25 najboljih triler filmova od kojih vas jeza naježi

Slika 1 od 26

Pričvrstite se za najveće kinematografe

Ruke vam se hvataju za naslone za ruke, leđa vam se ukoče i počinjete se osjećati neugodno znojnim... ali držite se, otkad je ovo horor film? To je ono što je tako učinkovito u trileru. Tek kada ste uvučeni u priču i uhvaćeni u živote njezinih likova, shvatite da gledate filmski ekvivalent vadičepnog tobogana. Radnja se vrti i vrti, juri vas iza uglova, a neki dijelovi bi vas čak mogli natjerati da dignete ruke u zrak i vrištite kao banshee.

Ne postoji jedan specifičan skup kriterija koji možete koristiti za određivanje stvaranja triler filma. To je još jedan žanr koji je pogodan za bilo koji scenarij; film o jurnjavi automobilom, oštar susret s invazijom, klasična postava whodunnit... Bez obzira na koncept, možete jamčiti da će vam živci zveckati na kraju. I iako je to teška kategorija, okupili smo naše najbolje odabire za 25 najboljih triler filmova. Ova će vas parcela sigurno držati zalijepljenima za ekran i na rubu svog sjedala.

Slika 2 od 26

25. Zatvorenici (2013.)

Odakle početi s seciranjem mračnog sjaja zatvorenika? Kao što biste i očekivali od direktora Enemyja, Sicaria, Dolazak , i Blade Runner 2049 , to je film s puno stvari za reći i mnogo načina da ih se kaže. Na prvi pogled, to je očajnički sumorna i teška američka kriminalistička priča koja pogađa strahove svakog roditelja o odgovornosti skrbništva u sve burnijem svijetu. Međutim, iako počinje kao film koji ste možda već gledali, Zatvorenici se brzo pretvaraju u neočekivano, ostavljajući vas preplavljenim u blatnjavom labirintu prigradskih smetnji.

Antijunak Keller Hugha Jackmana u srži je Zatvornikove mutne prezentacije morala, a tu je snažna alegorija o odnosu Amerike i terorizma, ako je želite probaviti. Istodobno, narativ na površinskoj razini, u kojem policajac Jakea Gyllenhaala pokušava riješiti misterij otmice, jednako je zabavna stvar, zahvaljujući samoj snazi ​​zatvoreničke mračne atmosfere, koju su oživjeli stručno vodstvo Denisa Villeneuvea i Roger A. Deakinsova nagrađivana kinematografija. Nije jednostavan sat, ali je potpuno uvjerljiv od početka do kraja.

Slika 3 od 26

24. Misery (1990.)

Stephen King je obično poznat kao Kralj horora, ali Misery tiho na prstima odlazi ravno u teritorij trilera. Ovo nije priča o krvi n' crijevima i čudovištima, već uistinu zastrašujući pogled u svijet opsesivnog fandoma - o čemu je King znao ponešto u vrijeme kad je napisao knjigu. James Caan glumi Paula Sheldona, slavnu figuru koju je iz snježne automobilske nesreće spasila njegova obožavateljica broj jedan: Annie Wilkes iz Kathy Bates. Kao autor vezan za svoj bestseler serijal melodramskih romana, ta Annie upravo voli , njegova očajnička potreba da stvori nešto svježe ne ide joj dobro.

To je samo za početak. Annie je skinula svoju rokericu, prava luđakinja koja ne razmišlja o laganom hodanju prije večere. Njezina je grubost postala tako uvjerljiva zahvaljujući montaži redatelja Roba Reinera. Svaka je scena osmišljena kako bi istisnula svaki djelić napetosti iz Paulovog zatočenog scenarija. Trenutak s figuricom pingvina? Čovječe, pričaj o palpitacijama.

Slika 4 od 26

23. Nightcrawler (2014.)

Ljudi često umiru u trilerima, obično kao rezultat napete pucnjave ili užasnog ubojstva, ali što se događa nakon kaosa? Nightcrawler postavlja to nekonvencionalno pitanje, prije nego što polako vraća odgovor s pričom koja je jednako cinična, zlokobna i gmižući po kostima kao i svaki drugi LA noire triler.

