Redatelj ekstrakcije objašnjava kako je izveo nevjerojatni single-shot Netflixovog filma (ekskluzivno)

(Zasluga za sliku: Netflix)

Netflixova izvorna produkcija narasla je eksponencijalno ambiciozno u posljednjih nekoliko godina. Samo se osvrnite na kraj 2019., kada je streaming servis objavio bombastični 6 Underground Michaela Baya i ep Martina Scorsesea Irac . I dok Extraction – u režiji Sama Hardgravea i s Chrisom Hemsworthom u glavnoj ulozi – možda neće imati pretjerane eksplozije ili koristiti CGI magiju za uklanjanje starenja, novi film prikazuje možda najambiciozniji prizor od svih: gotovo polusatni pojedinačni snimak to je više akcije od većine filmova o superherojima.

Trenutak dolazi neko vrijeme u filmu, dok Hemsworthov Tyler Rake pokušava spasiti dječaka Ovija od mafijaškog kralja. Slijed je izvrsno koreografiran i drži vas na rubu tijekom cijelog trajanja. Impresivno je i to kako jednokratni snimak ne prati samo naše glavne junake, već se prebacuje između Tylera, Ovija, lika Randeepa Hoode Sajua i nekoliko bezimenih zlikovaca.

Sustigli smo Hardgravea - koji je prije bio koordinator kaskaderstva Osvetnici: Endgame , Deadpool 2 , i Odred samoubojstava – kako bi razgovarali o ekstrakciji i pitali redatelja o tom jednom kadru. Nije iznenađujuće da je za planiranje bilo potrebno 'tri do pet mjeseci'. Evo naših pitanja i odgovora, uređenih radi jasnoće.

(Zasluga za sliku: Netflix)

Kada ste ti i braća Russo počeli razgovarati o filmu?

Scenarij sam zapravo pročitao, vjerojatno prije sedam ili osam godina, prvi put, kada se zvao Ciudad, koji je pretvoren u grafički roman. Stvari su se vratile oko punog kruga 2017., na setu filma Avengers: Infinity War. Razgovarali smo o mojoj želji da režiram i Joe mi je došao i rekao: 'Hej, mislim da imam scenarij koji bi bio savršen za tvoj prvi film'. Pa sam je pročitao i prepoznao priču, osim što je promijenila lokaciju i sada je smještena u Dhaki, Bangladeš. Priča je i dalje bila ista, srž je bila ista, puno prostora za suludu akciju. I, rekao sam, 'Pa, počašćen sam i volio bih biti dio ovog filma.'

Režirali ste brojne kratke filmove i glumili drugu jedinicu u Deadpoolu, Osvetnicima i mnogim drugim. Pretpostavljam da ste imali prilike režirati druge filmove, pa što je bilo u ovome što ste rekli: 'Moram snimiti ovaj film'?

To me nekako podsjetilo na filmove u kojima sam odrastao 80-ih i 90-ih. Imao je heroja s nedostatkom koji je imao vrlo iskonsku potrebu i problem za prevladavanje. Uglavnom je to bila umotana u priču o iskupljenju vođenu likom, umotanu u snažan akcijski film. Akcija je nešto što sam živio i disao i u čemu sam bio dio veći dio svog života. Dakle, pomiješati te dvije stvari zajedno, imati akcijski film sa srcem, činilo mi se kao savršeno mjesto za početak moje karijere.

Koji su vam akcijski filmovi bili inspirativni kamen temeljac dok ste snimali Extraction?

Odrastao sam gledajući kino u Hong Kongu i azijsko kino, Jackie Chan iz 80-ih i 90-ih, Jet Li, Donnie Yen i ta imena. Stilski, ritmički, akcijski dizajn, montaža i stil snimanja tih filmova oduvijek su na mene jako utjecali. Ali onda, miješajući to s filmovima, poput Umri muški i Istinitim lažima, i filmovima te prirode i tog doba, oni su super inspirativni za mene dok sam odrastao. Čak i Rambo, te franšize, vratim se i ponovno ih gledam i one su imale velik utjecaj na moj senzibilitet. Temelj je, međutim, u azijskom akcijskom kinu 80-ih i 90-ih.

Te utjecaje na tučnjave možete vidjeti u filmu. Kad gledate Johna Wicka, kojeg su također režirali koordinatori kaskaderstava koji su postali redatelji, možete vidjeti i utjecaj azijske kinematografije. Mislite li da je taj stil radnje budućnost ovakvih filmova?

