Kako je umjetnik George Pérez nacrtao cijeli Marvel i DC svemir i redefinirao žanr superheroja

(Zasluga za sliku: George Marston)

Ako je strip o superjunacima jezik za sebe, djelo Georgea Péreza je njegov Rosetta Stone.

Principe stripa o superjunacima razvili su deseci ljudi, a filtrirani su kroz senzibilitet nebrojenih kreatora u desetljećima otkako je Superman uveo žanr 1938. No umjetnost Georgea Péreza služi kao savršen kamen vodič za razumijevanje i korijene umjetnosti stripa o superherojima i moderni senzibilitet žanra.

Pérez je među obožavateljima poznat po svom hiper-detaljnom, beskrajno angažiranom radu na takvim značajnim pričama kao što su Kriza na beskonačnim Zemljama , Rukavica beskonačnosti , i JLA/Osvetnici (da spomenemo samo neke od njegovih najvećih hitova). A među svojim vršnjacima, poznat je po svom gotovo zapanjujućem majstorstvu pripovijedanja i dizajna koji je često oponašan, ali rijetko umnožen.

(Zasluga za sliku: DC/Marvel)

Posljednjih tjedana Pérez je javno otkrio da mu je dijagnosticirana smrtonosna bolest, s prognozom za samo nekoliko mjeseci života. Nakon njegove objave, gotovo cijela industrija stripa okupila se kako bi proslavila Pérezovu umjetnost, i što je još važnije, samog čovjeka - čija su otvorenost, prijateljska privlačnost i prisutnost u zajednici sveprisutni kao i njegov voljeni rad. I I sam Pérez odgovorio je jednako, zahvalivši industriji stripa i svojim obožavateljima na iskazivanju podrške i otvaranju o njegovom životu i karijeri .

Za sve to - industrijski izljev bezuvjetne podrške i priznanja njegovog bezvremenskog utjecaja, i još mnogo toga - George Pérez je najdefinitivniji umjetnik superheroja svih vremena; savršena destilacija temelja koje su postavili njegovi preci i beskrajna riznica inovacija koja informira moderne umjetnike do danas.

George Pérez je majstor pripovijedanja

(Zasluga slike: DC)

George Pérez je prvi put došao na strip scenu 1974. godine u zreloj dobi od 20 godina, s umjetničkim senzibilitetom daleko iznad njegovih godina. Nakon kratke vožnje na Marvelovim Smrtonosne ruke Kung Fua naslov u kojem je sukreirao Bijelog tigra (njegov prvi od mnogih dizajna kostima superheroja, o kojima ćemo se pozabaviti kasnije), brzo je diplomirao na tadašnji vodeći naslov Marvela The Avengers, učvrstivši svoje mjesto jedne od izdavačovih ranih zvijezda u usponu .

Pérezova se umjetnost odmah izdvojila od njegovih vršnjaka. Dok su njegove suvremene zvijezde u usponu poput Jima Starlina i Johna Byrnea razvijale vlastite stilove koji su odražavali ezoterični, anti-nostalgični tenor pop kulture iz sredine 70-ih kroz leću hiperrealističnih prethodnika poput Neala Adamsa i Jima Steranka, Pérez je malo pomaknuo sat unatrag.

Postižući privlačnu ravnotežu između prepuna linija prevladavajućih senzibiliteta tog doba i otvorenije, nepokolebljive umjetnosti Jacka Kirbyja i Stevea Ditka (najranijih umjetnika Marvelovih superzvijezda), Pérez je spretno premostio jaz u umjetničkoj generaciji, nudeći plan puta za umjetnike superheroja sličnog mišljenja do danas.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Poput Kirbyja, koji se smatra kumom moderne umjetnosti superheroja i koji je u biti napisao mnoga stilska 'pravila' žanra, Pérez je razvio stil pripovijedanja u kojem je svaka stranica važna i u kojem je svaka ploča ključni ritam u radnji na ruka. Ali Pérezova verzija ovih načela ide gotovo u suprotnom smjeru od suštinske jednostavnosti Kirbyjevih izvornih 'pravila'.