Lou Bloom Jakea Gyllenhaala postmoderna je reinkarnacija Travisa Bicklea; netko tko se neće zaustaviti ni pred čim kako bi postigao vlastiti dementni koncept uspjeha. Međutim, za razliku od Bicklea, Bloom dobiva ono što želi dokumentirajući američki pokolj umjesto da ga započne, i prodajući snimku svim senzacionalističkim emiterima koji su ih spremni kupiti. Zvuči izokrenuto, ali Nightcrawler je jednom nogom čvrsto postavljen u stvarnost, satirejući sve više izopačenu industriju koja zasićuje i glamurizira opčinjenost javnosti nasiljem.

Ima uzbuđenja u jurnjavama automobilima i nevjerojatnom zaokretu Jakea Gyllenhaala u ulozi Blooma (glumac je izgubio 30 kilograma kako bi dočarao osobine poput lešinara), ali prava moć Nightcrawlera leži u zajedljivom komentaru koji ostavlja za sobom, osmišljenom da se zadržava i gnoji u vašim mislima dugo nakon gledanja.

Slika 5 od 26

22. Shutter Island (2010.)

Leova misija da osvoji Oscara započela je desetljećima unatrag, ali prije Povratnik zaslužio mu je taj zlatni graničnik, napravio je nagradu vrijedan preokret u Scorseseovom Otok Shuttera . Sve počinje dovoljno jednostavno, s DiCaprijevim nervoznim američkim maršalom Teddyjem Danielsom koji je dodijeljen zlokobnom slučaju u azilu na udaljenom, maglovitom otoku. Zajedno sa svojim novim partnerom, Chuckom, kojeg je sa sjajnom nijansom glumio Mark Ruffalo (AKA The Hulk), Teddy kreće u istragu slučaja nestalih osoba na Institutu Ashecliffe.

Ono što slijedi je jedno od najiznenađujućih Scorseseovih djela, prepuno nevjerojatnog uboda u rep; završetak s twist-tastic za koji je ranije pokazao malo zanimanja u svojim ranijim filmovima. Djelomično se to svodi na izvorni materijal, jer roman Dennisa Lehanea oživljava na najjezivije načine. Cijeli je film tu i tamo začinjen malim naznakama kako biste se zapitali što se dovraga događa, zajedno s DiCapriom.

Slika 6 od 26

21. Ex Machina (2014.)

Pitanja koja Ex Machina Borba s umjetnom inteligencijom, sviješću, što znači biti čovjek - jedva da je nova, ali redatelj Alex Garland istražuje ih unutar duboko intimnog i često uznemirujućeg okruženja, naelektriziranog izvedbama svoje tri glavne uloge. Oscar Isaac glumi diva u tehnološkom sektoru s klimavim moralnim kodeksom, Domhnall Gleeson sretni je zaposlenik koji provede tjedan dana u njegovu domu, a Alicia Vikander blistavi kao posljednji izum prvog; potpuno samosvjestan humanoidni robot.

Kao što taj sinopsis sugerira, Ex Machina ima duboku vibraciju Black Mirror-a, ne boji se zadržavati na mračnim zakucima naše fascinacije tehnologijom i opasnostima igranja Boga. Kao triler, dakle, to je spori film, ali isplata za neustrašivog gledatelja je radosno tmurna zavjesa koja je otprilike toliko mračna kao što biste mogli zamisliti iz Garlandovog prvog redateljskog truda. Sjajan triler voli svoju publiku držati paranoičnom, ali Ex Machina se ističe kao parabola koja će vas učiniti paranoičnijim o svijetu u kojem živite od onog koji ste upravo vidjeli na ekranu.

