Svaki film Studija Ghibli rangiran je od najgoreg do najboljeg





Studio Ghibli je možda najveća animacijska kuća ikada stvorena. Osnovali su ga u Tokiju u Japanu 1985. redatelji Hayao Miyazaki i Isao Takahata te producent Toshio Suzuki, studio nazvan po talijanskoj riječi za brzu mediteransku oluju s ciljem 'puhati novi vjetar kroz anime industriju'. S obzirom da su mnogi njegovi filmovi dobili brojna priznanja i da su jedni od filmova s ​​najvećom zaradom u Japanu, čini se da je taj cilj više puta postignut. Ono što Studio Ghibli čini jedinstvenim, ne samo u animeu ili čak animiranim crtama općenito, je topao, iskren i maštovit pogled na ljudsko stanje. Filmovi Studija Ghibli uvijek svoju publiku tretiraju kao inteligentnu, nikada ne govore niže s mlađim gledateljima niti pretjeraju svoje teme i priče. I kao netko tko mora birati između svoje omiljene djece, ja ću rangirati svih 21 studijskih dugometražnih filmova - jer čak i u svom 'najgorem' ovi filmovi su bez premca.

21. Tales from Earthsea, 2006

Direktor: Goro Miyazaki

Hayao Miyazakijev sin Goro Miyazaki debitirao je kao redatelj s ovim filmom, i nažalost, to je vjerojatno jedini film na ovom popisu koji bi se mogao smatrati 'osrednjim'. Vrlo labavo baziran na istoimenim fantastičnim romanima Ursule K. LeGuin, Priče iz Earthsea odvijaju se u čudnom pustinjskom svijetu neuravnoteženom kaotičnim magičnim silama. Nije baš loš film, ali često podsjeća na imitaciju izravnog na DVD nego na pravi film Studija Ghibli. Također se osjeća vrlo odvojeno, nedostaje mu toplina i ljudskost koja se nalazi u gotovo svakom drugom filmu studija. Uslužan fantastični film, ali prema Ghiblijevim standardima, to je propast.



20. Moji susjedi Yamade, 1999

Direktor: Isao Takahata

Suosnivač Hayao Miyazaki i njegovi fantastični epovi možda su najpoznatiji dijelovi Studija Ghibli, ali kolega redatelj Isao Takahata je možda zanimljiviji. Njegovi filmovi eksperimentiraju s većim izborom stilova animacije i uređaja za pripovijedanje nego njegovi suanimatori, a My Neighbours the Yamadas je možda naj'ne-Ghibli' film koji je studio ikada napravio. Koristeći jedinstveni umjetnički stil stripa, My Neighbours the Yamadas priča niz vinjeta o titularnoj obitelji, a svaka se usredotočuje na humor koji proizlazi iz osnovnih bračnih sukoba. To je jednostavan film, i možda pomalo neznatan, ali je iskren i iskren kao i bilo koji od popularnijih naslova studija.

19. Pom Poko, 1994



Direktor: Isao Takahata

Još jedan film redatelja Isa Takahate, Pom Poko je čudno . To je mračna komična narodna priča koja prati obitelj čarobnih rakuna koji se mogu transformirati u bilo što, od plaćenika koji radi u uredu u centru Tokija do neživog kuhača za rižu. Još od japanskog procvata stambenog zbrinjavanja 1960-ih, ljudi su nastavili zadirati u domove rakuna, pa rakuni rade ono što umeju najbolje - plaše bejeezusa iz njih. Pom Pokoova neobičnost je sveprisutna, s pričom koja ima neke uvrnute, Roald Dahl-ianske preokrete i vizualni stil koji se redovito mijenja između fotorealistične animacije i apstraktnijih prikaza u stripovskom stilu. Kvragu, svi testisi mužjaka rakuna jasno su vidljivi - a postoji čak i scena u kojoj ih ispruže kako bi se vinuli u zrak poput vjeverice. Činjenica da je ovaj film ikada izašao iz Japana - u Sjevernoj Americi objavio Walt Disney Pictures, ni manje ni više - jako me veseli.

18. From Up on Poppy Hill, 2011

Direktor: Goro Miyazaki

Drugi animirani film Goroa Miyazakija prolazi puno bolje od njegovog prvog, djelomično zato što se odlučuje za manju, intimniju i ljudskiju priču od Priče iz Earthsea, a dijelom i zbog scenarija koji je napisao njegov otac. Smješten u Japan 1960-ih, From Up on Poppy Hill prati srednjoškolku Umi Matsuzaki, koja se sprijatelji sa Shun Kazama, piscem školskih novina. Njih dvoje se zbližavaju dok pokušavaju popraviti staru zgradu koja je predviđena za rušenje, ali njihova nadobudna romansa nailazi na blokadu jer otkrivaju neke iznenađujuće informacije o vlastitoj prošlosti. Njegova priča nije baš revolucionarna, ali je ugodna priča smještena u prošlo doba.



