Značenja koja ste propustili u logotipima Final Fantasy

Naslikaj mi sliku

Final Fantasy može biti prokleto neprobojan. Možda nije tako teško shvatiti kao Kraljevska srca ili Metal Gear Solid u smislu kontinuiteta i slomljenih zapleta zapleta, ali sama količina sadržaja sadržanog u svakoj priči djeluje neodoljivo. Sažeti ih u svom punom sjaju – sva fantastična mjesta, zaraćene frakcije, mitizam i neizgovoriva imena – čini se nemogućim zadatkom. Osim ako, naravno, niste dizajner logotipa Square-Enixa.

U kasnim danima svog razvoja, svaka Final Fantasy u seriji dobiva svoj vlastiti ukrašeni logo, kao pravo prolaza za priče o mačevima i šiljastoj kosi. Svi su ovi logotipi usredotočeni na neki važan dio te igre, s puno vizualne simbolike kako bi mogao sadržavati što je više moguće duha igre. Čak i najjednostavniji Final Fantasy logo može imati puno toga, a kao obožavatelj može biti teško dešifrirati što bi svaka tamna linija i kovrča trebali značiti. Stoga smo se posvetili tome (plus stotine sati igranja, borba obožavatelja Final Fantasyja) i ovdje imamo objašnjenje na što svaki od ovih fantastičnih logotipa cilja. Sve ima smisla, jednom kad uđete u način rada s magijom i pojasom.

UPOZORENJE: Ovi članci uključuju duboka objašnjenja priče, stoga očekujte spojlere u cijelom.

Final Fantasy 1 - 3

Nakon što se Square spasio od bankrota u širini jedne ekscentrično obojene kose s prvim Final Fantasyjem, uloženi su hrabri napori da se franšiza prenese u Sjevernu Ameriku i Europu. To je trajalo cijelu jednu igru ​​prije nego što su ruke podignute, a FF2 i FF3 prepušteni vjetru. Tek je početkom 2000-ih izglađena numeracija i Final Fantasies 1 - 3 konačno dobio odgovarajuća izdanja (u FFORigins paketu i FF3 DS izdanju, respektivno), s lijepim novim logotipima za pokretanje.

Doduše, svi su prilično jednostavni: original ima sliku bezimenog protagonista Warrior of Light, FF2 je postavljen sa slikom njegovog zlobnog zlikovca, Cara, a FF3 prikazuje heroja Lunetha koji maše dva mača na atraktivan, ali vrlo neučinkovit način (ozbiljno, Luneth, prepolovio si svoj raspon kretanja i izgubio sposobnost obrane većine dodirnih točaka - skupi se). To se nije promijenilo s logotipima za 20. obljetnicu izdanja FFORiginsa, koji su iste teme napravljene tako da izgledaju ukrašenije. Ali zapravo, to savršeno dočarava duh svih ovih igara, jer su same po sebi prilično jednostavne. Službeni početak Squareove RPG dinastije, nedostaju im i zvona i zviždaljke, ali djeluju kao čvrsti temelj koji je pokrenuo seriju. Osnovno, ali učinkovito.

Final Fantasy 4

Ovdje se stvari počinju razrađivati. Prvotno, Square nije izdao FF2 ili 3 u SAD-u, pa kada je odlučio donijeti FF4 na Super NES, to je učinio s golim tekstualnim logotipom koji je glasio Final Fantasy 2. Oh, tu je mač koji umjesto T . Jako slatko. U međuvremenu, Japan je koristio pravi logo, koji se ovdje vidi s jednim od najzgodnijih likova iz igre, Kainom Highwindom. Njegovi postupci pokreću veliki dio priče, lako zarađujući svoj status najviše naplate na prednjoj strani paketa.

