Tajne poruke koje vam šalju uglovi filmske kamere (a da vi ne shvaćate)

Nije tajna da se puno rada ulaže u snimanje filma. Neke od njih nikada (ili samo nakratko) ne vidite na ekranu. Od kostima do rasvjete, postoji mnoštvo ljudi iza kulisa koji razmišljaju o svakom malom detalju snimanja filmova i paze da sve priča istu priču. Ponekad je toliko podcijenjeno da uopće ne shvaćate da način na koji je lik snimljen podsvjesno vam govori da je on heroj + u opasnosti + gladan, ali sve to pridonosi cjelokupnoj poruci filma i predstavlja razliku između dobrog pripovijedanja i loše. Jedan od najmoćnijih, ali suptilnih alata koje filmaši koriste za komunikaciju sa svojom publikom su kutovi kamere, a vjerojatno nikada niste primijetili koliko vam toga potajno govore.

Općenito govoreći, kutovi kamere spadaju u pet glavnih kategorija: pogled iz ptičje perspektive, visoki kut, razina očiju, niski kut i kosi/nagnuti kut. Pojednostavljene verzije ovih kutova su sljedeće; pogled iz ptičje perspektive prikazuje radnju s vrlo visokog (kao da ptica gleda odozgo na akciju - šokantno, znam). Visok kut također pokazuje radnju s visine, ali ne toliko kao kada koristite pogled iz ptičje perspektive. Kut u razini očiju pokazuje vam radnju s gotovo istog gledišta kao i ono što se događa na ekranu. Niski kut prikazuje radnju od niže dolje, i konačno, kosi/nagnuti kut prikazuje radnju iz blago nagnutog ili nagnutog kuta. Možda ste pretpostavili da se svi ti različiti kutovi kamere koriste za snimanje filma izgledati dobro (i bili biste u pravu), ali to nije sve što oni rade - šalju vam i tajne poruke.

To je ptica... To je avion...

Pogled iz ptičje perspektive najmanje je prikriven od kutova kamere i vjerojatno vam ne trebam reći da se često koristi u početnim snimkama valovitih krajolika i gradskih krajolika kako bi se postavila scena prije glavnog događaja. Ipak, ovo nije sve što može. Filmski stvaratelji također koriste kut gledanja iz ptičje perspektive kako bi publiku postavili u božanski položaj i učinili da radnja izgleda beznačajno i poput mrava, što može biti korisno kada pokušavaju priopćiti razmjere onoga što se događa. Hitchcock je bio veliki obožavatelj ovog kuta kamere, a za to postoji dobar primjer, slučajno, u The Birds iz 1963. godine. Tijekom prizor gdje ptice napadaju benzinsku crpku , Hitchcock koristi pogled iz ptičje perspektive kako bi prikazao uništenje koje su počinile ptice dok se vatra širi.

Način na koji se vatra ističe, dok okolne kuće i ljudi izgledaju malo i beznačajno, čini da se kod publike čini da je uništenje puno veće nego što zapravo jest. To također čini da se osjeća kao neizbježna pojava - gotovo kao Božji čin - a činjenica da su ptice prikazane visoko uz publiku i kameru, također nije pogreška. To ih također stavlja u moćnu i bogoliku poziciju.

Slično, u posljednja scena Matrixa , nakon što Neo zaprijeti strojevima i poklopi slušalicu, gleda u nebo i kamera zumira u četiri odvojena snimka, koje podižu kut kamere sve šire i više sve dok publika ne gleda veliki pogled na grad iz ptičje perspektive (aka, Matrix).

Čini vam se da je svijet stroja malen i beznačajan, te da ga Neo može pobijediti. Dodatno, činjenica da on tada leti preko ekrana i ponovno približava svoj lik ponavlja da je Matrix možda malen, ali nije. Snažan je jer je na istoj razini kao publika i iz ptičje perspektive dok Matrix ostaje ispod. Sve na ovom kadru čini da se publika osjeća kao da je heroj, Neo, pobjednik iako je rat jedva počeo.

Visoka ili niska?

Sljedeći je visoki kut, koji u osnovi čini isto što i iz ptičje perspektive, ali u manjem ekstremu. Umjesto da subjekt izgleda potpuno beznačajno i poput mrava, samo ga čini manjim i stoga slabijim, što filmašima može biti korisno na više načina. Želite da publika sažali nekog lika? Koristite snimak iz visokog kuta. Želite da izgledaju krhko? Snimak iz visokog kuta. Prestrašen? Snimak iz visokog kuta. Može se čak koristiti da publika osjeća prezir prema liku, a ne suosjećanje, kao na primjer s ovom snimkom iz Harryja Pottera i zatvorenika iz Azkabana:

Pametno, zar ne?