Slika 7 od 26

20. Nesanica (2002.)

Christopher Nolan je u svoje vrijeme donio mnogo pametnih odluka o snimanju filmova, ali jedna od njegovih najboljih bila je uloga Robina Williamsa i glumiti ga protiv tipa kao nakaza koji je postao ubojica u Insomniji. Bio je to gambit koji se uvelike isplatio za film, koji je donio mnoštvo novih obrata klasičnom predlošku kriminalističkog trilera policajac protiv lopova. Nakon što je slučajno upucao i ubio svog partnera tijekom radnog putovanja u gradić Aljaske, Al Pacinovog policajca proganja krivnja, ne može spavati u regiji u kojoj sunce nikad ne zalazi, dok pokušava uloviti Williamsovog varljivo šarmantnog bjegunca.

Česte usporedbe filma s modernim Sleepy Hollowom nisu samo loš pokušaj igre riječi. Insomnia je spori, sedirani triler, odjeven u hipnotičku atmosferu mijazme i misterija. Nolanove namjerno jezive slike poetski su odraz Al Pacinova sve halucinantnijeg stanja, jer gubi još više sati dragocjenog vremena za drijemanje, ali nećete biti pospani dok gledate kako drama napreduje, umjesto toga ćete ostati širom otvorenih očiju od fascinacije Williamsom ' nevjerojatna izvedba i Nolanovo oko za vizualno pripovijedanje.

Slika 8 od 26

19. Igra (1997.)

Cijeli životopis Michaela Douglasa iz 90-ih glumi tipove koji su ljuti na status quo i koji žele nešto drugačije. U Falling Down je odlučio probiti se kroz Los Angeles, dok je u igrici odlučio reći 'da' novim iskustvima. To je nešto zbog čega žali, očito, jer nam film ne bi bio zabavan da mu ništa ne ide uvis. David Fincher prati Sedam s još jednim trilerom o poslovnom čovjeku Nicholasu Van Ortonu. Dosađen golemim bogatstvom i u strahu da bi se mogao pretvoriti u oca, čezne za promjenom pa mu brat Conrad (Sean Penn) daruje bon za igru ​​kao rođendanski poklon.

Začuđujuće je što film nije prošao bolje u kinima, unatoč jako snažnom kritičkom odazivu. Ovo je jednostavna postavka koja ima zaokret koji biste trebali vidjeti. Dovraga, dovoljno nam se često govori kroz film, ali to je Fincherov genij, koji je uspio izgraditi atmosferu paranoje koja je uistinu zadivljujuća.

Slika 9 od 26

18. Crni labud (2010.)

Iz prvog trailera za uvrnutu baletnu priču Darrena Aronofskyja bilo je jasno da Crni labud nije umjetnička drama o opasnostima izvođenja savršenog igranja. Onaj jedan snimak baletanke Natalie Portman koja se okreće kako bi se suočila sa sobom u ogledalu, sjebana nemogućnost, dovela je do toga.

Redatelj Requiem for a Dream donosi svoj isti oštar, vizualni stil u priču o umjetničkoj opsesiji koja prati Portmanovu Ninu, vrijednu perfekcionisticu koja želi glavnu ulogu u Labuđem jezeru. To nije nimalo lak podvig, jer ako se ne bori sa svojom nesređenom mamom (mislim na Carrienu majku, ali oko milijun puta gore) ili seksualnim napredovanjem svojih kolega, suočava se s monstruoznom transformacijom. Ali opet, svi ti dvojnici koji je gledaju s površina i mračnih tunela mogli bi biti samo halucinacije. Nini ni nama nije jasno što je stvarno.

Slika 10 od 26

17. Zelena soba (2015.)

Green Room želi vas iskreno podsjetiti koliko nacisti mogu biti strašni. Ne samo ideološki, već i kao ljudska bića. Ispričano iz perspektive punk benda koji se nađe okružen krvožednim bijelim nacionalistima u skinhead baru, to je film opsade u kojem napetost i strah stvaraju samu atmosferu svake užasne scene. Jeremy Saulnier dokazao je da može spojiti crnu komediju, horor i grafičko nasilje zajedno s Plavom ruševinom iz 2013., ali svi su ti elementi ovdje dovedeni do 11, što ima mučne rezultate.

