211service.com
25 najboljih filmova 2021
Budući da su blagajne ponovno otvorene nakon godinu dana hibernacije, najbolji filmovi 2021. su divlje eklektična hrpa. Naš popis ovogodišnjih najboljih – po izboru Total Filma – uključuje provokativne indije, žarku dramu, otkačenu animaciju i favorite na stranim jezicima uz vrhunske blockbustere.
Treba napomenuti da je tim Total Filma sa sjedištem u Ujedinjenom Kraljevstvu, pa je stoga donji popis najboljih filmova 2021. sastavljen od izdanja koja su stigla u kina i usluge streaminga tijekom 2021. u UK, a ne u SAD-u. To znači da su Nomadland i Promising Young Woman kao što su Oscarovac Nomadland i Promising Young Woman (izdan u travnju), dok naglašena Aleja noćnih mora Guillerma Del Tora nije (ovdje je izdanje u siječnju 2022.). Postoje i filmovi koje tek trebamo zajedno vidjeti – uključujući The Matrix Resurrections i Spider-Man: Nema puta kući . Kad budemo imali mjeru ovih, dodat ćemo ih, ako zaslužuju mjesto.
Uz postavljene parametre, ovo su najbolji filmovi objavljeni u prošloj godini – je li se vaš odabir našao na našoj listi?
25. REP
(Zasluga slike: Apple TV+)
Ova bezobrazna, srdačna priča o punoljetnosti o hrabroj tinejdžerici iz SAD-a razapetoj između svoje obitelji Gluhih i svojih glazbenih snova bila je certificirano ugodna publici. Kao 'Dijete gluhih odraslih', Ruby (Emilia Jones) igra flipere između srednje škole i propalog obiteljskog ribarskog posla koji joj treba da se nosi sa svijetom koji čuje. Redateljica Sian Heder uložila je u svoju adaptaciju ugodnog francuskog hita La Famille Belier, pokazujući kako 'sranje kvote' i grabežljivi trgovci ribom ugrožavaju život obitelji. Film je postigao velike rezultate sa svojim dragim, urnebesnim portretom Rubyne psovke, seksom lude obitelji, čiji je kazališni znakovni jezik zadovoljstvo gledati. CODA je bio Jonesov film (njen glas je jedini trag da je ona kći Aleda Jonesa), njezina izvedba potaknuta Rubyinom slatkom, tvrdoglavom energijom i duševnim melodijama.
24. Francuska depeša
(Zasluge za sliku: Searchlight Pictures)
The French Dispatch s ljubavlju je izrađen naklon novinarstvu stare škole; film podijeljen na više sekcija, od kojih svaka prati poseban skup likova, oponašajući strukturu časopisa. French Dispatch je, vidite, izmišljeni časopis koji se proizvodi u francuskom gradu Ennui-sur-Blasé. Režija Wesa Andersona bila je osigurana kroz svaku zasebnu, istaknutu priču, i svaka ima hir koji se očekuje od autora. Tu je i zadivljujući popis glumaca, koji sadrži više prepoznatljivih holivudskih imena od Met gala popisa gostiju.
23. Spencer
(Zasluga slike: Neon)
Kraljevski promatrači nedavno su razmaženi. Najprije je Kruna dovela Dianu u naše domove, a zatim je Pablo Larraín ispričao užasnu priču o Diani smještenu u tri dana 1991. Kristen Stewart je senzacionalna kao empatična princeza, na ovom portretu koji osjetljivo istražuje njezina unutarnja previranja. Ona se jednostavno rastvara u Diani. Nasuprot njoj, njuškanje Timothyja Spalla čini izvrsnu foliju, dok Larraín čini čuda prikazujući ogromnu operaciju iza kulisa brige o kraljevskoj obitelji. Od korgija do kostima, Spencer će učiniti da se osjećate kao da se uvlačite u puricu s Windsorsima - i u dobru i u zlu.
