Dune: Denis Villeneuve govori o knjigama, drugom dijelu i budućnosti kinematografije

(Zasluga slike: Warner Bros)

Čini se da će Dune Denisa Villeneuvea biti na vrhu više od nekoliko lista 'najboljih filmova 2021.'. Velik razmjer redateljske adaptacije temeljnog romana Franka Herberta jednostavno je zadivljujući – i vrijedan odlaska u kino (ako ste u poziciji da sigurno posjetite multipleks).

Villeneuve je dugo gradio do Dune. Redatelj je otišao od rada na niskobudžetnim kanadskim igrama (kao što je Maelström, o kojem pripovijeda riba koja priča) do hitova srednjeg proračuna kao što su uzbudljivi Sicario, Zatvorenici s Hughom Jackmanom u glavnoj ulozi i nominirani za najbolji film Dolazak . Nakon tih uspjeha, uzeo je nastavak jednog od najomiljenijih znanstveno-fantastičnih filmova svih vremena, Blade Runnera. Čovjek voli izazov.

Dune označava Villeneuveov najveći film do sada – i, za razliku od pokušaja Davida Lyncha u najavljenom znanstveno-fantastičnom tekstu, nova adaptacija je samo 'Prvi dio' veće priče. GamesRadar+ i Total Film razgovarali su s Villeneuveom o filmu, njegovim temama, vizualima i potencijalnom nastavku (još uvijek nije potvrđeno, ali izgleda vjerojatno). Također smo se ukratko dotakli budućnosti kinematografije s obzirom na filmsku arenu srednjeg proračuna. Evo naših pitanja i odgovora, uređenih radi dužine i jasnoće.

GR+: Uhvatili ste se u koštac s Duneom koji slijedi Blade Runner 2049 . Na tematskoj razini, obojica se na različite načine bave narativom 'Odabranog', pri čemu je K Blade Runnera zavaravajuća 'Odabrana', a Paul Atreides iz Dune (Timothée Chalamet), barem u ovom filmu, mesijanska figura. Vidite li to dvoje kao prateće komade? Što vas zanima u narativu 'Odabranica'?

Villeneuve: Zapravo, rekao bih da mi narativ 'Odabrana' nije zanimljiv. Ono što je zanimljivo je da oba projekta preispituju ovaj pojam, ali iz drugačijeg kuta od tradicionalne mesijanske figure. U slučaju Blade Runnera, kao što ste rekli, to je zabluda. A u slučaju Dune, Paulov lik ne želi biti dio toga. To je ciničan pogled na mesijansku figuru, gdje netko osjeća da je samo proizvod religijske manipulacije. Ima kritički stav o tome i ne prihvaća tu ideju. Gotovo da ne vjeruje u to. Naravno, on nosi teret naslijeđa na svom ramenu, ali on se boji korištenja te moći, preispituje tu moć koja dolazi od kolonijalnih snaga. On se boji biti svoj - da bude instrument kolonijalizma. Dakle, vrlo je kritičan prema toj ideji.

Zašto mislite da ste zainteresirani za kritiziranje tog narativa?

Prije svega, to je trop, i to je nešto što je u knjizi Dune Frank Herbert napisao knjigu kao upozorenje na mesijansku figuru – da će netko među ostalima biti izabran da vodi i postane karizmatična mesijanska figura. Dune je upozorenje na to.

(Zasluga slike: Warner Bros)

Dune počinje s obećanjem da će to biti 'Prvi dio', što implicira da dolazi 'Drugi dio'. Iako još nije potvrđeno da je to u produkciji, je li bilo rasprave o jednostavnom nazivanju filma 'Dina' bez 'prvog dijela'?

Za mene je to bilo neophodno. Uvijek je trebao biti dvodijelni film i uvijek je trebao imati 'Prvi dio' na početku jer smatram da bi bilo pogrešno i nepošteno pretvarati se da je to cijela priča koja se priča u jednom filmu. Želio sam da publika od samog početka shvati da će vidjeti prvi dio veće priče.

Međunarodna blagajna izgleda obećavajuće, ali postoji li neki dio vas koji bi želio da ste oba dijela snimili jedan uz drugi?

To je bila moja prva ideja, da ih zajedno snimim. Zatim, poput Gospodara prstenova, puštajte jedno za drugim, u razmaku od godinu dana. Ali to je bilo preskupo. I iskreno, zahvalan sam što se to nije dogodilo kako sam želio jer bih bio previše iscrpljen. Tijekom prvog, trebala mi je sva moja izdržljivost – trebala mi je sva moja energija. Bilo bi previše raditi oba uzastopna snimanja u pustinji. Toliko sam naučio [snimajući] Prvi dio da, ako se ikada dogodi, mogu napraviti bolji film s Drugim dijelom. I zahvalna sam što se to dogodilo na ovaj način. Više volim biti u ovoj poziciji sada nego što sam snimio oba filma uzastopno i žalio jer sam bio preumoran.

Ono što je tako zadivljujuće u prvom dijelu jest da su vizuali mješavina prizemljenosti i velikog znanstveno-fantastičnog osjećaja - u jednom filmu imate gajde i divovske pješčane crve. Kako ste pristupili održavanju stvari prizemljenim i da ne idete previše u Ratove zvijezda?