Pazite, ovo nije film za one slabog srca, jer vas Green Room uvlači u sebe i nasilno baca uokolo, prije nego što vas drsko ispljune, emocionalno iscrpljeni i otupjeli događajima koji su se upravo odvijali na ekranu. A tu je i Patrick Stewart, koji daje svoje tihe tonove kao neonacistički podmukli kolovođa. Ako intenzivno nasilje i nepokolebljiva usredotočenost ne tjeraju da vam srce lupa brzinom vrtoglavog kolibrića, tada će vam se njegov zlonamjerni šapat uvući ravno pod kožu.

Slika 11 od 26

16. Old Boy (2003.)

Ako još niste iskusili ludilo Oldboya Parka Chan-Wooka koji savija um, oh-ne-on-nije, onda odmah stavite ovo na svoju listu za gledanje. Srednje poglavlje njegove osvetničke trilogije stavilo je ime korejskog filmaša u središte pozornosti i sada je čvrsto kultni favorit, čak je iznjedrio inferiorni holivudski remake prije nekoliko godina.

Ništa ne priprema poslovnog čovjeka Oh Dae-su (Choi Min-sik) za događaje koji slijede nakon pijanog noćnog izlaska. Bačen u zatvor, poziva svog prijatelja da ga spasi, a zatim biva otet. Za 15 godina . Cijelo vrijeme je ostavljen da se dinsta u malenoj hotelskoj sobi, sve dok ga misteriozno ne puste na slobodu i dobiju pet dana da uđe u trag svom otmičaru ili snosi posljedice. Ovo nije samo whodunnit, to je whydunnit. Dae-suovo putovanje je krvava, uzbudljiva afera, puna zapleta i otkrića koja su zapanjujuća. To je Lynch ubačen u blender s Tarantinom.

Slika 12 od 26

15. Zodijak (2007.)

Ako ste vidjeli puno ludaka, vjerojatno već znate što možete očekivati. Problematičan, ali briljantan detektiv stavlja svoju karijeru i obitelj na kocku u potrazi za zagonetnim i nedostižnim ubojicom, ali on stalno uspije uhvatiti tipa na kraju. Na svako pitanje je odgovoreno, svaka labava nit vezana, svaka zagonetka riješena. U Zodijaku nije tako. Kao triler temeljen na istinitoj priči o Zodijačkom ubojici iz Sjeverne Kalifornije, to je film koji oduševljava neobjašnjive nejasnoće stvarnog svijeta.

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., i ostatak San Francisco Chroniclea provode tjedne, mjesece, godine pokušavajući pronaći svog serijskog ubojicu u pravoj priči o zločinu Davida Finchera, ali - vjerni stvarnom slučaju na kojem se temelji - ništa nikada ne dolazi njihovih napora. Postoje osumnjičenici i tragovi, ali nitko ne može ponuditi konačan odgovor na problem, a film se čak ni ne želi osloniti na bilo koju određenu teoriju o pravom identitetu bjegunca. Zodiac djeluje kao misterijski triler upravo zato što se prepušta uzbuđenjima vlastitog misterija, nudeći gledatelju iskustvo koje je sasvim drugačije od bilo čega drugog što ste ikada vidjeli.

Slika 13 od 26

14. Nema zemlje za starce (2007.)

Oblačenje trilera u ruho modernog vesterna nije novo, ali uvijek će se nešto zanimljivo dogoditi s tim arhetipom kada u to uključite braću Coen. I No Country for Old Men je svakako zanimljiv. Još bolje, kao triler, naprosto je okrepljujući. Odmah od svojih početnih trenutaka, u kojima oportunistički rančer Josha Brolina naiđe na promašen posao s drogom, višeslojna radnja se zahuktava, odbijajući usporiti ni na jednu minutu od svog dvosatnog trajanja.

Strukturno, to je film utemeljen na osjećajima stare škole, s dobrim dečkima (ogorčeni zakonski zastupnik Tommyja Leeja Jonesa) i lošim dečkima (Javier Bardem, u zaokretu kao jezivi ubojica Anton Chigurh), ali Coenovi u svaku scenu slikaju nijanse sive , što sugerira da su jednostavni dani slave Divljeg zapada davno prošli. O društveno-političkom komentaru koji se nalazi ispod površine Coenovog modernog remek-djela napisane su čitave disertacije, ali dobra vijest je da, čak i kada se u njemu uživa po svojoj vrijednosti, No Country for Old Men ostaje beskompromisna radost trilera.