Godinama kasnije, kada je remake DS-a iz 2008. stigao na Zapad, Square je umjesto toga odlučio prikazati opakog Golbeza - vrijedna zamjena jer je on bio odgovoran za većinu Kainsovih nedjela (recimo samo da je uključeno ispiranje mozga). Na fini način koji će kasnije postati uobičajena praksa za seriju, Golbez zapravo utječe na igru ​​više od bilo kojeg pojedinačnog heroja. Priča o FF4 je, na mnogo načina, njegova priča, pa se čini ispravnim da krasi naslovnicu.

Final Fantasy 4: The After Years

Nakon što je FF10-2 prekršio kardinalno pravilo serije i utrlo put za izravni nastavci (Gospodaru, mogao bih se onesvijestiti), Final Fantasy 4: The After Years provukao se mimo zagovornika 2008. i sa sobom je donio veliki spojler logotipa. Srećom, to je tako nejasan spojler da ga nećete shvatiti osim ako ne znate završetak FF4, pa pretpostavljam da je to u redu.

Za one koji ne znaju i nije im baš stalo da budu razmaženi, dva sferna objekta iza naslova su mjeseci. Točnije, to su Crveni i Pravi mjesec, obje pokretačke snage FF4 čija se prava važnost u potpunosti shvaća tek kasno u igri, kada Crveni mjesec odlazi s jednim od heroja. Povratak Crvenog mjeseca u After Years znači povratak tajanstvenih i mračnih sila, a logo se vrti oko njih koliko i priča.

Final Fantasy 5

U redu, fuj, ovo je prilično lakše objasniti nego FF4. Zmaj u pozadini jednostavno je zmaj od vjetra, kojim možete jahati oko planeta za brzo i jednostavno putovanje. Oni su vrsta ugrožene vrste u svijetu FF5 i nose glavnu glumačku ekipu do i od nekoliko ključnih točaka radnje.

Oni nisu baš okosnica priče, ali su važni za nekoliko glavnih likova, odnosno dvije princeze Lennu i Krile. Također se često pojavljuju u cijeloj priči, budući da se čini da je puno ljudi potrebno spasiti, a zmajevi su ključni za te spasilačke misije, poput ljuskavih spasilaca. Zmajevi stoga imaju ogroman utjecaj na glumačku postavu i odgovorni su za sprečavanje da se putovanje junaka završi prerano. Osim toga, netko se kasnije pretvara u feniksa, što je prokleto slatko.

Final Fantasy 6

FF6 je prvi put lansiran u SAD-u kao FF3, a logo se opet nije baš uklopio u duh Final Fantasyja. Poklapao se s američkim FF2, iako što znači da je to samo logo s mačevim T', ali ovaj put tu je moogle i sablasna sjena!

Originalni logotip FF6 koji se vidi iznad prikazuje Terru, vjerojatno zvijezdu glumačkog ansambla, koja jaše na golemom Magitekovom oklopu. U početku igre za pamćenje Terra se šepuri kroz snijeg u spomenutom legendarnom oklopu, iako ubrzo nakon što njezine inherentne magične moći počnu gubiti i njezina prava priroda je razotkrivena. Otkriva se da je Terra polu-esper, neka vrsta mitskog bića s urođenim magijskim moćima, te da je Carstvo koje ju kontrolira porobilo nekoliko espera kako bi ukrali njihovu magiju i napalili oklop. Požuda Carstva za esper snagom (isto takvom koju Terra nosi) stvara glavni sukob priče, a stroj na kojem ona jaše predstavlja neprijatelja kojeg treba pobijediti.

Final Fantasy 7

Za one koji su igrali FF7, ovo je vrlo jednostavno - a za one koji nisu, stišajte glas, mogli bi te čuti . Iza poznatog Final Fantasy teksta (posebno standardizirane po regijama po prvi put, s IV i V još uvijek u tranzitu) je Meteor, čarolija za kraj svijeta koju zloglasni negativac i model šampona Sephiroth poziva da se razbije u planet.