22. Spider-Man: Nema puta kući
(Zasluga za sliku: Marvel)
Spider-Man: No Way Home okupio je zlikovce iz cijele kinematografske povijesti web-slingera za film koji se gotovo odnosi na grešku. Spidey Toma Hollanda temelji na cijeloj aferi, a kada se pojave ta poznata lica, ne može se poreći da završetak trilogije Povratka kući ima scene koje su u rangu s vrtoglavim visinama Kapetana Amerike koji rukuje Thorovim čekićem u Avengers: Endgame. Fan-servis naziv je igre, a ako ste webhead, No Way Home je bila proslava herojeve prošlosti i sadašnjosti.
- Čitaj više: Naša recenzija o Spider-Man: Nema puta kući
21. Shiva Baby
(Zasluga slike: Utopia)
Scenaristički/redateljski debi Emme Seligman najstresnija je komedija godine. Zapravo, ponekad igra gotovo kao horor film, upotpunjen zagušljivom klaustrofobijom, pojačanim slutnjama i napadnom staccato partiturom tipki i žica. Smješten na shivu (razdoblje žalosti nakon sprovoda, u židovskoj tradiciji) u jednoj kući, žurno je neizbježno, i iako je svaki scenarij cringe-coma uvećan, sve se čini bolno autentičnim. Izvedba Rachel Sennott kao Danielle bez kormila, uhvaćena u oluji, poziva nas unutra, a u njezinoj nevolji postoji nešto od Bena Braddocka iz The Graduatea, a Seligman donosi svježu perspektivu na događaje dok se grudvaju. Uživajte, ako je to riječ.
20. Mala mama
(Zasluga za sliku: Lilies Films)
Nakon što sam napisao prvi nacrt, mislio sam: 'Oh, ovo je film o putovanju kroz vrijeme', rekla je francuska autorica Céline Sciamma, i poput nje, možda to u početku niste shvatili, jer umjesto kondenzatora protoka i sličnog, imale smo dvije djevojčice koje su postale prijateljice dok su zajedno gradile kućicu na drvetu. Izgledaju nevjerojatno slično (sestre Joséphine i Gabrielle Sanz briljiraju) i pokazuje se da su zapravo majka i kći, koje premošćuju prostor, vrijeme i emocionalne podjele u kratkom (72 minute!), skromnom filmu koji se bavi velikim temama ljubavi i gubitka. Ovaj portret dviju gospođica vidio je Sciammu, kao i uvijek, u plamenu.
19. Shang-Chi i Legenda o deset prstenova
(Zasluga za sliku: Marvel Studios)
Naš je cilj bio publici pružiti moderno prepričavanje ove priče o podrijetlu superheroja, rekao je Simu Liu, zvijezda najuzbudljivijeg Marvelovog filma iz 2021. Kao titularni istrenirani ubojica, povučen u svoj stari život kada mu se javi otac (Tony Leung), Liu je pomogao da se režiseru Destinu Danielu Crettonu usmjeri preuzimanje zastarjelog stripa iz 70-ih u nešto vitalno. Izašli su upitni rasni stereotipi. Došao je savršen spoj haosa i misticizma - s tom borbom u autobusu jedna je od najboljih scenografija godine. Oh, i povratak Bena Kingsleya kao Iron Man 3 Thesp Trevor Slattery je bio poslastica.
- Čitaj više: Naše Shang-Chi recenzija – i naše kvarenje Shang-Chi završetak slom.
18: Cenzura
(Zasluga slike: Vertigo Releasing)
Jezivi dani Video Gadnog ponovno su prikazani u debitantskom filmu Prano Bailey-Bond, bogato zamišljenom komadu psihološkog chillera koji je vidio da je primamljiva cenzorica Niamh Algar uvučena u svijet slashera koje procjenjuje u potrazi za svojom nestalom sestrom. Oslanjajući se na niz utjecaja (Argento, Hammer, redateljev raniji kratki film Nasty), Censor je pružio kliničku kritiku tabloidne histerije tog doba i uznemirujuću disekciju uma koje se raspliće. Rezultat je bio i nostalgični užitak za krvoločnim kinološcima i upečatljiva posjetnica redateljici koju se moglo uočiti kako glumi Hitchcockovsku kameju u jednoj od njezinih rekreacija.