Slika 14 od 26

13. Ptice (1963.)

Vjerujte Hitchcocku da će film o ljutim pticama (ne, ne onom) pretvoriti u jedan od najsenzacionalnijih trilera svih vremena. Još uvijek ne znamo zašto ptičji stanovnici zaljeva Bodega postaju sve krvoločniji tijekom redateljevog posljednjeg sjajnog filma i, iako postoji mnogo razrađenih teorija o podtekstu filma, nedostatak objašnjenja je ono što održava čisto uzbuđenje svi. Publika je zbunjena i iznenađena kao i ostatak zaljeva Bodega što se događa, što znači da svaki kaskadni napad ptica postaje traumatizirajući i iscrpljujući od prethodnog.

Sljedeće godine navršava 55 godina, ali Ptice su i dalje jednako divno zastrašujuće i nervirajuće kao što su bile kad su prvi put razljutile kritičare i publiku 1963. Gotovo možete čuti Hitchcocka kako se hihoće od oduševljenja u pozadini, kao lonac napetosti. polako proključa, prije nego što preraste u punu pernatu haos.

Slika 15 od 26

12. The Departed (2006.)

Koliko zvijezda možete upakirati u jedan film? Scorseseov remake Infernal Affairs ih je sve uhvatio, a oni uglavnom igraju protiv tipa u ovoj složenoj priči o prijevari u kriminalnom podzemlju. Prepakiran za zapadnjačku publiku, ovo je jedna od rijetkih prilika kada remake ostane jednako dobar kao i original.

Cijela se stvar odigrava putem simultanog dvostrukog križanja: policajac Leonarda DiCapria ide na tajnost s mafijom, dok se gangster Matta Damona infiltrira u NYPD. Taj scenarij nikada neće dobro završiti, posebno s velikom glumačkom postavom sporednih likova u igri - Jackom Nicholsonom, Markom Wahlbergom, Verom Farmigom i Alecom Baldwinom da spomenemo samo neke. Ali to je ovdje pola uzbuđenja. Gledajući kako svi shvaćaju što se zapravo događa. Scorsese ubacuje nekoliko vizualnih naznaka o budućim događajima, puštajući ih da se zagnoje u vašoj podsvijesti, ali prerađuje neke od glavnih zaokreta kako bi bio svjež za čistunce.

Slika 16 od 26

11. Uobičajeni osumnjičeni (1995.)

Suvremeni klasik koji je stigao usred '90-ih opsjednutih twistom, The Usual Suspects donio je redatelju Bryanu Singeru i scenaristu Christopheru McQuarrieju priznanje za njihovu svježinu u žanru umornog gangstera. Kažu da je imitacija najiskreniji oblik laskanja, a u tom slučaju Singer i McQuarrie bi trebali biti preplavljeni njome: utjecaj ovog filma i danas se osjeća u kinu. To je za razliku od bilo kojeg drugog filma svog vremena, potpuno siguran u izlazak iz okvira s načinom na koji je njegova priča isporučena.

Ako nikad niste gledali film, postoji li jedan WTF? zaokret u posljednjem činu koji je učinkovit samo ako ne znaš za njega unaprijed. Da, super je cool, i to je stvar o kojoj ljudi inače pričaju s filmom. Ali nemojte zaboraviti da to ne bi bilo tako ohrabrujuće da uopće nismo toliko zaljubljeni u Singerovu gomilu ludih lopova.

Slika 17 od 26

10. Stražnji prozor (1954.)

Hitchcockov uzavreli triler natjerat će vas da dvaput razmislite o tome da budete radoznali susjed. James Stewart glumi fotografa vezanog za invalidska kolica LB Jeffriesa, koji provodi vrijeme naoružan dalekozorom i zdravim nepoštivanjem privatnosti drugih ljudi. (Da je ovo napravljeno danas, imao bi dron s kamerom koji bi prenosio uživo na YouTube.) Nedugo prije nego što se Jeffries zainteresira za svog susjeda Larsa Thorwalka (Raymond Burr), za kojeg sumnja da je ubio njegovu ženu.