Umjetnost Jacka Kirbyja slijedi nekoliko strukturalnih pravila (koja su mu pomogla da ostane na pravom putu da napravi otprilike milijun punih stripova svaki mjesec desetljećima), najrelevantniji u ovom slučaju je njegov standard korištenja najviše šest ploča po stranici kako bi se minimizirao rad potreban za ispričajte priču dok maksimizirate učinak svake ploče u nizu.

U međuvremenu, George Pérez gotovo u potpunosti preokreće ova pravila minimalizma na mnogim svojim najpoznatijim stranicama, slažući se u brojne panele od kojih je svaki prepun detalja - ali, u skladu s Kirbyjevim principima, svaki panel ima neizbrisiv utjecaj na priču koja se priča.

Kao primjer, ova popularna stranica iz JLA/Avengersa počela je obilaziti Twitter nakon što je Pérez nedavno otkrio svoju terminalnu dijagnozu. Stranica, koja prikazuje borbu između Batmana i Kapetana Amerike, temelji se na nekoliko većih ploča koje prikazuju scenu i likove.

(Zasluga za sliku: DC/Marvel Comics)

Ali umjesto da zauzme izravan pristup dinamičnoj borbi na manjem broju većih ploča od kojih svaki prikazuje dio sukoba, Pérez začinja stranicu s gomilom manjih ploča koje se usko ubrajaju u udarce koje svaki heroj vješto zadaje, suprotstavljanje i pariranje - ilustrirajući suptilnu bitku strateške pameti koja se odvija između Batmana i Kapetana Amerike dok se međusobno procjenjuju, niti se u potpunosti posvete borbi dok se ne utvrde njihovi zajednički motivi.

Mnogi moderni umjetnici koriste veliki broj ploča, a omiljena je taktika nekih pisaca da pišu manje, ponavljajuće ploče kako bi uokvirili trenutke koji uključuju brojne likove. I nedvojbeno je da je Pérezova sklonost ovoj vrsti proširene strukture stranica utjecala na taj trend.

Ali ono što ilustrira Pérezovo majstorstvo pripovijedanja stripova i njegovu sposobnost da prekrši pravila koju jasno potpuno razumije jest da bez obzira na to koliko ploča ili slika uspije uključiti na stranicu, svaka od njih vodi čitatelja i uvlači ih dublje u trenutke priča, poput sekvencijalnih kadrova velikog filma.

George Pérez je majstor dizajna

(Zasluga slike: DC)

Pérezova privlačnost nadilazi njegove zapanjujuće tehnike pripovijedanja, koje su mehanički najočitije umjetnicima koji uče od Pérezove umjetnosti i inspiriraju ih. Uz to što je takozvani 'umjetnik umjetnika', on je obožavateljima omiljeni kreator gotovo otkako je okrenuo svoje prve stranice.

Tijekom njegovih ranih orijentira teče dalje Fantastična četvorka a posebno Osvetnici, za koje je ilustrirao preko 20 brojeva uključujući dio legendarnog ' Korvačka saga ' priča, Pérez je brzo stavio svoje osobne dodire na Marvelov svemir tog doba.

Od njegovog konačnog shvaćanja krznene plave Zvijeri Hanka McCoya tijekom svog vremena na Osvetnicima do njegovog tako ludog dizajna kostima za Beastovog najboljeg prijatelja Wonder Mana, Pérez je postao jedan od najpoznatijih umjetnika Osvetnika svih vremena. izvan vrata - uloga u koju će nastaviti koračati tijekom desetljeća.

Ta povezanost s Osvetnicima simbol je jedne od Pérezovih najprivlačnijih osobina kao umjetnika: njegovo jedinstveno oko za dizajn likova i 'glumu', način na koji likovi prikazuju emocije i ljudskost koju su trebali utjeloviti u priči.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Širokih očiju, izražajni i emocionalni, Pérezovi likovi izbjegavaju grubost koja je postala istaknuti aspekt umjetnosti superheroja zajedno s usponom njegove karijere zbog privlačnog, čistog stila koji prihvaća prirodu superheroja veću od života kao platformu za zrelije priče.

I nisu samo emocije, gluma i dinamična fizička radnja Pérezovih likova ono što čini da se sve što nacrta ističe kao jedinstveno njegovo i univerzalno prepoznatljivo - to je njegovo jedinstveno oko za kostimografiju i renderiranje.