- Čitaj više: Razgovaramo s redateljem Pranom Bailey-Bondom o Cenzoru
17. Najljepši dečko na svijetu
(Zasluga za sliku: Juno Films)
Jedini dokument iz 2021. (u jakoj godini) koji je razbio najbolje filmove Total Filma 2021. odveo je gledatelje u privatni svijet Björna Andrésena. Pet desetljeća kasnije, još uvijek je poznat kao anđeoski izgledajući predmet žudnje Tadzio u filmu Luchina Viscontija iz 1961. Smrt u Veneciji. Kristina Lindström i osjetljivi doktor Kristiana Petrija istraživali su kako je to ogromno iskustvo dovelo do depresije u Andrésenovu kasnijem životu. Sveobuhvatan, ali nikad senzacionalistički, čak i ako je bilo neugodno sjediti na njegovom izvornom testu ekrana. Andrésen ostaje uvjerljiva figura na ekranu, tužno uhvaćena zadivljujućom kinematografijom.
16. Moć psa
(Zasluga za sliku: Netflix)
Jane Campion vratila se filmu nakon 12 godina s pričom koja je sama napisala o vlasniku ranča u Montani iz 20-ih (Jesse Plemons) koji se oženio udovicom (Kirsten Dunst) i emocionalnim posljedicama koje su uslijedile. Dovoljno jednostavna postavka, ali poput sjena koje vrebaju u planinama koje se nadvijaju nad okućnicom, tama čeka. Velik dio toga proizašao je iz nasilnog alfa cowpoke Phila najboljeg u karijeri Benedicta Cumberbatcha i uzavrele napetosti koja je opsjedala svaki lijepi kadar, ali ultimativna igra moći bila je brutalna i klinička poput kastrada konja. Toksična muškost doista. Očekujte da će Kodi Smit-McPhee biti u krugu dodjele nagrada.
- Čitaj više: Recenzija Total Film od Moć psa
15. Dolaženje
(Zasluga za sliku: AUM Group)
Kinematografija je možda bila crno-bijela, ali malo toga je bilo u djelu Rebecce Hall iz razdoblja koje izaziva razmišljanje, adaptaciji Nelle Larson
Novela iz 1929. koja je ponudila snažan uvid u nedovoljno istražen kutak
afroameričkom iskustvu. Tessa Thompson i Ruth Negga savršeno su se slagale u ovoj priči o dvije žene koje žive radikalno različitim životima – jedna kao ugledna liječnička supruga, druga kao žena koja 'prolazi' kao bijelka pod nosom svog nesuđenog muža. Kako nečije podmetanje razbija osjećaj vlastitog identiteta drugog stvorenog za uvjerljivu dramu u filmu koji je potvrdio Halla kao redatelja za gledanje.
- Čitaj više: Recenzija filma Totalni film Prolaz
14. Nema vremena za umiranje
(Zasluga za sliku: Universal)
Mnogo odgađana labudova pjesma Daniela Craiga kao 007 (hvala, Covid) konačno je stigla u kina usred velike tajnovitosti – i to s dobrim razlogom. Najradikalniji Bondov film posljednjih desetljeća vidio je kako se James bori s zločestim (Rami Malek) vrlo aktualnim oružjem, crnkinjom koja preuzima poznati Bondov broj agenta, šokantnom smrću i naslijeđem koje izaziva kanone. Smion? Da. Podjela? Da. Možda se nije svidjelo svim obožavateljima, ali Nema vremena za umiranje ispunio veliko obećanje: događaj Bond film o kojem su svi pričali. 'Nisam bila prilika da zamotam sve labave krajeve i završim ono što sam započeo prije 15 godina', rekao je Craig o svom naklonu. Misija izvršena.
- Čitaj više: Naši odabiri za sljedeći James Bond
13. Prva krava
(Zasluga slike: Mubi)
Kelly Reichardt nikada nije vidjela Ratove zvijezda ('Sjećam se da sam stajala u redu kao klinka... a onda sam zaspala'), ali možete se kladiti da je vidjela dosta vesterna; potrebno je intimno znanje da se tako prepiše žanr. Odbacivši šestostrelce, bijele mačo heroje i temeljne mitove, Reichardt je umjesto toga ispleo tihu priču o muškom prijateljstvu smještenom na zelenom pacifičkom sjeverozapadu 1820-ih, dok Cookie (John Magaro) i King-Lu (Orion Lee) kradu mlijeko od zemljoposjednika cijenjena krava za izradu keksa. Prva krava pokazala je tiho, neužurbano oduševljenje: 'Radi se o razlici između toga da se nešto publici pokaže i da publika nešto vidi', rekla je.