Sephiroth planira srušiti Meteor i tako ozlijediti planet tako teško da njegove regenerativne moći (nazvane Lifestream, koji se prvi put vidi kako ga sakuplja divovski reaktor Mako u Midgaru) prodiru kroz koru i pokušavaju popraviti štetu. Nakon što se otkrije, Sephiroth planira apsorbirati tu energiju i postati bog. Da bi to izveo, potrebna mu je Crna Materija koja će prizvati Meteor i manipulira Cloudom i društvom tijekom cijele igre kako bi mu je donijela. Zapravo, Meteor je ono što leži na kraju puta heroja, rezultat svih Sephirothovih makinacija i pravi donositelj uništenja koji se skriva iza kulisa. Uglavnom, velika stvar.

Final Fantasy 7 kompilacija

Logotipi za mnoge nastavke FF7 variraju od ultra-detaljnih do nevjerojatno osnovnih. Logotip Advent Children, na primjer, daleko je pametniji nego što se na prvi pogled može zaključiti. To može samo izgledati kao meteor iz VII s futurističkim preinakom. Ali stvarno je to detaljni nacrt sada uništenog Midgara , s malim brojem poligona s desne strane koji predstavlja Edge, grad izgrađen nakon Meteorovog uništenja.

Ostali logotipi kompilacije prilično su elementarni. Prije krize, igra koja se usredotočuje na specijalne snage poznate kao Turci, kao svoj simbol ima sliku dvojice turskih pripravnika. Dirge of Cerberus ima skup od tri stilizirane pseće glave (u prepoznatljivim bojama protagonista Vincenta) postavljene oko teksta. A mutni logotip Crisis Core lako je najjednostavniji od svih, do te mjere da izgleda kao da je u njega ušla jedva ikakva pomisao. Međutim, kladio bih se u svoj zadnji gil da je jednostavnost obmana, i da je zapravo referenca na ovu neprihvatljivu scenu . Ja ne plačem, ti plačeš.

Final Fantasy 8

Ovaj je prilično jednostavan, a namjerno tako i njegov junak Squall Leonhart drži heroinu Rinou Heartilly. Square je rano dao do znanja da će FF8 promijeniti scenarij serije tako što će biti prava romansa s priloženim elementima fantazije, a ne obrnuto. Održali su svoju riječ o tome, i premda se mišljenja o kvaliteti ljubavne radnje igre uvelike razlikuju, ne može se poreći da su Squall i Rinoa u središtu svega. Ahem.

Iako ovo nije prikaz bilo kakve specifične scene (počnu se grliti poprilično nakon što Squall otrese taj inči debeo sloj tinejdžerske tjeskobe), usko se podudara s dvije scene posebno: parom prvi pravi trenutak intimnosti , i slijed gdje je Squall odlučuje spasiti Rinou umjesto da ispuni svoju vojnu dužnost da je krio-zamrzne za vječnost.

Final Fantasy 9

FF9 se reklamirao sa sloganom The Crystal Comes Back, znalački namig obožavateljima koji su cijenili dane prije nego što je Final Fantasy značilo bušenje za mističnu naftu i internate u kojima se podučava Magic 101. U prvih šest igara, visoka fantazija bila je red dana , a začarani kristali igrali su važnu ulogu u svakoj njihovoj priči kao uređaji za spašavanje svijeta ili MacGuffini koje su zlikovci mogli koristiti za upravo suprotno.

U FF9 - posljednjem iz ere PlayStationa i ljubavnom pismu doba koje je ostavljao za sobom - sav život dolazi iz kristala. Cijeli životni ciklus planeta Gaia i njegovih stanovnika vrti se oko zdravlja kristala ljudi se rađaju iz njih, a kada umru njihova sjećanja i suština vraćaju se kristalu, osvježavajući ga za još jednu gomilu duhova. Problem je u tome što kristal drugog svijeta odumire, a ljudi tog planeta pronašli su način da presele svoje duše kristala koje blijede u Gaje. Uključite se u veliku bitku za kristale i putovanje posljednjeg Final Fantasyja stare duše.