Dok su se mnogi umjetnici sve više naginjali jednostavnosti ranog dizajna superjunaka, Pérez ponovno preokreće klasično načelo stripa o superjunacima, preokrenuvši ideju o tome što čini zadivljujući, lako ponovljivi izgled lika koji je namijenjen iznova i iznova. na brojnim stranicama na glavi.

Prevladavajući standardi dizajna superheroja često su zahtijevali elegantnu jednostavnost kako bi se stvorila jedinstvena, trenutačno prepoznatljiva silueta s detaljima koji se lako mogu reproducirati na brojnim stranicama i pločama na kraju. Ali vjeran svojoj često ikonoklastičnoj prirodi, Pérez preuzima koncept siluete superheroja i upakira je u razinu detalja koja je i ekscentrična i impresivna.

Pérezov jedinstveni pristup dizajnu kostima, koji često uključuje elemente kao što su skala, čizme s manžetama i druga obilježja njegovog osobnog ukusa, može se vidjeti s velikim efektom u likovima kao što su Taskmaster, Deathstroke, Jericho i, naravno, originalni kostim Nightwinga - disko ovratnik i sve.

(Zasluga slike: DC)

Rezultat su kostimi koji likovima izgledaju osobno i dočaravajući utjecaje koje Pérez unosi u svoju umjetnost - i to ne samo u smislu njegovih stilskih prethodnika iz stripa, opet poput Jacka Kirbyja, čije je vlastito oko za detaljne, dramatične kostime nedvojbeno utjecalo Pérezov gotovo nadrealni stil.

Pérezovi dizajni često podsjećaju na kostime koje u stvarnom svijetu nose plesači i izvođači, vraćajući se na Supermanov najraniji kostim koji se uvelike temeljio na tipičnom izgledu cirkuskog moćnika u to vrijeme, ali se filtrirao kroz leću njegovih vlastitih kulturnih probnih kamena.

Stil dizajna više je-više koji je Pérez pionir postao je gotovo standardan tijekom 90-ih, a likovi su često dodavali više šarenih, asimetričnih i zamršenih elemenata svojim kostimima tijekom desetljeća. U 2000-ima, njihalo se zamahnulo u drugu stranu, a umjetnici su ponovno prihvatili ogoljeni, pojednostavljeni pristup dizajnu superheroja.

Ali Pérezov utjecaj još uvijek se može vidjeti izravno izvan stripova, u video igrama i filmovima, gdje su dizajn kostima superheroja često ispunjen brojnim detaljima, naglascima, teksturama i bojama kako bi im dali osjećaj dubine i pokreta - kvalitete koje Pérez bilježi savršeno u dvije dimenzije, dijelom zahvaljujući svom osjećaju za dizajn likova.

George Pérez crtao je najslavnije priče u stripovima

(Zasluga slike: DC)

U isto vrijeme kada je Pérez crtao Osvetnike za Marvel Comics kasnih 70-ih i ranih 80-ih, uspio je uloviti simultanu svirku crtajući Justice League of America za DC - što ga čini jednim od rijetkih umjetnika koji je nacrtao oba tima na glavnoj titule, ali vjerojatno jedina osoba koja je ikad radila oboje odjednom.

(To je, naravno, bilo u vrijeme kada su metode i standardi proizvodnje stripova bili ponešto drugačiji, a olovci poput Péreza lakše su mogli stvoriti više naslova odjednom - što je bio puno neizvediv zadatak prema modernim standardima).

Premda je preklapanje bilo kratko, učvrstilo je Pérezovu reputaciju rano kao umjetnika za najveće naslove, kao i kao omiljenog tvorca obožavateljima - do točke u kojoj su Marvel i DC počeli planirati crossover Avengers protiv JLA s Pérezom koji je upravljao umjetnost, iako je projekt propao (ali ne zauvijek).

Pérez je brzo prešao na crtanje DC-a Novi Teen Titans , preuređenje tinejdžerskog tima zajedno sa piscem Marvom Wolfmanom i stvaranje ekipe novih likova za popis uključujući Cyborga, Starfirea i Ravena - tri glavna Teen Titana do danas.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

Na Teen Titans, Pérez je brusio svoju vještinu renderiranja likova, podigavši ​​svoj dizajn i rasporede na nove visine, dok je ostao prizemljen u osnovama koje su ga dovele do zvijezda. I upravo ovdje Pérezova titula najdefinitivnijeg umjetnika superheroja svih vremena doista dolazi u fokus.