Smiješno je, akcija u filmovima, vrti se u ciklusima. I upravo sada, na sreću nas redatelja koji dolazimo iz akcijske pozadine, ljudi uživaju u tom stilu. Za nas – a kad kažem mi, mislim na [redatelje Johna Wicka] Chada Stahelskog i Davida Leitcha – svi smo bili pod utjecajem odrastanja azijske kinematografije. I tako, mi smo prije svega ljubitelji akcije. Dakle, kada dobijemo priliku za akciju, odajemo počast onim stvarima koje uživamo gledati – pokušavamo snimati i snimiti akciju u stilu koji bismo željeli vidjeti. Velika je sreća za nas što postoje i drugi obožavatelji tog stila koji cijene akciju koja se snima i montira na takav način.

(Zasluga za sliku: Netflix)

Razgovarajmo o jednom udarcu. Slijed djeluje gotovo kao video igrica, slična nečemu iz Call of Dutyja.

Dio namjere svakako je bio i uliti publiku u akciju. Nije stvar u prvom licu kao u igricama, ali je pomalo voajeristički i uvlači publiku u prostor s likovima. Tako sam promatrao kameru; kao lik. Dakle, kad sam snimao, bio sam tamo s glumcima. Bio sam ili u autu ili u autu, tu u akciji. Dok sam ovo radio – dok sam ovo doživljavao s njim – to je ono što sam želio da gledatelj doživi. Zato sam pokušao ubaciti kameru tamo, tako da ste se osjećali kao da ste treća osoba u ekstrakciji na ovom putovanju. Da ako okrenete kameru da ćete vi, član publike, biti ondje koji doživljava ono što su oni učinili u stvarnom vremenu.

Koliko dugo ste unaprijed planirali jednokratno snimanje? A koje dijelove je bilo najteže ispraviti?

Scena, na stranici, nije zamišljena kao jedan kadar. Joe je to stvarno, jako dobro napisao. Kad sam ga pročitao, bilo je ogromno za podizanje obrva, kao: 'O moj Bože, ovo je nešto iz filma o Jamesu Bondu ili Jasonu Bourneu.' Shvativši da naši resursi nisu baš na toj razini, nisam želio nešto učiniti i dobiti tapšanje po ramenu: 'Ma, pa pokušao si.' Želio sam napraviti nešto jedinstveno, potaknuti miješanje svih tih elemenata zajedno – scene duge borbe i duge scene jurnjave – da spojim ove različite elemente kaskaderstva u jednu sekvencu. Tu je došla ambicija. Bio sam kao: 'Ajmo probati.' Nismo pokušali nadmašiti Bonda Bonda. Pokušali smo unijeti vlastiti osjećaj u ovu stvar, a manje se radilo o pokretima ili koreografiji, a više o kako mi ga gledamo – perspektiva.

Kad sam to počeo smišljati, od začeća do izvršenja je prošlo vjerojatno tri do pet mjeseci. Dobili smo ga na papiru kao crteže, koristeći scenarije kao smjernicu za taktove priče. Gledam scenarij i što autor želi prikazati ili prenijeti, a zatim odlučujem koje su stvari važne za priču koju želimo ispričati. Zatim, kako možemo uljepšati ovu akciju kako bismo je učinili još uzbudljivijom. Ovdje smo morali utkati priču Tylera Rakea sa Sajuom i umiješanost treće strane. Pa kako ste dobili sve ove priče u jednom kadru?

Riskirali smo. Kad smo smišljali, pitali smo se: 'Hoćemo li ostaviti našeg heroja?' Jer to je koga ljudi žele slijediti. Ali to smo pokušali. Ostavljamo našeg heroja i malo pratimo Sajua, a onda ga ostavljamo i malo pratimo negativce. To je bio onaj stvarno ambiciozan dio za koji nismo bili sigurni da će se isplatiti, ali mislim da jest, i stvara napetost i tjera vas da nagađate što će se sljedeće dogoditi. Dakle, nakon što sam sve te stvari napisao na karti, htio sam razgovarati s odjelom za lokaciju i dizajnerom produkcije i rekao im: 'Ovo su elementi koje želim pokušati ugraditi.' A onda su oni izašli i pronašli ove nevjerojatne lokacije, a ja sam izašao s njima i samo smo odabrali onu koja se osjećala najbolje za sekvence. Htjeli smo najprikladnije za proizvodnju. A onda smo počeli s probama.