Final Fantasy 10

Nemojte dopustiti da vas zavara bizarna odjeća i tinejdžeri koji se ljube na jezerima: FF10 se bavi nekim teškim stvarima o prirodi gubitka, tragediji i vjerskim dogmama, a sve to dolazi zajedno u njegov ukrašen logotip. Ponovno stvara sliku iz jedne od igrica najpoznatijih scena , gdje protagonistica Yuna izvodi ceremoniju kako bi odvela skupinu tragično preminulih duša u zagrobni život kao dio svojih dužnosti pozivatelja.

Iako se to čini vraški pristojnim od nje, na kraju postaje jasno da učenja kojih se Yuna pridržava kao prizivač dolaze s užasnom količinom prtljage, a religija kojoj je posvetila svoj život možda ima više veze s ubijanjem ljudi nego sa spašavanjem ih. Na kraju rituali poput prizivanja počnu gubiti svoje značenje, a logo bilježi tu borbu, stavljajući lijepo lice preko mračnih tajni uz nekoliko skeptičnih pitanja.

Final Fantasy 10-2

Ovaj nije previše mentalno zahtjevan: to su tri glavna lika igre Yuna, Rikku i Paine usred bitke i/ili njihova stilizirana verzija Charliejevi anđeli poziraju . Ističe isključivo žensku glumačku postavu, nepromjenjivi borbeni tim od tri osobe i seksipilniju prednost koju je imao u usporedbi sa prethodnikom, trostruku prijetnju koju je nedavno spojeni Square-Enix želio staviti na čelo i središte za prvi nastavak serije . Idi veliki ili idi kući.

Iako ovaj logotip učinkovito obavlja posao sam, stavljajući ga uz logo FF10 (što je Square učinio za naslovnicu HD Remaster kolekcija ) čini ga mnogo zanimljivijim kroz usporedbu. FF10-2 je trebao biti odmak od epske, ali tragične priče FF10, dajući svijetu Spire lakši osjećaj; način na koji oštri rubovi ovog logotipa i kinetička energija u kontrastu s prozračnim izgledom FF10 čine razliku još očitijom. Je li Square očekivao remaster ili su se samo nadali da ćemo zajedno pogurati naslovnice? Priznat ću da radim ovo drugo.

Final Fantasy 11

Velika stara zbirka vojnika, koja predstavlja stotine ljudi iz stvarnog života s kojima se možete igrati u FF11-ovom MMO svijetu. Prvi u seriji, Square je stvarno želio dovesti kući taj kut zajedništva dok je uvjeravao da ste vi, dragi igraču, pravi heroj ove priče.

Prvih pet likova u gomili stoga predstavljaju onoga tko u tom trenutku uzima kutiju, zajedno s čoporom svojih najbližih prijatelja s kojima se mogu igrati (naravno, malo pozadi). Također, njih pet obavljaju dvostruku dužnost kao članovi svake od pet rasa koje se mogu igrati u igri (Hume, Tarutaru, Galka, Mithra i Elvaan), pokazujući razne mogućnosti prilagodbe koje su dostupne. U osnovi, ovaj logo udara u MMO gong što duže i glasnije može, i nada se da će horda vojnika u pozadini biti dovoljna da se suprotstavi snagama WoW-a.

Final Fantasy 12

Amano ima ozbiljno samopouzdanje predajući nezgrapni okomiti logo Squareovom marketinškom timu, ali čovjek zna što radi: sama veličina i oblik točno prenose zapovjednu prisutnost suca Gabrantha. Iako možda nije zvijezda serije ili velika zla, on ostaje konstanta u priči (od orkestriranja događaja koji su srušili Kraljevstvo, do vođenja optužbe protiv Ashea i Bascha da vrate samoupravu Dalmasci) i predstavlja impozantnu moć Arkadijskog Carstva kojem služi.

Naravno, Gabranth nije sve loš, što je paralelno sa prirodom same priče. Postoje, naravno, veliki loši imperijalisti i njihovi čarobni sponzori koje treba poraziti, ali mnogi ljudi s 'druge strane' ispadaju upola loši, a ni sami heroji nemaju baš besprijekorne rekorde. Manje moralna priča od prethodnih Final Fantasies, FF12 se bavi politikom i često dvosmislenim figurama na svim stranama. Tko to bolje predstavlja od sukobljenog i neshvaćenog Gabrantha?

