Kako će remake Kralja lavova zauvijek promijeniti kino

(Zasluga slike: Disney)

Kako točno zovemo Disneyjev remake Kralj lavova ? Definitivno nije živa radnja, budući da je cijeli film (osim jednog, tajnog kadra) napravljen pomoću CGI-ja. Ali ni to se ne čini dovoljno umjetno da bi se moglo nazvati animiranim. To je problem koji Disneyjevi vlastiti rukovoditelji nisu baš shvatili. U intervjuu s Hollywood Reporter , predsjednik produkcije studija, Sean Bailey, opisao ga je kao potpuno novi oblik filmskog stvaralaštva, dodajući: Povijesne definicije ne rade. Koristi se nekim tehnikama koje bi se tradicionalno zvale animacija i drugim tehnikama koje bi se tradicionalno nazivale radnja uživo.

Čarobni sastojak svega ovoga su slušalice za virtualnu stvarnost. Redatelj Jon Favreau, koji je već eksperimentirao sa stvaranjem fotorealističnih okruženja u Knjizi o džungli iz 2016., uspio je stvoriti virtualni set za produkciju Kralja lavova, dopuštajući režiju računalno animiranog filma korištenjem mnogih istih tehnika kao i uživo - akcija prva. Favreau bi, zajedno sa svojom ekipom i snimateljem Calebom Deschanelom, mogao iskočiti na njihovim slušalicama i odjednom biti prebačen na digitalnu izvedbu Pride Rocka, postavku slavne uvodne sekvence Circle of Life, kao i dom kralja Mufase i njegovih kolega lavova .

Nakon što se tamo digitalno transportiraju, filmaši su mogli tražiti savršenu snimku ili čak fino namjestiti sam krajolik (ima li na putu neugodna kamena stijena? Samo je pomaknite nekoliko metara ulijevo!). Filmski stvaratelji tada su se kretali okolinom s avatarom, kao da igraju videoigru. Zatim su mogli snimati scene, u stvarnom vremenu, koristeći pojednostavljene verzije animiranih likova. No, što je najvažnije, sve je to napravljeno uz pomoć fizičke, 3D tiskane opreme za kameru. Gusjenice i dizalice bili su postavljeni u velikoj, otvorenoj prostoriji i opremljeni infracrvenim signalima. Deschanel je tada mogao kontrolirati opremu baš kao što bi to činio na setu za živu akciju, jer su pokreti odmah prevedeni u pokrete virtualnih kamera koje su snimale scene na virtualnom setu. Snimljeno je više kadrova iz različitih kutova, a zatim dostavljeno montažerima filma, Marku Livolsiju i Adamu Gerstelu.

Favreau je čak olabavio proces snimanja glumčevih nastupa. Za razliku od tradicionalnog snimanja glasa, glumci su se mogli slobodno kretati po zvučno izoliranoj prostoriji i istinski se uroniti u svoje scene, a njihove izraze lica bilježe videokamere s dugim objektivima. Velik dio dijaloga Billyja Eichnera i Setha Rogena kao Timona i Pumbae bio je improviziran.

Ono što pokušavamo učiniti je, baš kao što snimanje pokreta pokušava postići anomalije izvedbe, ono što pokušavamo postići su anomalije fotografije, rekao je Favreau SlashFilm . 'Sve te male suptilnosti – to nije nešto što mislim da bi netko svjesno primijetio, ali između kvalitete renderiranja i tehnika koje koristimo, počinje se osjećati kao da gledate nešto što nije produkcija vizualnih efekata, već nešto gdje samo gledate u svijet koji je vrlo realističan i emocionalno se osjeća realistično kao da gledate živa stvorenja.'

Na čudan način, sve je u izbjegavanju savršenstva. Mogućnost vođenja kamere vlastitim rukama, umjesto unosa naredbi na računalu, omogućuje sve male nijanse koje ljudska pogreška i improvizacija mogu donijeti. Kao što će vam reći svaki filmaš, ponekad su sretni slučajevi ti koji mogu dati najbolje kadrove.