Mnogo je rečeno o Hitchcocku koji je razotkrio način na koji gledamo na kino i kako smo svi mi zapravo voajeri, i to je apsolutno istina. Razlog zašto smo uvučeni u Jeffriesovu opsjednutost Thorwaldom je zato što smo, dovraga, vidjeli isto što je on učinio kroz taj prozor. Želimo znati je li on ubio svoju ženu ili je sve u Jeffriesovom umu. Stewart je sjajan kao glavna, ali skije kapu Grace Kelly kao njegovoj djevojci. Ona je ta koja ima zadatak provaliti u Thorwaldov stan i dobro njuškati... baš kad se on vraća kući. Stvari koje uništavaju živce.

Slika 18 od 26

9. Fatalna privlačnost (1987.)

Fatalna privlačnost uvela je pojam 'zečji kotao' u kulturni razgovor, djelujući kao skraćenica za prezrenog ljubavnika Glenn Closea koji je postao osvetoljubiv uhoda. Mnoštvo kasnijih filmova pripalo je tom konceptu - na primjer 'Ruka koja ljulja kolijevku' - ali niti jedan nije uspio natjerati vas da osjetite simpatije prema ženskarošu poput ovog trilera iz kasnih 80-ih. Ozbiljno, Michael Douglas je potpuni ljigavac, upuštajući se u izvanbračnu aferu s Alexom Forrestom iz Glenn Closea. Ubrzo sazna da to vjerojatno nije trebao učiniti kad ona počne uhoditi i prijetiti njemu i njegovoj obitelji.

Redatelj Adrien Lyne iz Close izvlači stvarno prijeteću izvedbu koja ima takav utjecaj zahvaljujući doista sjajnoj montaži. Scena kada njegova slatka kći Ellen trči prema svom kavezu za zečeve, prerezana zajedno s pucnjem u kući njegove supruge Beth kako se približava loncu koji ključa koji nikad nije stavila na štednjak... to je sjajno. I to je srceparajuće, jer je njegova obitelj tako ljupka i gledati njihov teror je jednostavno užasno.

Slika 19 od 26

8. Vrućina (1995.)

Michael Mann i Los Angeles stvoreni su jedno za drugo. Ni u jednom drugom redateljevom filmu ne možete pronaći tako skladan spoj okruženja i priče, a njegovo temeljno remek-djelo, Heat, i dalje je najbolji primjer za to. Uzbuđenja ovog kriminalističkog trilera jednako su opipljiva u sporim, mračnim scenama kao i u visokooktanskim obračunima između LAPD-a pod vodstvom Pacina i vesele bande lopova Roberta De Nira.

Srce će vam se ubrzati tijekom čuvene filmske pucnjave u pljački banke, ali scena u restoranu koju intimno dijele Pacino i De Niro je ta koja će vam zaista tjerati tremu niz kralježnicu. Rijetko se događa da se triler toliko oslanja na svoj dijalog da bi izazvao takvu energiju, ali, s obzirom na kalibar talenta iza i ispred kamere, Heat to s lakoćom izvodi. Oh, i Val Kilmer nikad nije bio bolji.

Slika 20 od 26

7. Uspomena (2000.)

Memento je bio film koji je prvi pokazao svijetu od čega je sačinjen Christopher Nolan, dok redatelj izobličava srceparajuću priču o gubitku u uvrnutu igru ​​mačke i miša u čijem je središtu Leonard Shelby Guya Pearcea. Shelby nije vaš običan heroj. Nakon brutalnog ubojstva svoje žene, zaklinje se da će pronaći njezinog ubojicu. Jedina zamka? Sada pati od kratkotrajne amnezije i okružen je ljudima u koje nije sasvim siguran da može vjerovati. Tetovaže svoje tijelo tintom i uzima bezbroj polaroida da ga vode na njegovom putovanju.