12. Još jedan krug
(Zasluga za sliku: Nordisk Film)
Ovogodišnji dobitnik Bafte i Oscara za najbolji film na stranom jeziku, uzbudljiva priča Thomasa Vinterberga o četiri učitelja koji su odlučili eksperimentirati s dnevnim pićem bila je savršen (džin i) tonik u eri pandemije. 'Proslava alkohola [koja je evoluirala u] priču o životu... koliko je težak i koliko je dragocjen', primijetio je Vinterberg – opažanje koje je postalo bolno stvarno kada je izgubio kćer u prometnoj nesreći tjednima prije snimanja. Mads Mikkelsen briljirao je u ulozi Martina, čiju je slabost u srednjim godinama uzdrmao ovaj pijani plan, što je dovelo do plesnog finala koje je zasigurno najbolja rutina godine izvan Strictlyja. Pravo sredstvo za čišćenje nepca.
11. Kamo ideš, Aida?
(Zasluga slike: TRT)
U užem izboru za Oscara za najbolji međunarodni film, gdje je izgubila od danskog filma Another Round koji je bio ugodan publici, ova teško pogođena bosansko-hercegovačka drama smještena je tijekom masakra u Srebrenici 1995. godine, kada je general Ratko Mladić naredio smrt više od 8.000 Muslimana . Naše oči i uši su Aida (sjajna Jasna Ðjuričić), prevoditeljica koja radi u logoru UN-a u 'sigurnoj zoni', pokušavajući zaštititi vlastitu obitelj i tisuće drugih dok Mladić i njegovi ljudi silaze s kruhom i čokoladom kako bi zakamuflirali svoju pravu planove.
Prema scenariju i režiji Jasmile Žbanić (Grbavica), ovaj odgovorni, mučni film čini podnošljivim svojim neprestanim kucanjem ljudskog srca. 'Mnogi filmovi koje vidim koji se bave ratom, pa i antiratni, uživaju u ratnom spektaklu', rekla je Žbanić Eurimagesu o feminističkoj perspektivi filma. 'Kao žena, ne mogu pronaći ništa ugodno u ratu. To je banalna platforma za sociopate i ljude zaslijepljene moći. Sve ljudske vrijednosti su zanemarene i samo jaki opstaju. Kao feministica, prezirem te strukture.'
10. Bo Burnham: Unutra
(Zasluga za sliku: Netflix)
Film ili komedija specijal? Snimljena u sobi nalik na potkrovlje tijekom izolacije, ova kaleidoskopska kronika mentalnog raspada zamaglila je granice između medija jednako sigurno kao što je spojila činjenice i fikciju. Da ga je više pisaca Total Filma smatralo filmom s obzirom na to da ipak posjeduje narativ, onda bi se plasirao još više. Jer jedno je sigurno: riječ je o remek-djelu, kao što je Steve Martin uzbuđeno rekao za Total Film dok je promovirao vlastitu TV seriju Only Murders In The Building.
Lebdeći između privlačnih elektro-pop brojeva s akrobatskim rimovanim tekstovima, lutki u čarapama koje raspravljaju o geopolitici, oštrih skalpela promatranja društvene i digitalne izolacije, tmurnih egzistencijalnih razmišljanja i više, puno više – sve predstavljeno u vrtložnom, šištavom prikazu vizualne i audio pirotehnike – Unutra je do sada najimpresivniji uradak bivše senzacije YouTubea koji je prethodno napisao i režirao Osmi razred. Burnhamova tjeskoba naš je veliki dar.