Počevši od DC-jeve Crisis on Infinite Earths, koja je prepisala DC-jev kontinuitet i uključila gotovo sve DC-jeve likove ikad do te točke, Pérez je postao odabrani umjetnik za nekoliko najomiljenijih i najutjecajnijih strip priča ikada. Također je započeo vlastitu karijeru kao pisac, kako pisao tako i pisao DC-jevu kasniju Čudesna žena ponovno pokrenuti.

Oslanjajući se na svoju vještinu prikazivanja desetaka na desetke likova, usavršenih u Crisis on Infinite Earths, Pérez se ubrzo nakon toga vratio u Marvel kako bi nacrtao Infinity Gauntlet, sada već legendarnu priču o Thanosovoj potrazi da zbriše polovicu postojećeg života.

S Crisis On Infinite Earths i Infinity Gauntletom pod svojim pojasom, Pérez je učinkovito nacrtao dvije od najpoznatijih, najomiljenijih i žanrovski definirajućih priča o superherojima koje utječu i na DC i na Marvel do danas, na stranici, na- zaslon, i to u gotovo svakom mediju kojeg se možete sjetiti.

(Zasluga za sliku: Marvel Comics)

I dok su te priče možda savršeni primjeri koji pokazuju koliko je Pérezov rad bio važan i dojmljiv i za obožavatelje i za kreatore, možda i najamblematičnija od svih njegovih najboljih osobina kao umjetnika, uključujući vještine i kreativno oko koje su oduvijek postavljale osim njegovih vršnjaka, nastavlja se njegova kasna '90-ih, ranih '00-ih Osvetnici uz pisca Kurta Busieka.

Stigavši ​​nakon Marvelovog ponovnog pokretanja 'Heroes Reborn' koji rekonstruira Osvetnike, Fantastičnu četvorku i druge u njihovom zasebnom kontinuitetu s vrlo, vrlo Senzibilnost iz 90-ih, Busiekovi i Pérezovi Osvetnici uspjeli su vratiti vrijeme na mnogo klasičniji pogled na Najmoćnije heroje na Zemlji, istovremeno ih gurajući naprijed u Marvelovom svemiru s novim likovima, novim konceptima i novim pričama.

Drugim riječima, Busiekovi i Pérezovi Osvetnici savršen je objektiv za Pérezovu vještinu premošćivanja generacijskog jaza između umjetnika koji su ga gradili žanrovi koji su mu prethodili i okruživali ga i suvremenog stila bilo kojeg doba u kojem radi s istom razinom vještine i mase. apel.

(Zasluga za sliku: DC/Marvel Comics)

I naravno, uspješan blockbuster Busiek i Pérezovih Osvetnika među obožavateljima, kritičarima i kreatorima doveo je do toga da se Pérezova mainstream karijera superheroja zaokruži, budući da su on i Busiek 2003. nacrtani kako bi konačno stvorili strip JLA/Osvetnici koji je bio čekajući u krilima od ranih 80-ih, stvarajući ono što je u suštini ostao savršeni Marvel/DC crossover strip, prepun svježih ideja za jačanje osjećaja koji dolaze kad vidimo kako se najslavniji likovi i koncepti iz Marvela i DC-a spajaju, sve pod olovka umjetnika koja za mnoge navijače ostaje kreativni standard za obje momčadi.

I naravno, ima puno velikih trenutaka za obožavanje (poput spomenute borbe Batmana protiv Kapetana Amerike) prikazanih točno onako kako ste oduvijek željeli da budu.

Nažalost, JLA/Avengers trenutno nema tiskanja (a tko god treba baciti čaroliju ili poželiti da je vrati na police, mora to učiniti prije nego kasnije - hint, hint). Ali to ostaje kruna uspjeha u Pérezovoj karijeri, i štoviše, nepobitni dokaz da je George Pérez najdefinitivniji umjetnik superheroja svih vremena.

George Pérez je remizirao više od jednog najbolje priče o DC stripovima svih vremena i neke od najbolje Marvelove priče također svih vremena.