Pričajući, to je zanimljiva uobraženost, a što se tiče zapleta, to je ravno sranje jer je cijeli film ispričan unatrag. Ali Nolan nije od onih koji idu lakim putem, a kockanje se ovdje isplati, čineći da se konačno otkriće završi s težim udarcem nego da je krenuo tradicionalnim narativnim putem.

Slika 21 od 26

6. Mulholland dr. (2001.)

Mulholland Dr. izvorno je bio pilot za povratak Davida Lyncha na TV. Financiranje je nestalo, a on se odlučio ponovno snimiti i pretvoriti tu snimku u halucinantnu značajku iz snova u groznici. Priča je to upozoravajuća o opasnostima zvijezde ispričana očima Betty Elms, ingénue Naomi Watts, koja stiže u Hollywood i odmah je bačena u bizarnu misteriju amnezije.

Lynch je majstor nepovezanih narativa koji se ne pokoravaju pravilima vašeg konvencionalnog holivudskog trilera. Svaki put kad gledate, postoji još jedan trag, novi dio slagalice, koji se također mijenja svakim sljedećim gledanjem. Ništa ne ostaje fiksno u Lynchovom Gradu anđela. To je ono što Mulhollanda Dr. čini istaknutim u modernoj kinematografiji; nema objašnjenja zašto vam srce lupa tijekom jednostavnog dva snimka par dečki koji čavrljaju u zalogajnici, ili kada kauboj prolazi kroz stražnji dio sobe, naizgled neprimjećen. Ali znaš to u svojoj utrobi; nešto nije u redu. Događa se nešto loše.

Slika 22 od 26

5. Sjever po sjeverozapad (1959.)

Ludi slijed na cijenjenom američkom spomeniku, još luđi slijed koji uključuje avion za prašinu... Pošteno je reći da je Hitchcock bio VELIKI na sjeveru po sjeverozapadu. Za razliku od njegovih ranijih napetih filmova, koji su prepoznatljive, svakodnevne lokacije učinili istinski zastrašujućim, ovo je ekvivalent njegovoj Nemogućoj misiji. Ipak, još uvijek je nedvojbeno Hitchcock, sa zagonetnom misterijom koja gura radnju naprijed: tko je Cary Grant?

Kao Roger Thornhill, on je izvršni direktor oglašavanja koji se rado bavi svojim životom sve dok ga zbog pogrešnog identiteta ne progoni sumnjiva organizacija koja vjeruje da je špijun. Izraz zbunjenosti na Grantovom licu tijekom cijelog filma nije u potpunosti zbog njegovih vrhunskih glumačkih vještina – on uistinu nije imao pojma što se događa u filmu. 'To je užasan scenarij', rekao je Hitchcocku, 'Već smo napravili trećinu slike i još uvijek ne mogu shvatiti ni glavu ni rep! Redatelj je odlučio da će Grantova nevolja učiniti njegov lik uvjerljivijim na ekranu pa ga je držao u mraku.

Slika 23 od 26

4. Psiho (1960.)

Hitchcock je zauzeo svoje posebno mjesto u kinu kao majstor napetosti. Znao je što je stvarno uzburkalo ljude u kazalištu. Izdan samo godinu dana nakon North by Northwest, Psycho ga je vidio kako ide u potpuno novom smjeru. U početku su njegov prijedlog odbili članovi Paramounta koji nisu bili oduševljeni pretpostavkom ili izvornim materijalom. Ali on je svejedno nastavio s tim, skidajući originalni roman do golih kostiju i odabravši snimanje s vrlo niskim proračunom, crno-bijelo.

Iako se film često najavljuje kao početak žanra slashera, on je mnogo više od njegove najzloglasnije scene. Sporo snimatelj s odličnim tempom, Psycho je imao sreću doći u kina u vrijeme kada publika nije bila navikla da se glupo plaši - tijekom cijelog trajanja. Hitchcock gradi napetost i održava je tijekom cijelog filma, počevši od tajnice Marion Crane u bijegu nakon krađe od svojih šefova, prije nego što se nedugo zatim potpuno preokrene u mnogo zlokobnije namještaljke. Od tada je to učinjeno do smrti, ali ovo je prvi put da je to postignuto a da nitko nije imao pojma prije nego što je zauzeo svoja mjesta.