- Čitaj više : The najbolje Netflixove komedije gledati odmah
9. Mitchells vs. Strojevi
(Zasluga za sliku: Netflix)
'U osnovi sam spojio ono što volim najviše na svijetu - svoju ludu obitelj - i ono što sam najviše volio kad sam bio dijete - robote ubojice', rekao je redatelj Mike Rianda. Pričajući priču o odustajanju od fakulteta koji je poremećen pobunom umjetne inteligencije, Rianda nikada nije krivo stavila nogu. Najbolji animirani film godine producirali su Phil Lord i Chris Miller, koji su također nadgledali Spider-Man: Into The Spider-Verse , a hvalio se s jednakom količinom srca, umjetnosti i humora kao i mjenjač igre s webslingom. Urnebesni The Mitchells vs. Strojevi su također bili neočekivano iskreni, a animacija je bila i besramno crtana i bogate teksture.
8. Prijeti
(Slika: A24)
Odlučivši ostaviti filmsko stvaralaštvo radi učiteljske karijere, redatelj Lee Isaac Chung proveo je nekoliko ljetnih mjeseci koji su mu ostali prije nego što je škola počela pokušavajući napisati 'najosobniji scenarij kojeg sam se mogao sjetiti'. Vraćajući se vlastitim korijenima, Chungova iskrena drama naslikala je delikatan portret korejske obitelji koja se bori s poljoprivredom na prašnjavom dijelu Arkansasa iz 80-ih – pronalazeći veličinu malih stvari u snažno jednostavnoj priči koja je odjeknula najboljem od Johna Steinbecka. Youn Yuh-jung je s pravom osvojio Oscara, dok su Chung i Steven Yeun za dlaku izmakli, ali mali Alan Kim je bio taj koji je zaista uljepšao krug dodjele nagrada 2021.
7. Gnijezdo
(Zasluga slike: Picturehouse Entertainment)
'Ima tako malo filmova... koji su stvarno dobri i komplicirani koji imaju žene
u vodstvu', rekla je Carrie Coon. Ovo je bio jedan od njih. Istina, Jude Law je bio u vrhunskoj formi, sav neodoljiv šarm i dopadljivost kao broker robe s aspiracijama i zabludama Rory. Anne Reid ispala je razornu kameju. I nemojte nas tjerati na tog jadnog, monumentalno metaforičnog konja. Ali ovo je bio Coonov film. Njezin prikaz raseljene, polako implodirajuće Alison učinio je da osjetite svaku radost, svaku frustraciju, svaku lančanu cigaretu. A njezine nijanse su na sljedećoj razini: iskoristite trenutak kada, dok se muž Rory uvija, njezin detektor BS oh-tako tiho pinguje.
Čitaj više: Jude Law, Carrie Coons o stvaranju gnijezda
6. Otac
(Zasluga slike: Sony)
Da je osjećaj bio na svom putu, dodjela Oscara 2021. završila bi tako da je pokojni Chadwick Boseman proglašen najboljim glumcem za svoju ulogu u filmu Ma Rainey Black Bottom. Koliko god taj ishod bio priželjkivan, bilo je nemoguće poreći koliko je Anthony Hopkins zaslužan za akademsku čast zbog svog titanskog, srcedrapajućeg obrata u Ocu.
Samo 16 minuta vremena za ekran Šutnja Jaganjaca bio je dovoljan da Sir Anthonyju osvoji svog prvog Oscara 1992. Ipak, on je to nadoknadio u adaptaciji Floriana Zellera svoje vlastite pozorišne predstave iz 2012., razornog portreta starčevog pada u demenciju koji je rijetko oduzimao kameru od njegovih krševito izmučenih crta lica . Rufus Sewell, Mark Gatiss, te Olivias Williams i Colman dali su značajan doprinos filmu koji nas je natjerao da doživimo pokolebljivo držanje njegovog središnjeg lika nad stvarnošću, na jednoj suptilno promjenjivoj lokaciji stana. Ipak, na kraju se sve radilo o Hopkinsu: velikanu glumca koji je nedvojbeno izveo svoju konačnu izvedbu.
5. Obećavajuća mlada žena
(Zasluga slike: NowTV)
Kao voditeljica druge sezone Killing Eve i autorica slasno mračnog romana Čudovišta, vjerojatno se nismo trebali iznenaditi okrutnim i feminističkim sadržajem zapaljivog filmskog debija Emerald Fennella. Prateći jednu traumatiziranu ženu (Carey Mulligan, zadivljujuća) u osobnom križarskom pohodu protiv toksične muškosti dok se okreće protiv silovatelja na spojevima i grabežljivaca u noćnim klubovima, Obećavajuća mlada žena u jednakoj je mjeri bila opako smiješna, užasavajuća i tužna. A jesmo li spomenuli zvučni zapis za lupanje?