Final Fantasy 12: Revenant Wings

Dva okomita logotipa! Nastavak samo za DS, Revenant Wings poseže prema nebu s ovom slikom zračnog broda Galbana u obliku polumjeseca, koji Vaan i Penelo koriste za istraživanje plutajućeg kontinenta Lemure. Stoljećima skrivena od ostatka svijeta, naciju Ivaliceovih nebeskih gusara smatraju legendarnim blagom, što ga čini konačnim ciljem ovih tinejdžerskih istraživača. Osim toga, to je dom krilate rase humanoida zvane aegyl, što logotip također na neki način prikazuje ako nagnete oči i zaškiljite. Vidiš, tamo je glava!

Naravno, nisu to sve barake i gusarski plijen: Galbana i Lemure davno je stvorio bog Feolthanos, koji je podigao barijeru oko Lemurea kako bi svoj narod sačuvao na sigurnom i osamljenom. Međutim, barijera je srušena tijekom događaja FF12, a svojom novopronađenom slobodom Feolthanos planira uništiti svijet. Naravno da ima.

Final Fantasy 13

Potrebno je puno živaca da se kraj igre stavi točno na naslovnicu, a to je ono što je Square napravio s FF13. Ti zapravo ne primjećuješ dok sam ne vidiš kraj, tako da to nije previše važno. Možda ćete moći shvatiti što sfera u njenom središtu znači prilično rano: to je Cocoon, šuplji mjesec iz kojeg potječe većina protagonista igre. Na dnu se logo pretvara u privjesak koji nose Serah, Lightningova sestra i Snowov zaručnik, koji glumačkoj ekipi djeluje kao emocionalni centar i tjera ih da nastave put.

U međuvremenu, sve sitnice na vrhu, prođite kroz igru ​​kako biste ih razumjeli. Nakon što naši heroji pobijede vrhunsku bitku protiv svog boga ubojice, Cocoon počinje kliziti s neba, osuđujući milijune unutra. Odbijajući dopustiti da padne, heroji Fang i Vanille spajaju se u zvijer zvanu Ragnarok i zaustavljaju spuštanje mjeseca impresivnom mješavinom leda i pirotehnike. Zatim ga podupru tornjem od kristala i zamrznu se unutra, kao što je prikazano na logotipu. Oni ostaju tamo da drže Cocoon na mjestu zauvijek. Ili barem do

Final Fantasy 13-2

Slično svom kutija art , logotip za FF13-2 je čudno bez protagonista Seraha i Noela. Ali jedan od svojih glavnih sukoba i sveobuhvatnih tema stavlja ispred i u središte, pa pretpostavljam da je i to dobro. Iza naslova su Caius Ballad, negativac koji želi uništiti samo vrijeme, i Lightning, heroj božice Etro koji ima zadatak da zaustavi Caiusa i zaštiti vremensku liniju. Oba su lijepo označena bojama za referencu, s Caiusovom tamnom nijansom koja je u kontrastu s svjetlinom Lightninga.

Iako ovo može izgledati kao marketinški trik da se još jedna verzija Lightninga nađe na naslovnici, to zapravo savršeno simbolizira dublji sukob koji pokreće akciju FF13-2. Noel i Serah mogli bi biti likovi igrača, ali oni su zapravo samo Lightningovi agenti na terenu, koji poništavaju napore Caiusa da poremeti tijek vremena dok se on i Lightning bore na izvanzemaljskom planu. Igrači mogu provesti 95% igre potpuno slijepi za taj sukob, ali sve u igri vodi u njega, a ovaj logo sve to lijepo sažima.