Išli smo na sedam ili osam različitih izviđača lokacija, što je ogroman iznos. Obično radite možda jednu ili dvije. Ali cijelu smo posadu u različito vrijeme vodili na te lokacije, tako da su svi točno znali što rade i gdje moramo biti. Bila je to iscrpna priprema. Vjerojatno sam išao na te lokacije stotine različitih puta jer bih išao samo s kaskaderskom ekipom, koja bi se pripremala u kaskaderskoj dvorani. Zatim, kada ste stavljeni u tim u okruženju, to se prirodno mijenja jer više niste u velikom otvorenom prostoru. Sada ste u stubištu ili strop nije tako visok, pa smo morali promijeniti radnju kako bi odgovarali prostoru.

Da bismo napravili korak dalje, snimili smo sekvencu na mjestu prije nego što smo snimili tu sekvencu. Htjeli smo sve testirati i dokazati kako, kada su cijela glumačka ekipa i ekipa bili tamo, ne bismo pronalazili probleme ili rješavali probleme tog dana. Moralo se isplanirati. I tako smo ga snimili i montirali prije nego što smo stigli tamo snimiti i montirati. Bilo je vrlo dobro razrađeno što nam je dalo samopouzdanje da, ako smo morali tog dana, ako Chris Hemsworth nije osjećao određeno raspoloženje ili smo došli na bolju ideju, mogli bismo improvizirati i imamo sposobnost učiniti to zato što smo bili tako pripremljeni.

ja razgovarao sa Samom Mendesom o 1917 – što je sve bilo u jednom trenutku – i fascinantno je kako su te stvari planirane. Dakle, znajući koliko je posla trajalo jednokratno snimanje, biste li ga, ako počnete iznova, ponovili?

Ja bih išao veći. Smiješno je jer smo bili usred ovoga, a nismo znali da Sam ovo radi, i govorili smo da bismo trebali snimiti cijeli ovakav film. A onda je krenula promocija za 1917., a mi smo bili kao: 'Kučkin sine, on nas je pobijedio.' Volio sam taj film i bio sam ljubomoran jer sam to želio raditi, a još uvijek bih mogao. Brinuli smo se da će nas netko preduhitriti, ali, istina, možete dati 10 različitih redatelja jedan scenarij i on će izaći na 10 različitih načina, svaki jednako zanimljiv jer se radi o različitim perspektivama. Njegov stil se jako razlikuje od mog, što se jako razlikuje od Birdmana. Svaki od njih ima svoj jedinstveni glas i karakteristike. To je ono što kino čini tako zabavnim.

(Zasluga za sliku: Netflix)

Mogu zamisliti, s obzirom na te azijske kinematografske utjecaje, jednokratna verzija Raida bi bila nešto što biste željeli učiniti.

Što više pričamo o tome, sve sam uzbuđeniji. Tko zna. Ali da bih sebe inspirirao, reći ću da će se to u nekom trenutku dogoditi. Najluđa stvar koju smo naučili je koliko vam uređivanje daje snagu. Ne možete se vratiti. Ako je nešto samo jedan otkucaj predugo u određenom trenutku, ne možete to usitniti. Zato je potrebno uložiti toliko priprema – jer nema povratka kad tamo stignete. To je vizija koju želite da ljudi vide i to je ono što dobivaju. Stoga je jako važno biti spreman i samo poboljšati toliko stvari tako da ono što iznesete bude ono što želite da ljudi vide.

Bio bih nemaran da vas ne pitam o vašem vremenu na Endgameu jer se približavamo godišnjici. Koja vam je najljepša uspomena sa seta?

Moje najljepše sjećanje iz Avengers: Endgame je sekvenca u kojoj se Kapetan Amerika od sada bori protiv Kapetana Amerike iz prošlosti – kada se vrati u prošlost i bori se sam sa sobom. Karijeru sam započeo s Marvelom na prvim Avengersima, udvostručivši Chirsa Evansa u tom odijelu Kapetana Amerike. Za slijed Endgamea dobio sam odgovornost da ga režiram i pomažem u osmišljavanju akcije.

Odlučio sam, jer je moj brat u to vrijeme bio kaskaderski dvojnik Kapetana Amerike na Endgameu, da obrijem bradu i ošišam kosu i vratim se u odijelo zadnji put. Tako sam režirao, dizajnirao radnju, udvostručio glumca u odijelu s kojim sam počeo u Marvel Cinematic Universe i radio sa svojim bratom i mojim dobrim prijateljem Chrisom Evansom. Moj otac je bio tamo tijekom ta tri dana snimanja. Dakle, svi ti elementi zajedno napravili su tu sekvencu na tom filmu, jedno od najupečatljivijih iskustava u mojoj filmskoj karijeri.

Ekstrakcija je dostupna na Netflixu diljem svijeta 24. travnja. Za više Netflix sadržaja pročitajte naše dijelove na najbolji Netflix filmovi i najbolje Netflixove emisije .