Beskompromisan i neugodan (scena s mukom je mučna), donijela je Fennellu brojne nagrade, uključujući tri priznanja Oscara (osvojivši najbolji originalni scenarij) i pomogla u otvaranju razgovora o pristanku. Dio izazova je učiniti da se ne osjeća kao lijek, rekao je Fennell o zakucavanju kreativnog užeta filma o 'problemima'. 'To čini da se osjećate kao nešto što biste željeli otići i vidjeti na spoju, a zatim o tome razgovarati.' Svakako jesmo. I na naše popise za reprodukciju dodali smo 'Stars Are Blind' Paris Hilton...
- Čitaj više: Totalna filmska recenzija Mlade žene koja obećava
4. Zvuk metala
(Zasluga slike: IMDb)
Najimpresivnije slušno iskustvo godine, Sound of Metal nije mogao ne osvojiti Oscara za najbolji zvuk (također je dobio nagradu za najbolju filmsku montažu). Film je pratio punk bubnjara Rubena Stonea (Riz Ahmed, koji je za tu ulogu naučio bubnjeve i ASL) na putovanju u kulturu gluhih, jer on iznenada gubi sluh. Smještajući se u dom za gluhe ovisnike - pod nadzorom mudraca mentora Joea (Paul Raci, s pravom nositelj Oscara) - Ruben polako počinje pronalaziti mir koji je nedostajao njegovom čvrstom načinu života.
Redatelj Darius Marder i dizajner zvuka Nicolas Becker stavili su vaše uši uz Rubenovo iskustvo u velikom dijelu njegovog iskustva, a u kinima je film igrao s otvorenim (fiksnim) titlovima. 'Ovaj film nije napravljen samo za slušanje ljudi', rekao je Marder za Total Film. 'Napravljen je i za osobe koje čuju i za gluhe, uz razumijevanje da su to dva različita iskustva. Ali to je cijela ideja međukulturalnog iskustva: svi dolazimo iz različitih perspektiva i svi vidimo i doživljavamo stvari drugačije.' Sound of Metal se pokazao kao iskustvo i intenzivno i duboko.
- Čitaj više: Recenzija filma Total Film Sound of Metal
3. Nomadland
(Zasluge za sliku: Searchlight Pictures)
Godine 2017. Chloé Zhao napravila je remek-djelo u The Rideru, potresnoj priči o jahaču rodea koji je pretrpio gotovo smrtonosnu ozljedu glave. U filmu je glumila postava ne-glumaca koji su glumili svoje verzije – korak dalje od dokudrame u teritorij 'fiktivnog dokumentarca'.
S Nomadlandom je Zhao ponovila gotovo isti trik, samo što je ovaj put ubacila samozatajnu filmsku zvijezdu Frances McDormand usred ne-glumaca koji su glumili sami sebe. Također je uhvatila zeitgeist svojom pričom o novim američkim nomadima, šezdesetogodišnjacima i sedamdesetogodišnjacima koji su izgubili sve u nesreći 2008. i tražili sezonski posao dok su živjeli izvan kampera.
Istodobno uhvativši teško egzistencijalno postojanje i osjećaj slobode ispod zvijezda koje se kriju, Nomadland je osvojio Zlatnog lava u Veneciji i prešao cestu popločanu gongovima koji je vodio sve do Oscara, gdje je osvojio najbolji film, redatelja i glumicu. 'Putovanje koje se događa jednom u životu', kako ga je Zhao opisala u svom govoru o prihvaćanju, a Nomadland je rijedak film koji može promijeniti način na koji gledate na vlastiti život.