Imali smo vremena za to. Rekao sam ekipi na početku da se inspiriramo isključivo knjigom. Želio sam da film bude što bliži viziji koju sam imao kada sam pročitao knjigu sa 13 godina i želio sam da obožavatelji knjige, što je više moguće, prepoznaju opis, atmosferu, svijet koji je prikazano u knjizi. Želio sam biti vjeran Franku Herbertu što je više moguće. Da se vratim na izvorne slike koje sam imao kao dijete, bile su to neiskvarene slike. To je puno pomoglo da pokušamo donijeti nešto svježe na ekran. Naravno, zahtijevalo je puno meditacije i rada jer je u prošlom desetljeću snimljeno mnogo znanstveno-fantastičnih filmova. Serija Ratovi zvijezda je ogroman slon u sobi. Način na koji Star Wars pristupa dizajnu je tako lijep. Stoga moramo pronaći vlastiti identitet. Trebalo nam je vremena – vremena i puno razmišljanja.

(Zasluga slike: Warner Bros)

Neki od snimaka svemirskog broda podsjetili su me na 2001: A Space Odyssey. Koje ste druge temeljne građevne blokove koristili?

Temelji su bili knjiga i priroda. Želio sam da tehnologija bude inspirirana okruženjima u knjizi. Na primjer, helikopter, htio sam stroj za koji vjerujete da može izdržati teške uvjete pustinje. To je stroj koji je vjerodostojan i odgovara zakonima gravitacije i zakonima fizike. Moralo se osjećati realistično - osjećati se utemeljeno u nekoj stvarnosti i daleko od fantazije. Činilo se da je bliže duhu knjige. Referirao sam se na filmove koje volim i odao počast redateljima koje volim. Ali dizajn se temeljio na knjizi.

Kad smo kod knjige – kako ste se odlučili koje ćete elemente izrezati, a koje zadržati? Na primjer, vojvoda Leto (Oscar Isaac) smatra da je lady Jessica (Rebecca Ferguson) možda izdajica u romanu, ali to se nije pokazalo na ekranu.

Odlučio sam cijelu adaptaciju usredotočiti na Paulovo putovanje. U knjizi je, naravno, puno likova, ali Paul je središnja figura. Pokušao sam što više ostati pri njegovoj perspektivi i onda u prvi plan staviti njegov odnos s majkom, koji je u samom epicentru ove priče. Volim lik Lady Jessice i želio sam da njezin dramski luk bude istaknut u priči. Odatle sam puno birao kako bih usredotočio priču na oba lika. Morao sam koristiti šire poteze i film bi bio predug da se nisam usredotočio na glavnu priču, izbjegavajući podzaplete.

Postoji jedna scena, posebno omiljena obožavateljima i koja nedostaje u filmu - scena večere u kojoj Paula infantilizira gostujući bankar. S obzirom na to da je ta specifična scena o Paulu, pitam se koliko ste napredovali? Je li pucano?

Ta scena je napisana. Nikada nije pucano. To je scena koju sam odlučio ukloniti jer u strukturi filma nije unosio nešto novo u priču i priču koju sam pokušavao ispričati. To je stvaralo probleme s zamahom. Pokušavao sam stvoriti film koji će biti što visceralniji i doživio sam knjigu kada sam imao 13 godina.

(Zasluga za sliku: Getty Images)

Imam jedno završno pitanje koje uključuje nekoliko vaših filmova. Prešli ste od snimanja ovih filmova srednje razine s proračunom od 40 milijuna dolara – Sicario, Arrival, Prisoners – do visokobudžetnih franšiza. Gledajući na Hollywood danas, te filmove srednje razine ne bi nužno, iz moje perspektive, snimali klasični filmski studiji. Vjerojatnije gledate kako se objavljuju na streaming servisima. Što mislite o budućnosti srednjeg filma? Mislite li da ih viđamo dovoljno?

Sjećam se kad sam radio Zatvorenike, ljudi oko mene su govorili 'Ljudi više ne snimaju takve filmove.' To je niski budžet ili super veliki proračun, nema sredine. I imao sam priliku evoluirati u tom srednjem prostoru nekoliko godina, što je postajalo sve veća rijetkost. I mislim da je to problem. Mislim da se budućnost kinematografije oslanja na kreativnost nižih budžeta. Glavna bitka bit će osigurati da ti filmovi imaju pristup ekranu. Veliki filmovi iz franšize ići će na velika platna, ali još nemam odgovor. Vjerujem u budućnost kina na velikom platnu i mislim da je vrlo važno da sve vrste kina imaju pristup kinima, a ne samo glavnim holivudskim filmovima. Nije kriza koja se iznenada dogodila s ovom pandemijom. Prošlo je neko vrijeme, a kazalište je postajalo sve manje dostupno za manje filmove. I mislim da je to problem, iskreno.

---

Dune je u britanskim kinima od 21. listopada, a američkim od 22. listopada. Dune je također dostupna na HBO Maxu na određenim teritorijima. Za više o pješčanim crvima, pogledajte naš vodič za Dune knjige, filmovi i TV emisije .