim mračnijim trenucima). Zombiji (ako se ispričavate što vam žele pocijepati crijeva!) su u svemu tome prilično simpatični.

S druge strane, uspon dugog formata TV-a potencijalno produbljuje naš angažman s ljudskim čudovištima kao što su Norman Bates (Bates Motel) i Hannibal Lecter, tvrdi on, omogućujući nam da ih bolje razumijemo tijekom dužeg vremena. A kino će, zasigurno, okupiti svoje resurse kako bi se natjecalo.

Počinjemo viđati 'serijalizaciju' dužih, kontinuiranih filmskih narativa koji obuhvaćaju niz igranih filmova (ne samo nastavak filmova koji su bili prije), kaže Charalambous, što omogućuje više razvoja karaktera i naracije. Dakle, što se tiče čudovišta u nadolazećim filmovima – možemo očekivati ​​da će biti razvijeniji, detaljniji i monstruozniji od onih koji su bili prije.

Ova se značajka izvorno pojavila u našoj sestrinskoj publikaciji Časopis Total Film , broj 255. Uzmite najnovije izdanje odmah ili pretplatiti se tako da nikada ne propustite problem.