17. Mačka se vraća, 2002

Direktor: Hiroyuki Morita

Mačka se vraća lagana je, pjenušava priča o mladoj, neodlučnoj djevojci po imenu Haru koja spašava mačku od pregaženja. Ispostavilo se da mačka nije samo magija, već i princ Mačjeg kraljevstva, a Haru se nađe zaručena. Kako bi izašla iz braka, ona kreće na putovanje kroz čudan, fascinantan mačji svijet. To je žustra priča (i spin-off drugog Ghiblijevog filma, Whisper of the Heart), ali je puna mašte i prekrasnog osjećaja za avanturu.

16. Kad je bila tu Marnie, 2014



Direktor: Hiromasa Yonebayashi

Poetično je da posljednji film Studija Ghibli u samoprodukciji nakon što je objavio stanku nije neka velika fantasy saga, već mala, suzdržana priča o mladoj djevojci koja nastoji pronaći svoj identitet. Anna Sasaki živi sa svojim udomiteljima u Sapporu, njezin odnos s njima jednako je konfliktan kao i njezin vlastiti pogled na sebe. Preko ljeta odlazi na put na selo kako bi živjela s obitelji svoje udomiteljske majke i tamo upoznaje tajanstvenu djevojku po imenu Marnie. When Marnie Was There je tmurna, refleksivna i iskrena, a ako ovdje mora završiti vlastita priča Studija Ghibli kao pripovjedačke sile, ona barem završava na dobrom mjestu.

15. Samo jučer, 1991

Direktor: Isao Takahata

Mnogi filmovi Studija Ghibli namijenjeni su publici svih dobnih skupina, ali Samo jučer je rijedak film koji je posebno namijenjen odraslima. Priča drugačiju priču za studio, prati 27-godišnju ženu po imenu Takeo, koja putuje na japansko selo kako bi posjetila neke rođake i pobjegla od stresa gradskog života. Tijekom svojih putovanja počinje se živo sjećati svog djetinjstva i pita se podudara li se život koji je trenutno za sebe za sebe s onim što je željela kao dijete. Razmišljanje Isaa Takahate o nevoljama odrasle dobi istodobno je nostalgično i usmjereno prema naprijed, a njegove poruke jednako su relevantne kao i prije 25 godina kada je film prvi put prikazan.

14. Tajni svijet Arrietty, 2010

Direktor: Hiromasa Yonebayashi

Dugogodišnji animator Studija Ghibli Hiromasa Yonebayashi debitirao je kao redatelj adaptacijom klasičnog dječjeg romana The Borrowers, a gledati ga je kao da se sklupčate na suncu uz staru, poznatu knjigu. Gledanje kako Arrietty leti među svijetom ljudi, baveći se svakodnevnim predmetima koje uzimamo zdravo za gotovo, kao da su planine, posebno je dobro oživljeno uz prepoznatljivu pažnju Studija Ghibli posvećena detaljima.

13. Howl's Moving Castle, 2004

Direktor: Hayao Miyazaki

Howl's Moving Castle čini se kao recept za nepopularnost. Objavljen je nedugo nakon što su SAD napale Irak, a njegov naslovni anti-heroj vodi izgubljenu bitku za koju se ne može nadati da će dobiti s malo dobiti za to. To je također kritika modernosti, ali i mladosti, jer se njezina protagonistica Sofie oslobodila društvenih pritisaka nakon što je prokletstvo pretvori u sedmogodišnjakinju usidjelicu. Pa ipak, upravo je iz tih razloga Howl's Moving Castle uspješan - vrlo inventivna priča puna karaktera i šarma koji se ne boji povući bilo kakve udarce.

12.Ponyo, 2008

Direktor: Hayao Miyazaki

Ako postoji jedna riječ koja bi ispravno opisala Ponya, to je 'slatka'. Nadahnut Malom sirenom Hansa-Christiana Andersena, Ponyo priča priču o mladoj zlatnoj ribici koja se pretvara u čovjeka, sprijatelji se s dječakom i otkriva snažnu opsesiju šunkom. Na površini je to vrlo jednostavna priča, a film jednostavno završava nakon sat i pol, ali to je bezgranično radostan i vizualno raskošan film. Poput mnogih filmova Studija Ghibli, nakon što počnete raspakirati njegove teme, otkrit ćete melankoličnu struju koja teče ispod njenih valova. Također, ne usuđujem se početi pjevati njegovu temu završnih naslova u nasumičnim intervalima u vašem danu kada je čujete.

11. Kikijeva dostavna služba, 1989

Direktor: Hayao Miyazaki

Jedna od glavnih tema koja se stalno pojavljuje u djelima Studija Ghibli je prijelaz u odraslu dob, a Kikijeva usluga dostave je možda njezin najočitiji i najusmjereniji odraz te transformacije. Kiki je mlada vještica koja u dobi od trinaest godina sama pokušava pronaći posao u gradu. Tamo pronalazi prijatelje i otkriva strast prema letenju na svojoj metli koju koristi za dostavu predmeta za lokalno stanovništvo. To je iskrena priča o djevojci koja se bori da pronađe svoj glas i svoju neovisnost usred novih krajolika i poplave sumnje u sebe, a Phil Hartman je zaokret u engleskoj sinkronizaciji kao Kikijev ljubimac Jiji jednako duhovit koliko i tragičan, koliko je bio njegova posljednja glumačka uloga prije njegove prerane smrti 1998.