Kao što ste vjerojatno pogodili, visoki kut je jednostavno rezerva ovoga (za trenutak ću doći do kuta u razini očiju). Njegovo korištenje učinit će da se publika osjeća kao da je subjekt jak, moćan i glavni, kao što je ovaj snimak iz Inglourious Basterds:

Ali često se i niski i visoki kutovi koriste zajedno kako bi se ispričala priča. Na primjer, u ovoj sekvenci iz Matilde iz 1996., i niski i visoki kut koriste se često i međusobno kako bi se potajno ispričala priča o Matildi bez riječi. Gledajte da vidite na što mislim:

U početnoj sceni s njezinim roditeljima, snimak iz visokog kuta koristi se da pokaže koliko je Matilda mala i mlada, ostavljajući publiku bez sumnje da je roditelji koji bježe kroz vrata ne bi trebali ostaviti samu. Sljedeći snimak, koji prikazuje Matildu kako traži knjižnicu u imeniku, koristi još ekstremniji snimak iz visokog kuta da ponovi ovu poruku. Oko 0,23, kamera se prebacuje na niski kut prikazujući radnju iz Matildine perspektive kako bi svi oko nje izgledali puno veći i opet, publika se osjeća kao da je premlada da bi bila sama. Dok prelazi cestu, snimka iz niskog kuta nastavlja je uspoređivati ​​s masivnim kamionom, a kako stigne u knjižnicu, i visoki i niski kut koriste se za prikaz njezine male veličine i prostranosti zgrade knjižnice. Nakon što uđete u knjižnicu i priđete stolu, koristi se još više ekstrema niskih i visokih kutova kako bi se poduprla priča koju ova sekvenca priča, ali ne radi se samo o Matildinoj očitoj slabosti. Kamera želi da znate da je mlada i mala i vjerojatno ne bi trebala biti sama, ali također želi da znate da je hrabra, snalažljiva i jaka. Možda gleda u vrlo visok stol s visokom odraslom osobom koja gleda dolje u nju, ali kamera ne bježi od ovoga. Kreće se naprijed. Matilda ide naprijed i traži što želi. Posljednji snimak na kojem se vidi kako odlazi koristi kut u razini očiju (uskoro više o tome) koji podržava ovu poruku: jednaki su.

Gotovo svi filmovi koriste ovu tehniku ​​kako bi vam instinktivno rekli što se događa bez upotrebe riječi. Čak i ako niste gledali Osvetnike iz 2012. - ili ste ga gledali bez zvuka - iz kutova kamere možete vidjeti što se događa. Vidi, pokazat ću ti...

Na ovoj snimci Osvetnici su očito u nevolji:

Oni su zastrašeni, nadjačani, gube... bilo što od gore navedenog. Izaberi!

Ali u ovom snimku očito pobjeđuju (ili su pobijedili):

Izgledaju samouvjereno i imaju kontrolu.

Visoki kutovi čine da subjekt izgleda slabo, a niski kutovi čine ga snažnim - ali češće nego ne, oba se koriste zajedno kako bi se ispričala priča.

Točno između očiju

Sada na kut u razini očiju. Baš kao i iz ptičje perspektive, kut u razini očiju prilično je izravan kut kamere. Ne pokušava vas prevariti, već vam samo pokušava pokazati radnju na istoj razini kao i ono što se događa. Međutim, to ne znači da ovaj kut kamere nema ništa za reći i često se koristi kako bi publika osjetila vezu ili povezanost s likom. Snimanjem subjekta izravno oni izgledaju iskrenije, prijateljski i ljubaznije, kao na ovom snimku Forresta Gumpa iz 1994.:

Svatko tko je gledao Forresta Gumpa zna koliko se film temelji na slatkoj malodušnosti glavnog lika i snimajući ga na ovaj način, kamera čini da se osjećate kao da ste tu s njim na klupi autobusne stanice i slušate njegovu priču... što je, naravno, upravo ono kako se trebaš osjećati.

