9 mračnih, uznemirujućih cyberpunk filmova za gledanje ako ste voljeli Altered Carbon

S Promijenjeni ugljik koji se sada prenosi na Netflixu i na putu Mute pod vodstvom Duncana Jonesa, veljača se čini kao dobar mjesec za cyberpunk. Ali što zapravo znači ovaj fascinantni podžanr sci-fi? Siguran sam da za većinu nas ta riječ odmah dočarava slike futurističkih megagradova u stilu Tokija, prepunih neonskih svjetala i kišnih, mračnih uličica, ali ta ikona estetika - koju je prvi put popularizirao originalni Blade Runner - nije niti ekskluzivan niti nužan sastojak za snimanje sjajnog cyberpunk filma.

Cyberpunk je znanstvena fantastika s oštro kritičkim društvenim komentarima, djelo koje se odbija ikad prepustiti utopijskim fantazijama o budućnosti, ali umjesto toga razmišlja o tome kako bi opsjednutost društva tehnologijom mogla imati cijenu za naše čovječanstvo. Većina cyberpunk filmova obično nema sretan kraj, često se bave nijansama dvosmislenosti i zamagljenog morala zbog čega dovodite u pitanje sve što ste upravo vidjeli. Dakle, ako planirate gledati naš sljedeći izbor najboljih filmova o cyberpunk vani, možda ubacite svoj napitak s neobičnim gledanjem Tomorrowlanda ili Wall-E-a, samo da se ne osjećate isto depresivan zbog budućnosti čovječanstva.

Matrix (1999.)

Evo činjenice zbog koje ćete se osjećati starim; Matrix iduće godine slavi 20. rođendan. Ipak, nekom čarolijom, filmski spoj visokokonceptualne akcije i CGI-ja vodećeg u industriji i dalje impresionira čak i u usporedbi s nekim od jednako visokih znanstveno-fantastičnih filmova 21. stoljeća.

Matrix je i dalje značajna tehnička prekretnica u stvaranju filmova i još uvijek je najbolja stvar koju su braća i sestre Wachowski ikada napravili, ali velik dio njegovog stila i sadržaja duguje cyberpunk nasljeđu što je jasno od prvih trenutaka. Budući nastavci trilogije imali su svoje dobre i loše trenutke, ali to je prvi i originalni Matrix film koji izmiče svaki potencijalni metak i uspijeva kao razrađeni i operni cirkus cyberpunk ludila.

RoboCop (1987.)

Peter Weller je očito mrzio rad u RoboCop odijelu, ali kinofili će mu biti zauvijek zahvalni na tome jer je njegova izvedba bila presudna u stvaranju nove cyberpunk ikone, one koja nas i dalje jednako oduševljava i plaši. Znamo da je cyberpunk žanr onaj koji voli razgovarati o politici, ali malo tko žonglira s toliko teškim temama kao RoboCop, čak i ako samo prolazi kroz većinu njih u svom fokusu na pretjeranu akciju i razrađene specijalne efekte.

Postoje introspekcije o kapitalizmu, policijskoj državi, autoritarnosti, pravdi, medijima, prirodi duše i još mnogo toga, ali jednako je vjerojatno da ćete se sjećati filma po njegovoj preteranoj kaši, a ne po podsvjesnim porukama, kao što je scena u kojoj Paul McCrane ima gadan incident s bačvom otrovnog otpada. Redatelj Paul Verhoeven balansira ozbiljno s glupim na način koji je samo on mogao imati, a to je mjesto gdje je ponovno pokretanje RoboCopa iz 2014. s poe-fakom očito pošlo po zlu.

Dredd (2012.)

Možete reći da je film Dredd iz 2012. predan svom izvornom materijalu jer nikada ne vidite ništa od Karla Urbana osim njegove brade koja mu zauvijek pravi grimasu. Za razliku od pogrešne adaptacije koju je vodio Sylvester Stallone sredinom 90-ih, Urban drži svoju kacigu za provođenje zakona na sebi kao sudac Dredd za svaku slasnu minutu ovog filma o opsadi guilty pleasurea, koji je u biti RoboCop susreće Raid.

Poput izgubljenog krajolika samog Mega-City Onea, Dredd je grub, bombastičan i potpuno lud, beskompromisan u donošenju stranica kašastog serijala stripova iz 2000. AD na veliko platno, prokleta blagajna. I proklet bio; Dredd je imao mali utjecaj svojim izdanjem u kinima, ali je već postao kultni klasik, što ga čini savršenim izborom za dodavanje vašoj cyberpunk Blu-Ray kolekciji.

Blade Runner (1982.)

Iako je cyberpunk postojao u književnosti i, u određenoj mjeri, u kinu mnogo prije nego što je Blade Runner stigao na velika platna 1982. godine, adaptacija distopijskog epa Philipa K. Dicka od Ridleyja Scotta postat će novi kamen temeljac za ovaj žanr desetljećima. Iako se njegova sumorna vizija 2019. nije pokazala toliko točnom (osim ako svijet ne postane potpuno apokaliptični tijekom sljedećih 12 mjeseci), njegove središnje teme oko identiteta, umjetnosti i kompleksa Boga danas su samo snažnije i upozoravajuće.

I cijela stvar izgleda veličanstveno, naravno; nikada ne možemo vidjeti te napadne brodove s ramena Oriona ili C-zrake kako svjetlucaju u mraku blizu Tannhäuserovih vrata, ali Scottova osnažena kinematografska vizija buduće Zemlje čini nas vraški sigurnima u njihovo postojanje.