Povratak munje: Final Fantasy 13

Ovaj je prilično jednostavan, vizualno i simbolički, ali pokazuje točku s točnom učinkovitošću. Lightning Returns je, kao što biste i očekivali, igra koja se puno fokusira na Lightning, njezinu potragu za iskupljenjem i njezine posljednje napore da spasi svoju sestru i izbavi duše umirućeg svijeta.

U skladu s tim fokusom koji je usredotočen na karakter, logo za Lightning Returns je u potpunosti o naslovnom heroju: amblem iznad naslova odgovara ogrlici koju Lightning nosi tijekom svog putovanja i kroz njega pucaju iskre struje. Uzmi ga ? Osim toga, izgleda i kao apstraktna verzija kristala, koji bi mogao simbolizirati zastoj kristala iz kojeg se Lightning budi na početku igre. Možda ono malo struje unutra treba biti posljednji trag nade koji ju je vratio na ovaj svijet, da ga još jednom pokuša spasiti. Pretpostavljam da munja udari dvaput. Ispratit ću se.

Final Fantasy 14

Evo jedne zabavne: koliko heroja u borbi brojite u ovom umjetničkom djelu? Odgovor je, naravno, 14, lijepo malo a-ha dodano inače poznatom konceptu. FF14 je trebao biti sljedeći veliki MMO serije kao što je FF11 počeo stvarno pokazati svoju starost, a kao i FF11, logotip FF14 oslanja se na gomilu kako bi prenio svoju poruku. Puno je stiliziraniji i vizualno zanimljiviji (to će se dogoditi kada mač ide ravno na vas iz kutije), ali koncept je i dalje sve u pokazivanju ogromne zajednice s kojom ćete moći igrati.

Pa, teoretski svejedno - Neuspjeh FFXIV-a je legendarna, s toliko lošim lansiranjem da je gotovo ubila igru ​​upravo tamo. Srećom, Square je ostao otmjen u cijeloj situaciji, priznao je svoje neuspjehe i ispao je a značajno bolja igra tri godine kasnije Kraljevstvo preporođeno . Rebornov 'novi' logo dobro odražava tu promjenu: to je i dalje isto umjetničko djelo, ali prebojeno i blista novim životom, a to se čini kao istinsko ponovno rođenje.

Final Fantasy 14: Nebesa

Pa zar to nije pametno - Heavenswardov logo uspijeva uhvatiti i glavne ritmove priče i najveću novu mehaniku igranja na jednoj slici. Točnije, zmaj na naslovnici i sićušni vojnici koji se hrabro guraju upućuju na Rat Dragonsong, sukob između ljudi i zmajeva koji postavlja radnju Heavenswarda. Plutajući otok u pozadini prikazuje proširenja novih područja, uključujući plutajuće Sea of ​​Clouds i susjednu naciju Ishgard, gdje je središte kampanje igre.

I naravno, što vam krila bolje prisjećaju od lebdenja među oblacima, što je jedan od najvećih novih dodataka koje Heavenward donosi na FF14: leteći nosači. Bilo da se radi o zmaju, zračnom brodu ili očaravajućem debeljuškastom čokobu koji koristite za poletanje u nebo, otvara svijet FF14 i definira proširenje. Zaista, bio bi zločin da ne rade neka krila negdje .

Final Fantasy 15

I to nas dovodi do FF15, deset dugih godina u nastajanju i konačno krasi naš svijet sljedeće godine (ionako procesom eliminacije). To znači da je prerano znati što bi logo trebao predstavljati, ali što nije u redu s malo teoretiziranja?

Sastoji se od žene koja spava s nečim što se čini kao sunce koje izlazi iza nje, dok je s lijeve strane okružuju stvorenja nalik zmijama. Očigledno je ona neka vrsta velike božice u mitologiji FF15, koji leži na poslu. To je paralelno sa stvorenjem spomenutim u demou FF15 Duscae, koje je bilo uspavan godinama . Protagonisti će ga posjetiti, pa bi li mogli biti u misiji da probude i ovu tajanstvenu božicu? Jesu li sunce izlazi u pozadini? A ozbiljno, što je sa zmijama? Pomozi mi ovdje, Tabata.