Korištenje kuta u razini očiju omogućuje publici da dobro pogleda emocije i izraze lica lika, a sve je to osmišljeno tako da osjetite povezanost s njima. A za razliku od snimaka iz visokog ili niskog kuta, kut u razini očiju ovisi o liku (a ne o onome što se događa oko njih), što obično govori publici da je to njihova priča i omogućuje im da postave plan za ono što će se dogoditi.

Okrećeš me pravo u krug

Konačni kut kamere koji sam spomenuo je kosi/nagnuti kut (također poznat kao nizozemski kut) koji publici prikazuje radnju iz malo nagnutog ili nagnutog kuta. To ostavlja dojam neravnoteže, nestabilnosti ili napetosti, i, što nije iznenađujuće, često se koristi u trilerima ili horor filmovima. Filmski stvaratelji ga mogu koristiti kako bi se publika osjećala neugodno zbog onoga što vidi na ekranu jer često onemogućuje ugodnije ili uravnoteženije vizualne slike, poput simetrije. Zbog toga to nije najugodniji kut kamere za gledanje, ali je definitivno učinkovit u onome što pokušava reći.

Ako ponovno pogledamo Ptice, ova snimka Tippi Hedren - nakon mučne scene u kojoj je napadnuta mojih više ptica u zatvorenoj prostoriji - snimljena je korištenjem nizozemskog kuta da pokaže koliko je napad bio razoran i koliko je izgubljena i zbunjena osjeća se poslije. Ako ste gledali film, znate da nakon ovog napada njezin lik ulazi u gotovo katatonično stanje šoka i jedva se kreće ili govori do kraja filma.

Ali to ne mora uvijek biti akcijski kadar. Nizozemski kut se također može koristiti za prikaz nestabilnosti situacije, kao što je ovaj snimak iz 12 majmuna:

U ovom trenutku u filmu, lik Brucea Willisa vraćen je u prošlost kako bi spriječio katastrofalni događaj s krajem svijeta, ali se umjesto toga nađe zarobljen u azilu jer svi misle da je psihički nestabilan. Iako on nije (ovisno o vašoj interpretaciji filma), ljudi oko njega definitivno jesu, a činjenica da je zarobljen s vremenom koje ističe da spasi svijet znači da je situacija vrlo nesigurna. Dok njegovo lice ostaje mirno, nizozemski kut kamere prenosi (publiki) nemir i bespomoćnost koju osjeća.

Nizozemski kut također se može koristiti za brzo komuniciranje publici da nešto nije u redu ili da nije u skladu s normom. Na primjer, u ovaj isječak iz Batman TV emisije iz 60-ih, čim likovi uđu u Jokerovu jazbinu, sve se snima iz nizozemskog kuta tako da znamo da su junaci u neposrednoj opasnosti. Također se može koristiti da se pokaže da je postavka onostrana, kao što je u Doktor Strange koji koristi nizozemski kut da naznači kada ulazi u mistični svijet ili koristi svoje moći. Ipak, čuvajte se filmaši, ovaj kut kamere je moćan i ne smije se pretjerano koristiti! Šokantno je koliko se nizozemski kut koristi u prvom filmu o Thoru i ono što je trebalo štedljivo koristiti za komuniciranje trenutaka opasnosti ili drugih planeta, nalazi se u cijelom filmu što znači da gubi svoj utjecaj:

Nizozemski se kut ipak ne koristi samo za uokvirivanje lika i mnogo je učinkovitiji kao kut gledišta. Ima li boljeg načina da se publici priopći da je lik u nevolji nego da gledaju radnju kroz svoje nagnuto gledište? Postoji primjer za to u Hitchcockovom Notoriousu iz 1946. kada se Alicia budi od mamurluka. Gledatelj vidi Devlina kako stoji na vratima pod nagnutim kutom, kao da gledaju Alicijinim očima, i to odmah komunicira publici da je ranjiva.

Dakle, evo ga. Sve su to različiti načini na koje filmaši koriste kutove kamere kako bi vam potajno rekli stvari o svojim filmovima, a da vi toga niste svjesni. A nevjerojatna stvar je da je ovo samo vrh ledenog brijega i da se ovi kutovi kamere često koriste u kombinaciji s različitim tehnikama kadriranja, duljinama snimaka i pokretima kamere. Bilo da se radi o komunikaciji tko pobjeđuje u borbi, što će se dogoditi ili da je netko u nevolji, kutovi kamere vam uvijek potajno pokušavaju nešto reći... pa svakako obratite pozornost.