Snowpiercer (2013.)

Snowpiercer je vjerojatno prošao pored vas kada je prvi put izašao 2013., i to zato što nije izašao. Pa ne baš. Doživio je iznimno ograničeno izdanje u SAD-u i uopće nije stigao u britanska kina, nakon raznih sporova između distributera i redatelja Bong Joon-Hoa. To je šteta, jer Snowpiercer je apsolutni bunt za dobar provod, i vrlo vjerojatno jedini cyberpunk film koji nije smješten u urbanu džunglu.

Umjesto toga, prikazuje razbijeno društvo svedeno na granice lokomotive, s 'imaju' koji žive na jednom kraju, a 'nemaju' žive na drugom. Naravno, slijedi revolucija, a tko će bolje zapaliti vatru promjene od samog Kapetana Amerike, Chrisa Evansa? Kao što biste očekivali od cyberpunk filma (tu ima i elemenata steampunka), Snowpiercer koristi make believe kao platformu za hvatanje u koštac sa stvarnim svijetom, secirajući pitanja klase, globalnog zatopljenja, pa čak i iskorištavanja djece, ali Joon-Ho je divlji režija čini i ovaj vraški zanimljiv akcijski film. Samo ne očekujte nastavak uskoro.

Akira (1988.)

Uzmite bilo koji veliki znanstveno-fantastični film ili TV emisiju danas i velika je vjerojatnost da je na njih na ovaj ili onaj način utjecao Akira. Stranger Things, Star Wars, Altered Carbon… samo tako. To je nevjerojatno temeljno djelo, koje govori univerzalnim istinama i potkrijepljeno bezvremenskim umjetničkim stilom i smjelošću smjera zbog kojih se ljudi i dan danas ljube. Poput Blade Runnera, Akira je smještena u distopijsku viziju 2019., osim što je ovaj put grad Neo Tokyo, koji izgleda jednako blistavo i čudesno koliko i zvuči.

Što se cyberpunk filmova tiče, njegova je osobna priča manje depresivna od većine, ali Akira ne bježi ni od velikih tema, predstavljajući destrukciju i društveni nesklad ne samo kao neizbježne, već i kao vječne prijatelje za napredak. Vestern remake je trenutno u izradi, kao što biste i očekivali s obzirom na stanje u Hollywoodu danas, ali teško je zamisliti da se išta približi ovom cyberpunk spektaklu.

Blade Runner 2049. (2017.)

To je prilično prikladno Blade Runner 2049 je sve o čudima, jer činjenica da ovaj film ne samo da postoji, nego dolazi ovaj blizu nadmašivanja svog prethodnika, praktički je nadnaravno. Ne, nije dobro prošao na kino blagajnama, ali opet, nije prošao ni Blade Runner 1982. i čimbenici koji su vjerojatno odvratili publiku od plaćanja ulaznice - njegov spor tempo, težak ton i namjerno nezadovoljavajuća priča - upravo su ono što ovaj rad podiže na kalibar koji malo koji drugi znanstveno-fantastični film može doseći.

Vrijeme će pokazati da li je konsenzus u korist 2049. u odnosu na originalni Blade Runner kao vrhunski film, ali, jedno je sigurno, oboje su potpuno zaslužni jedno drugo.

Potpuni opoziv (1990.)

Još jedna adaptacija Philipa K. Dicka, Total Recall, označava sve okvire na kontrolnoj listi cyberpunka. Zlonamjerne, konglomeratne korporacije? Ček. Protagonist koji boluje od amnezije i pati od krize identiteta? Ček. Nasumično prskanje tjelesnog užasa i šokantnog nasilja? Provjerite aa i provjerite. Još jednom proizvod redatelja Paula Verhoevena 'go big or go home', Total Recall bio je jedan od najskupljih filmova svog vremena, i možete reći.

Grandiozni namještaj, najsuvremenija protetika i jedan od najtraženijih talenata tog doba; sam Schwarzenegger. Sve to čini vraški dobar provod, a toliko je razmetljiv i histrionski cyberpunk film. U međuvremenu, Arnie prenosi više emocionalnog raspona u razmaku od dva sata nego ikad tijekom čitavih 1980-ih, a činjenica da je očito zajedno s apsurdom svega čini ga još zabavnijim.

Duh u školjki (1995.)

Ne, ne govorimo o razvodnjenom Ghost in the Shell remake iz 2017., ali daleko superiorniji japanski anime iz 1995. Ghost in the Shell bio je ispred svog vremena kao jedna od prvih animacija za odrasle koja je dosegnula razinu kinematografskog pedigrea jednaku bilo kojem drugom igranom filmu uživo u desetljeću. To je zdjela za špagete cyberpunk ideja s izrazito japanskim okusom, koja priča priču koja ima jednako emocionalni utjecaj koliko i jasnoća koja izaziva razmišljanje.

A tu je i revolucionarni stil animacije Production I.G.-a, koji plijeni i teče po ekranu, zauvijek vas očaravajući i zanoseći u svoj tajanstveni svijet. U drugom svemiru, ponovno pokretanje Scarlett Johansson moglo je biti nevjerojatno, ali, čak i da jest, nikada ne bi moglo držati svijeću za ono što je originalni Ghost in the Shell postigao.