Ovo nije smjer u kojem je većina očekivala da će hollywoodska virtualna stvarnost krenuti. Publika je, a ne filmaši, ti koji su trebali početi vezati slušalice. Zapravo, moglo bi proći puno vremena prije nego što doživimo najnoviji Marvelov film tako što ćemo trčati uz naše omiljene superjunake, budući da se čini da je medij još uvijek duboko u svojoj eksperimentalnoj fazi. Nije da tehnologija nije nužno prisutna, ali kreatori još uvijek pokušavaju shvatiti što točno publika želi od iskustva. Žele li biti zvijezde vlastitog akcijskog filma? To je ono što nudi film Roberta Rodrigueza iz 2018. The Limit, 20-minutni kratki film uživo u kojem skačete s Michelle Rodriguez i mijenjate udarce s Normanom Reedusom. Ili se više radi o tome da zakoračite u tuđe cipele? Niz društveno osviještenih VR kratkih hlača poigrao se idejama ekstremne empatije: Carne y Arena Alejandra Gonzáleza Iñárritua stavlja vas u kožu imigranta koji putuje preko granice SAD-a, dok Drvo koje podržava Rainforest Alliance omogućuje vam da vidite svijet kroz oči, da, doslovnog stabla usred peruanske prašume. Ali čini se da nitko ne može doći do konsenzusa. Virtualna stvarnost trenutno je moćan alat koji tek treba pronaći svoj umjetnički pogon.

(Zasluga slike: Disney)

Možda ga zato ima smisla kombinirati s konvencionalnijim oblicima filmskog stvaralaštva - ako današnje uspješnice napunjene CGI-jem možete nazvati išta sličnim tradicionalnim. Iako je Favreauov virtualni set definitivno najopsežnija i najnaprednija upotreba tehnologije, VR se već pokazao korisnim na brojnim nedavnim uspješnicama. Steven Spielberg je, na primjer, napravio virtualni set za Ready Player One, koristeći HTC Vive kako bi mogao izviđati lokacije i planirati snimke. Glumci su tada mogli uroniti u okruženja na koja su trebali reagirati.

Tijekom produkcije filma Solo: A Star Wars Story, VR je korišten da se izvuče najzamršeniji komad filma: pljačka vlaka, gdje su Han i Chewie unajmljeni da pomognu u krađi koaksija, inače poznatog kao hipergorivo, s Imperial transporta. James Clyne, VFX umjetnički direktor filma, stavio je slušalice i ušao u virtualni model vlaka u prirodnoj veličini, a sve kako bi testirao može li lik doista skočiti između vagona. Samo sam naslonila leđa na jedan zid i potrčala, rekla je Clyne starwars.com . Nema veze što je bio u skučenom uredu i zamalo se zabio u drugi zid. Dodao je: Ja sam to uspio! I vratio sam se i prijavio produkciju, redatelje - ja, normalni Joe, to mogu preskočiti!

I nema sumnje da će James Cameron, koji je trenutno usred produkcije svojih nastavaka Avatara, pomoći da se tehnologija pomakne još dalje nego prije. Uostalom, to je bio prvi Avatar, objavljen 2009., koji je pomogao u postavljanju presedana za Favreauov pristup. Cameron je upotrijebio nešto što se naziva sustavom virtualnih kamera, što je omogućilo glumcima u svojim odijelima za snimanje pokreta da se trenutačno sinkroniziraju sa svojim virtualnim kolegama, već smještenim u njihovo digitalno okruženje. Na primjer, Zoe Saldana bi odglumila scenu, dok bi Cameron mogla gledati na monitoru i vidjeti njezin lik Neytiri usred Pandore, izvodeći istu scenu u stvarnom vremenu.

Koliko god se uvođenje virtualne stvarnosti u proces stvaranja filma moglo osjećati kao da je sve to samo nepotrebno tehno-zasljepljivanje, zapravo pomaže filmašima da se prizemlje u svijetu u kojem je, kako god se okrene, samo još jedan beskrajni zid zelenog ekrana. VR je oduvijek bio osjećaj potpune imerzije, što je upravo način na koji želimo da ljudi koji rade naše ljetne blockbusere pristupe svom poslu: glumci zapravo mogu vidjeti i razumjeti svijet koji pomažu stvoriti, dok redatelji i snimatelji imaju prostor gdje mogu istraživati ​​i isprobavati nove stvari. To bi čak moglo biti rješenje za činjenicu da se toliko akcijskih sekvenci odigrava poput golemog, zbunjujućeg zamagljenja, budući da filmaši zapravo mogu proći kroz cijelu scenu i shvatiti što radi, a što ne. Zaista, jedina granica je njihova vlastita mašta. Doduše, kao publika, možda nećemo primijetiti toliku promjenu, ali virtualna stvarnost i dalje ima potencijal da potpuno revolucionira način na koji se snimaju filmovi. Osim toga, sve to zvuči kao jako zabavno.

Želite više sadržaja o Kralju lavova? Provjerite naše rang svakog Disneyjevog filma uživo daleko.