- Flashback! Nomadland je osvojio nagradu za najbolji film na dodjeli Oscara
2. Zeleni vitez
(Slika: A24)
Davida Loweryja (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) privukla je anonimna pjesma Sir Gawain And The Green Knight iz 14. stoljeća jer je ponudila priliku za snimanje filma o vitezu na konju koji ide na putovanje. nešto što bih jednostavno mogao učiniti uz relativno mali budžet. Ali film koji je napravio bio je zbunjujući, vizualno odvažan i divlje maštovit.
Priča je doista jednostavna: vitez sav u zelenom predstavlja se na dvoru Arthura i Guinevere i svakome nudi priliku da besplatno puca na njega, iako će šteta koja je nanesena biti vraćena za 12 mjeseci. Raskalašeni Gawain (Dev Patel) špijunira priliku za slavu i odsiječe vitezu glavu, samo da bi je stranac skupio i izašao. Godinu dana kasnije Gawain mora osedlati i odjahati do daleke kapelice da dočeka svoju sudbinu...
Dekonstruirajući junakovo putovanje dok Gawain prolazi kroz niz čudnih susreta dok putuje zadivljujućim krajolicima, Lowery je ponudio jedinstvenu viziju. Svi, od Monty Pythona do Johna Boormana, radili su o Arturijanskoj legendi. Ali je li to netko napravio tako dobro?
1. Dina
(Zasluga slike: Warner Bros)
Slično kao i kuća Atreides nakon njihovog dolaska na Arrakis, izgledi su bili složeni protiv Dune. Ovdje je bio znanstvenofantastični Gospodar prstenova – 'nesnimljivi' roman koji je pobijedio legendarne filmaše Davida Lyncha i Alejandra Jodorowskyja. Prvo su se pojavile sumnje da postoji publika za cerebralni znanstvenofantastični blockbuster vrijedan 165 milijuna dolara. Kasnije je diskurs oko kina i strujanja postao još zaglušujući od uzvišene, emajlirane partiture Hansa Zimmera. Cijelo vrijeme, ljudi s novcem igrali su se piletine s drugim dijelom kojem su se nadali, ne želeći se posvetiti završnom poglavlju dok se prvi film ne pokaže.
To je sada voda duboko, duboko pod pustinjskim pijeskom. Dune je bio znanstveno-fantastični opus koji se pojavljuje jednom u generaciji. Neusporediva vježba u izgradnji svijeta, bio je to film koji je publiku u potpunosti prenio u daleku, feudalnu budućnost. Greenscreen i novonastale tehnike virtualne proizvodnje bile su odbačene. Umjesto toga, Dune bi snimao stvarno, na mamutskim setovima, iu pustinjama Wadi Ruma i Abu Dhabija, tako da ste praktički mogli osjetiti začin ispod noktiju.
Bio je to film blockbuster spektakla, ali arthouse senzibiliteta i duše, koji se hrvao s dubokim, relevantnim temama (kolonijalizam, ekološka eksploatacija) usred prizora kolosalnih pješčanih crva i svemirskih brodova veličine grada s opuštenim čeljustima. Za Denisa Villeneuvea, 'Dina govori o trijumfu ljudskog duha' i pronašao je apsurdno zvjezdanu glumačku ekipu s A-liste sposobnu odgovoriti na ovaj izazov, oslanjajući se na Timothéeja Chalameta, koji je donio preranu mudrost i vještu tjelesnost sukobljenom spasiocu Paulu Atreidesu .
Opseg postignuća tima Dune ne može se precijeniti. LOTR je prikladna usporedba; ovo je bila slično definitivna adaptacija neprikosnovenog književnog klasika, riječna unutrašnjost Herbertove proze zamijenjena jednako poetskim vizualnim senzibilitetom. Uobičajena kritika – ona govori samo pola priče – sporna je sada kada se nazire Drugi dio. A osim toga, adaptacija nastavka romana Dune Messiah, ako sve ide po planu. Snovi su poruke iz dubine, glas grmi u zadivljujućim početnim kadrovima filma. Nakon što je pročitao Dune u dobi od 14 godina, Villeneuveu je trebalo 40 godina da ostvari svoje snove. Čekanje se isplatilo.
To su izbori Total Filma za najbolje filmove 2021. Slažete se ili ne? Javite nam se na društvenim mrežama. Za više, pogledajte najuzbudljivije nadolazeći filmovi uskoro krećemo.