Slika 24 od 26

3. Šutnja jaganjaca (1991.)

'Javit ćeš mi kad ta janjad prestanu vrištati, zar ne?' Ta jedna rečenica, koju je Hannibal Lecter iznio Clarice Starling, inspirira prekrasno zagonetni naslov filma i također čini veliki dio izvedbe Anthonyja Hopkinsa. Iako je njegova moždana, gotovo šarmantna izvedba zatočenog kanibala u srcu filma, on je na ekranu samo 16 minuta. To je neki dojam koji ostavlja za ono, da se razumijemo, produžena kameja. On je savršena suprotnost FBI agentu Jodie Foster. Njihov odnos je ono što gura zavjeru, on joj pomaže da uhvati još jednog ubojicu na slobodi.

Redatelj Jonathan Demme spaja film koji je jeziv i odbojan, savršeno izbrušeni triler koji plijeni naše najveće strahove. Rezultat Howarda Shorea igra veliku ulogu u podizanju napetosti, a to je apsolutno vrhunski montažerski posao u tom konačnom obračunu koji stvarno potvrđuje dogovor. Dok scena prelazi od Clarice koja slijedi trag, do svog nadređenog Jacka Crawforda i njegovog specijalca, tek u posljednjoj sekundi shvatite: janjeću vunu ste navukli ravno preko očiju.

Slika 25 od 26

2. Sedam (1995.)

Nema sumnje da je utjecaj Sevenove ostavštine dijelom rezultat toga da neslavan završetak. Zastrašujući je zaključak dva sata provedena kopajući kroz tamu čovjekove psihe, usamljene figure toliko odbojne svijetom oko sebe da je odlučio... griješiti... učiniti ga još strašnijim. Stvar u vezi s tim krajem je da se gotovo nije dogodio; Brad Pitt i Morgan Freeman su 'slučajno' poslali raniju verziju koja se nije svidjela Foxovim rukovoditeljima. Svidjelo im se, a Pitt se čak odbijao prijaviti ako je riječ o tome promijenjena.

I hvala Bogu što je Fox pokleknuo sa svojim zahtjevima, jer bez te završne scene sve što se odigra prije gubi na svom utjecaju. Ništa vas ne priprema za šok, a to nešto govori nakon što pratimo dva policajca koji love serijskog ubojicu koji vjerojatno obožava Travisa Bicklea. Čišćenje ulica omiljena je zabava ovog ubojice, ali ovo nije užas: ovo su čista uzbuđenja cijelim putem.

Slika 26 od 26

1. Vrtoglavica (1958.)

Vrijeme je ključno za istinsko uvažavanje zanatskih sireva i starinskih vina, a isto vrijedi i za Hitchcockovo remek-djelo Vrtoglavica. U trenutku izlaska je bio u redu, nadoknadio je svoj budžet i sve, ali nije ostavio pravi dojam kod kritičara. Taj je konsenzus stalno ponovno procjenjivan, budući da se većina kinofila sada slaže da je ovo Hitchcockovo najbolje djelo.

A što se tu ne voli? Manje je Tom Cruise-y nego North by Northwest, ali više akcije od Psychoa. Oh, i James Stewart se vratio nakon što je ušao u Rear Window, glumeći privatnog oka s ozbiljnim strahom od visine što se pokazuje problematičnim kada je dobio zadatak locirati nestalu ženu starog prijatelja.

To je dovoljno jednostavna postavka, ali, kojom upravlja sam suspense-meister, pretvara se u briljantnu lekciju u izazivanju straha kroz izvrsne tehnike pucanja. Trebate dokaz? Vertigo je taj koji je prvi upotrijebio zum za lutke koji će vas gotovo zajamčeno natjerati da se bojite visine i poželite bacati, sve u isto vrijeme.